2.1.1 设计面对的问题【视频】在线视频

大家好

在上次课程中其实我们了解的更多的是一系列问题

有为什么这样为什么那样

这个为什么是这样诞生的

那个为什么不见得是真实的

其实我的目的是想激活诸位作为设计师那种潜在的

逆反的心理或者对于知识判断的主动性

所以这次课我们想继续延续上次的线索

一路再走下来

因为在上次课的最后实际上提到了一个话题

有关于设计的这种理性或者整理这方面的话题

包括对于事物解决问题的这种理解

但这次课实际上我们开始呢就要再次逆反一下

实际上当我们在谈理性的审美

或者设计要解决什么样的问题的时候

可能还有另外一个问题

我这里再次强调我上次说的一句话

艺术设计其实没有严格的正确答案

也就是说其实没有正解

当我们说设计一定要解决问题

一定要减少成本

一定要获得更大的利益的时候

可能另一个声音就会蹦出来了

设计可能是以美化为目的的

大家知道在波普艺术之后

或者叫从六七十年代之后

世界艺术走向了一个新的方向

就是后现代主义的这个方向

在这个方向里呢大家不再像国际主义时期

或者叫现代主义时期那样大批量的生产或者复制

或者是解决实用功能问题作为第一性

这时候个性和个人的喜好和需求变成了最重要的

所以越来越多的个性定制小批量生产

符合年轻人或者是不同喜好的这样的产品就会诞生

所以在这种思想或者是价值观的推动下

社会生产和设计就会出现巨大变化

大家不像以前一件东西会复制几万件这样的方式

所以像比如说大家面前这组很奇怪的东西是什么

当你看到这幅图的时候说像雕花还是什么东西

但是在发现它的右侧有一个旋钮之后终于明白

原来它是一个暖气

这个是一个装饰性的暖气

它起到了什么作用呢

就是它如果用现代主义这种极简的思维去判断它

它是一个复杂的增加了成本的这样的一个作品

但是这件东西在个性的生活家庭里

可能比一个冷冰冰的严肃的解决了实际问题的东西

更具有心灵的医疗作用

所以在今天设计有可能还是美化

那设计又要跳回来

设计可能是一种整理

这种整理之前我们说过

设计将散乱的盐变成一块方整的方糖的样子

但是我们有时候看到混乱的网线

混乱的电线实际上是工作中特别经常遇到的问题

那我们可以设计这样的结构

将这些线收纳到一个空间里进行严整的整合设计

使孩子们不太容易碰到它

或者小动物也不会咬到它

或者触电的现象

这个就将混乱的东西进行整合

在这里呢曾经我看过一本书

就是日本的一个设计师叫佐藤可士和的一本书

曾经是很畅销的叫超整理术

在这本书里他强调了一个他的思想

就是说应该我们的生活或者环境

是非常非常的单纯和空

这样的话才能促使我们的设计更集中

注意力更集中

能够诞生更好的创意

所以在这本书里介绍他的工作室的装修

在我的眼里就像一个医院一样

没有任何的附加物

现在大家看到的这张图并不是他收拾好的样子

它平常就是这个样子

不允许桌面出现任何东西

所有人的东西都只在抽屉里

而且更多的东西抽屉里也不允许放

经过时间的整理

一年或者两年以上的东西他就会打包装箱

装在这样一个文件夹里

这个文件夹会按照电脑里编程序一样

左上角是零零一右下角是一零零

将每年不同的客户的一个一个的项目的文件夹

装在它的仓库里

如果三年或者几年不用就会将它销毁

这种思维

其实他的这种方式和我的工作室正相反

因为我的工作室是极多主义的装修

因为我喜欢把所有的东西都堆在外面

而且各种收藏品和玩具都要在我的面前

可能能够刺激我不同的想法

但是佐藤的想法他希望通过去除掉这个项目以外的一切东西

来增加你对这个项目的注意力的集中

所以在这里我不能说他的方法正解还是我的方法正解

但是方法是需要的

工作是需要有方法或者是思维作为作为指导的

设计呢当然也是一种创意

我们在这个年代谈创意非常多

那么什么是创意呢

它超出了平常的普通人的想法

用那些超越的不同的东西来实现你的不同的追求

当然在这里我想让大家回忆一下就是

我们曾经学过的平面构成或者是立体构成这样的课

其实今天随着整个艺术设计教学的进化很多过去的课程

已经被废除了名字

被取消了课程

但是实际上平面构成这样的课

它所运用的十几种练习方式

构成方式就是我们设计中最常用的方式

比如说我们今天所谓说的重构

将不是这件东西里的映像移植到这件东西里

这种方式在平面构成里是非常常见的方式

所以呢创意有可能就是一种嫁接

