当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第三章 建构目标与结构 > 3.6 建立结构-设计结构 > 3.6 建立结构-设计结构
人物（主角）是推动事件发展的灵魂，贯穿于开端，中间和结尾三个部分。
大家好
这节我们继续来说结构
当我们学会了分析作品的结构之后
自己去做设计结构的时候
就会发现并不容易
很多同学有很好的故事创意
以及有很好的故事的开始
但是到后续就有点无以为继了
还有的同学容易对情节
情绪以及细节过分关注
而忽略了整体
这些常见的问题
都是我们反复给大家提到
主题和结构的重要的原因
这小节我们就继续来看一下
设计结构要注意什么
前面我们提到
叙事的三幕式的戏剧性结构
有开端、中间和结尾
三个部分共同构成了作品的结构
这节我们就来说一下角色
也就是我们的主人公
如何通过人物和环境的关系
推动着情节的发展
并且能贯穿着结构的始终
开端的设计
是主人公发现自己的处境
面临一定的难题
而这个难题的程度
是主人公要下决心去解决的
就像《我不是药神》中男主角的困境
是多方面重叠的
亲情、事业、家庭乃至自己的尊严
多重的压力
促使他采取的行动去解决问题
而《绝命毒师》中男主角
因为自己身患绝症
而孤注一掷的违法行动
也是他在面临自己的困境的时候
采取的解决问题的行动
所以开端要全方面的呈现出
主人公所面临的困境和难题
充分的激发主人公去解决难题的决心
这样的设计使故事的开端
有充分的理由
继续的往后面去发展
角色有充分的理由去行动
去改变现有的处境
这个设计奠定了故事发展的根基
也是使我们的故事
有足够的说服力的一个基础
主人公的行为是不得不做的信念
那这个设计和安排的时间
我们之前讲到开端的内容
它在整个作品中的占时的比例
应该是四分之一左右
结构的第二部分也被称作第二幕
也就是我们的中间
故事的发展更为曲折
顺利和困难往往会交替出现
也会有没有预料到的
新挑战和新困境
一切会变得更加的棘手
这就要求我们的主人公
完成成长和蜕变的历程
这个过程会伴随着主人公的恐惧与退缩
也会有内心的矛盾与斗争
甚至还有失败和困顿
主人公怎样去完成这个转变
和克服所有的困难
这些和事件的发展之间
都有密切的关系
环环相扣
所以大家会知道
在第二幕的发展过程中
困难和挑战往往是慢慢积累的
难度也会越来越大
最后触发会形成最大的挑战
迎来我们作品的高潮
而最后的挑战往往是
颠覆性的甚至破坏性的
无法被包容或者忽视
就算失败是看起来不可避免的结局
主人公都会去竭尽全力的努力
使故事发展最终走向高潮
在第三幕的结尾当中
就面临彻底要解决这个难题
经过高潮的斗争和角力
主人公已经知道了
如何解决自己的问题
这和最初的动机保持着某种一致
但是经过这个过程
主人公学习到了一些新的东西
也获得更高层次的启示
像我们刚刚讲到的角色
主人公的发展历程
大家可以回顾一下
自己在看过的作品当中
是不是主人公
在这三幕结构的发展当中
经历了一个英雄般的旅程
经常我会去询问同学们
你们的故事的结构是怎么样的
同学们往往一时半会答不上来
或者一上来就把剧本交给我看
这个并不是一个可取的方式
因为我们从一个想法创意
到最后完成剧本
其实中间还有一个非常长的
过程去完善我们的创作
会包含用简短的一句话
或者一个标题来梳理你的想法
然后再用几句话或者一段话
来进行一个故事的梗概
再用一个结构大纲
来呈现整个故事的结构
明确前后的关系
最后才去把它丰富丰满
成为一个完整的剧本
所以同学们在学习阶段
一上来就交剧本是不可取的
就算你完成了剧本
也应该有相应的前面的标题
简短的故事梗概以及结构大纲
这样我们在看到你的剧本之前
会对你的作品有一个大致的了解
包括作品的节奏
给观众记忆最深刻的部分
是否有重新组合的信息
埋设的伏笔
镜头语言的方式
节奏和速度的控制等等
我们都可以从你的结构大纲当中
看到端倪
昆汀曾经说过
“剧本是电影的第一稿，
剪辑是电影的最后一稿”
所以不管是在写文字的剧本
或者是我们在完成剪辑当中
结构都是至关重要的
你明确了你的结构
你就会发现你的作品是否还有疏漏
是否还有不足
前后之间的逻辑关系的设计和梳理
是否清晰
都会得到一个很好的呈现
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
