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4.5 转场的使用在线视频

4.5 转场的使用

好的转场使镜头组接流畅自然,糟糕的转场则适得其反。 

下一节:5 完善细节

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4.5 转场的使用课程教案、知识点、字幕

大家好

这节我们说说转场的使用

在我们组接镜头的时候

常常会考虑是否要使用转场

所以转场也被称为过渡

镜头和镜头之间

有的时候是需要通过转场来连接的

我们在影视作品中看到过

非常精心的转场设计

也遇到过一些不恰当的转场

毫无疑问好的转场

可以使镜头的转换组接流畅自然

糟糕的转场则适得其反

我们把它称作转场

顾名思义就是因为转场

主要是用于场景之间的转换

避免直接切换场景

产生的突兀感或者生硬感

这样的可以保障叙事的连续性

也避免打断观众的注意力

转场的设计可以是创作剧本的时候

或者分镜头的时候编剧来设计

也可以是拍摄的时候摄影师的构思

还可以是剪辑师在素材之间发现的设计

转场是属于效果的一种

所以我们在使用转场的时候

应该了解到转场是有对应的功能和效果的

有一些转场效果非常的常规

有的则别出心裁

有的则可以强化场景的情感张力

不过所有的转场效果

都应该是辅以作品的

以推动作品情节发展为宗旨的

首先我们来说说常规的转场

第一个溶解

溶解转场的效果是

前一个镜头的渐隐

和下一个镜头的渐显的一个重叠

渐隐渐显的溶解效果

一般是表现时间空间的变化

通常溶解是会消解掉

直接硬切的突兀感

使画面的过渡柔和

这里我们特别提醒一下大家

转场的速度

比如说快速的溶解

缩短了转场的时间

它不易被察觉

又避免了直接剪切的一种生硬感

而慢速的溶解

则让观众去感受到这个变化的存在

然后我们来看看溶解的变形

非常常用到的淡入淡出

淡入淡出

其实就是溶解为黑色

或者是溶解为白色或者其他颜色

通常我们说的淡入

是指从黑色渐显出影像

淡出是指从影像渐隐至黑色

淡入淡出是许多作品开篇和结尾的方式

也是许多场景转换的方式

因为淡入淡出

可以给观众一个场景转换的时间

为作品即将表现的情节去做出一个准备

也为影片传递信息和情感

提供给观众一个反应和消化的时间

白化这里要说明

它和淡出的白是不一样的效果

因为白化是指常常伴随着

光源、亮部、天气等等

画面的亮部元素来产生的

它和溶于白色感受是不同的

因为白化常常是带有强烈的主观色彩

黑屏是指镜头直接硬接到黑色

黑屏通常是一个突然性的剪辑

表现突如其来的事件

或者是具有想象力的场景

比如说意外的车祸

或者是一些没有办法直接展示的镜头

闪帧

闪帧是指在镜头之间

插入一帧或者两三帧

黑色或者白色的画面

因为画面的时间非常的短

观众通常是很难去注意到的

但是他能感受到

这种方式的一种暗示的力量

比如说我们去表现

明星面临着媒体的压力的时候

某个丑闻被曝光的时候

或者深入到某种危险的场景的时候

以上的就是我们讲到了一些常规的转场

还有一些转场的也是非常常见

但是需要一些简单的设计的

比如说划像

划像是属于经典的转场效果

是指一个镜头用划变的方式

来切换到下一个镜头

这个划变的方式是可以被设计的

通常的划像带有富有动感的转场效果

它可以推动故事的发展

划像转场的设计的可以非常的巧妙

这取决于划像的速度和设计

我们常见的划像有借助于门、车、幕布

还有人物的运动等镜头内元素

来进行了自然的划像的转场

这种转场是需要经过拍摄

和后期的共同完成

在软件的具体操作当中

转场被归纳为几种类型

比如说在premiere pro当中被归纳为

滑像、擦除、溶解、缩放、沉浸式等

在DaVinci Resolve当中

则被归纳为叠化、光圈、运动、形状、划像

大家可以先了解不同类型的转场的特点

再根据自己具体的需要

进行选择和使用

我们说完转场之后

我们最后再说说无转场

也就是常说的硬切

是镜头组接最基本最直接的方式

因为硬切的这一特点

在我们看到的新闻当中

大家会发现几乎不会使用转场

因为新闻的特点是真实客观

而作品越少人为的设计或者干扰

越能保证出作品展示出的

客观真实的特点

所以在新闻作品中

或者以新闻纪实为主要目标

的作品当中

真实客观是比欣赏美观更重要的

影视非线性剪辑课程列表:

第一章 影视非线性剪辑基础

-1 课程导语

--1 课程导语

-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

--1.1 从线性剪辑到非线性剪辑

-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

--1.2 非线性剪辑要素-工具的选择

-1.3 非线性剪辑要素-理解情境

--1.3 非线性剪辑要素-理解情境

-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

--1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学

-1.5 协作与流程

--1.5 协作与流程

-1.6 学习目标与方法

--1.6 学习目标与方法

第二章 素材是剪辑的基石

-2 认识与管理素材

--2 认识与管理素材

-2.1 视觉素材-素材的视点

--2.1 视觉素材-素材的视点

-2.2 视觉素材-基本的镜头语言

--2.2 视觉素材-基本的镜头语言

-2.3 声音素材-声音的类型

--2.3 声音素材-声音的类型

-2.4 声音素材-声音设计

--2.4 声音素材-声音设计

-2.5 素材管理-常用传输文件

--2.5 素材管理-常用传输文件

-2.6 素材管理-备份与管理

--2.6 素材管理-备份与管理

-2.7 素材管理-编目检索

--2.7 素材管理-编目检索

第三章 建构目标与结构

-3 剪辑目标

--3 建构目标与结构-剪辑目标

-3.1 主题与叙事-主题

--3.1 主题与叙事-主题

-3.2 主题与叙事-叙事

--3.2 主题与叙事-叙事

-3.3 时空与节奏-重建时空

--3.3 时空与节奏-重建时空

-3.4 时空与节奏-创造节奏

--3.4 时空与节奏-创造节奏

-3.5 建立结构-分析结构

--3.5 建立结构-分析结构

-3.6 建立结构-设计结构

--3.6 建立结构-设计结构

第四章 镜头的组接

-4 镜头组接

--4 镜头组接

-4.1 匹配剪辑-视听匹配

--4.1 匹配剪辑-视听匹配

-4.2 匹配剪辑-不匹配

--4.2 匹配剪辑-不匹配

-4.3 创造连续性

--4.3 创造连续性

-4.4 “跳切”的创新

--4.4 “跳切”的创新

-4.5 转场的使用

--4.5 转场的使用

第五章 精剪的艺术

-5 完善细节

--5 完善细节

-5.1 时间与速度-时间

--5.1 时间与速度-时间

-5.2 时间与速度-速度

--5.2 时间与速度-速度

-5.3 潜台词

--5.3 潜台词

-5.4 悬念与冲突

--5.4 悬念与冲突

第六章 音乐影响下的剪辑

-6 音乐的影响力

--6 音乐的影响力

-6.1 音乐影响作品-电影音乐

--6.1 音乐影响作品-电影音乐

-6.2 音乐影响作品-音乐电视

--6.2 音乐影响作品-音乐电视

-6.3 音乐影像的节奏

--6.3 音乐影像的节奏

-6.4 音乐影像的风格

--6.4 音乐影像的风格

第七章 剪辑的拓展

-7 后期的融合

--7 后期的融合

-7.1 校色与调色-画面校色

--7.1 校色与调色-画面校色

-7.2 校色与调色-画面调色

--7.2 校色与调色-画面调色

-7.3 键控合成-色度键控

--7.3 键控合成-色度键控

-7.4 键控合成-分屏与遮罩

--7.4 键控合成-分屏与遮罩

-7.5 图文特效-图文设计

--7.5 图文特效-图文设计

-7.6 图文特效-动效设计

--7.6 图文特效-动效设计

第八章 剪辑思维

-8 剪辑的理性与感性

--8 剪辑的理性与感性

-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

--8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦

-8.2 蒙太奇理论-普多夫金

--8.2 蒙太奇理论-普多夫金

-8.3 剪辑师的建议

--8.3 剪辑师的建议

4.5 转场的使用笔记与讨论

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