有可能是一种超乎尺度的改变

比如说像这个洗衣粉的包装

它是将洗衣粉放在一个类似洗衣机一样的包装盒里

我们可以观测到洗衣粉的用量

这是世界包装之星的作品

当然像是说这个减肥的皮带

我们可以通过尺寸了解自己的腰围

这也是超出传统皮带普通的概念

灯泡集合起来变成一个集合的大吊灯

它就变成一个新的创意产品

比如说你们家废旧的下水道管道

或者说是厕所管道也可以设计成这样另类的一些台灯

由此我想到了一些非常奇特的想法

比如说我们家庭里的家具

全都不需要设计会是一个什么样子呢

比如说它们都是画在墙上的

所有的地灯床板桌子

除了最基本的需求以外

包括书架都是画在墙上的会是什么样子的

比如说靠压力压出来的水

当然各种各样的创意会不断地涌现

当然在这里创意也会因循某种方法

比如我们说的平台创意

就是平台玩具或者是平台设计的优点在哪里呢

我们都想达到这个时尚的结果

但是这个时尚的结果没那么简单会得到

因为可能明天它就不流行了

或者是明年它就不流行了

怎么办呢

很多品牌它就会创造很多这样平台的模式

比如说小熊比如说一只匡威的鞋

或者是一辆汽车

车型熊型鞋型在不变的时候我们让它成为一个经典的外形

然后由设计师去进行它表面的涂装

这就会产生越来越多全新的图形添加到平台上

这种方式就是在不变的平台上增加时尚的元素

可以增加更多人的认同

建立一种流行的平台

设计也可能是科学

我们学校曾经是中国最早提出

科学与艺术结合这样的命题的学校

记得当年提出这个命题的时候

画家设计师包括科学家都不认同这个说法

只有极少数的人是非常认同

比如我们学校吴冠中先生和李政道先生

这个诺贝尔奖的获得者

他们是联合的发起人

在发起这个时候他们希望能够将科学

和艺术融合在一起

推动未来的艺术和设计

但在当时为什么大家不理解呢

科学家会认为艺术家是完全精神层面的

他们不解决生活中任何具体问题

他们对社会没有任何推动性

他们白白的去卖他们的画赚那么多的钱

而艺术家也会认为科学家是没有用的

因为艺术家会认为科学家非常死板

甚至发明那些破坏世界的武器

但是这两个学科互相不理解的结果呢

是导致我们国家学科越来越分离

大家缺乏这种跨界精神

所以这也是我们不出现大师的一个重要原因

就是大家过于依赖本专业的那个特点

所以当我了解很多国外的著名的科学家

或者设计师或者艺术家

他们同时都兼顾了跨学科的精神

比如说达芬奇、还是爱因斯坦、还是牛顿

他们的身上都有非常强烈的艺术气质和科学精神

所以在这里呢我想说就是十年过去了

艺术与科学成为设计和艺术的推动的

这个力量已经毋庸置疑

大家都认可了

今天的很多技术尤其新媒体的诞生更加推动了这种文化

所以在这里我们要关注那些我们不了解的科学的知识

在这里我要向学艺术和设计专业的同学说一声

不要再鄙视数学

也不要再鄙视物理或者化学

那里面都藏着非常多未来解决

我们设计问题的重要的知识

科学家或者是研究理工科的同学

也不要鄙视艺术和设计认为他们是无用的

真正的设计是真的可以融合到科技里

去解决我们的衣食住行

甚至更大的问题比如说登月车

比如说一颗人造心脏

还是一辆汽车的这个流线型的这种结构

他们都诞生于设计师的手

所以在这里呢比如说像这个例子

油跟醋的比重因为不一样

我们就可以设计一个油醋分离的这样的一个设计

为了增加灯泡的使用寿命

我们设计师想到了一个办法

通过液体可以给灯泡降温

LED灯泡怎么降温呢

他设计一种白色的油脂

其实就是动物的脂肪

做在灯泡外面设计成了一个假的灯泡外形

当灯亮的时候

白色的油脂就会被融化

融化的油脂这种液体就会使灯泡的使用寿命延长

因为他增加了散热

所以这样的设计呢实际上如果在过去的年代

就我上学的年代其实是不太容易想象

因为那个时候的艺术家和设计师不关心科技问题

甚至科技这个词也搞不清楚

是科学和技术

其实这是两个完全不同的专业

但是我们认为科技就是一个概念

所以实际上今天我们可能要去了解更多的知识

我在做我们学校艺术与科学的形象设计的时候

用到了一个类似这样的图形

就是一个弦震动的截面

一根琴弦震动会产生非常优美的回旋的这种截面

我将这个截面融入到这个整体设计的辅助图形里

和我设计的这个太极的这个图案进行辅助

太极其实也来自于黄金分割

和中式的毛笔的这种飞白的形成的这种阴阳形

这种弦震动的图案

在我不关心数学图案之前实际上

我想也是想不出来的

可能需要你去关注更多的知识

杉浦康平在设计他的一本书的时候

他注意到一个知识

这个知识很有意思

因为地球的旋转是23度5

是按照一个倾斜角度来进行旋转

所以他设想这个世界为什么是垂直的

而不是倾斜的呢

这种设想催生了他的一个新的事物的设计

倾斜的23度5是否可以成为

书籍封面字体排版的一个角度的依据呢

而且是否这本书可以变成一个旋转的

从不同角度都可以阅读的一本书呢

这种突破前人的惯性的思维都可能

是我们解决设计问题的一个新的路径

当然设计也是环保

环保在这个时代是非常重要的一个话题

甚至它是换取功利目的的一个话题

在这里我们先不探讨它的功利问题和公益问题

我们在这里只探讨环保跟设计的这种密切关系

因为整个的世界现在已经面临着人类人口

增加的这个巨大的压力

地球在变暖、垃圾遍地、沙漠化正在扩张

这个时候设计师

我们是给衣食住行做设计、有发言权的人

我们怎么能够减缓这样的趋势呢

我们怎么能够贡献我们的力量呢

所以越来越多的商业品牌或者设计师主动

或者是被动地都会关注环保问题

所以在今天大家所做的任何的设计里

你会不由然地会下意识想到

能否节约更多的纸张

能否再次循环地使用你的材料

比如像这把用旧衣服绑扎的沙发

比如说这个用回收的旧抽屉

而设计成的一个书架、衣柜

这个是荷兰的一个著名设计品牌

应该是这个品牌的开山作品

这个作品的概念有几个非常重要的亮点

第一他是回收在世界范围内到处去搜集旧抽屉

将他们用一根带子绑扎起来形成一个书柜

对于旧货品重新改造的这样的一个设计

另外一个由于抽屉来自于不同的国家或地区

所以他就会有一个结果就是

没有一个书柜是一模一样的

在比如说电线的设计上会增加植物的效果

比如说我们会用那些空灵的语言

来设计我们的设计品

而不做过多的装饰

这也成为一种趋势

比如说我们将一件东西增加更多的使用功能

成为我们的设计目的

比如说我们将废旧的衣料或者布料做成地毯

又要把话题拉回来

设计可能像艺术一样存在着巨大的争议

我知道其实在看视频的人里也有

很多人是反对行为艺术的

甚至对有些前卫艺术或者是比较

前卫的设计很反感

这个我很理解

但在这里我想说

泰戈尔有一句话是非常重要的

我不同意你的观点

但是我誓死捍卫你的发言权

虽然在设计和艺术里我们没有严格的正解

而且在这个领域里鼓励全新的创意

所以他会经常出现那些超出普通人

认识的观点或者是形式

当然有些形式过激或有负面的作用

但在这里引发争议或者是引发某种

争论是在设计里是经常出现的情况

随便举一个例子

比如说获得普利策奖的这张摄影

这只秃鹫等待着这个孩子死去来吃掉他

这样的一瞬间导致这个设计师得了普利策奖

但是世界范围的攻击

认为他应该抢救那个孩子而不是在旁边

等待这一瞬间的拍照

虽然他热爱这一专业但他没人性觉得

但这个摄影师最后在三个月后自杀了

他不能承受这种压力

但在这里我们可以看到

关注社会问题或者是关注生活中的细节

或者是某种形式的表达有可能会引发争议

但引发争议的度在哪里呢

应该如何去把握呢

这可能也是我们要思考的一部分

像这个作品就非常的夸张

这把椅子寄来的时候是一个方方的一个结构

你需要有一把大锤把它自己凿成你想要的样子

这个非常夸张

一般情况下我们很难想象

花一笔巨款买这样一个椅子来搁在家里

但这个恰恰就是这个时代的某些人的想法

但是这个时代就是这样的

每一个人，每一个群体的人都有发表自己精神的权利

大家都拥有自己审美价值观的表现

所以设计师可能需要满足不同人群的需求

所以在可能看不惯的人的眼里这是非常疯狂的事

但是在摇滚的年轻人眼里这可能还不够疯狂

所以实际上这些过程可能是需要大家不断探讨

我在这里也没有正解

设计也有可能是恶俗

为什么会说这个呢

其实刚才我提到的波普艺术或者是

当代艺术或者是前卫艺术吧

当代艺术其实影响了设计

设计也影响了当代艺术

有的人会说

什么是当代艺术呢

当代艺术实际上就是在传统艺术里加上一杯设计

这样的一个方式改变了传统艺术的方式

所以当代艺术里会出现一个什么新的现象

就是恶俗的、世俗的

或者是生活中的设计品

或者生活品可以直接成为艺术品

这种思维其实让我非常纠结

究竟他的度把握在哪里

是换取了点击率呢

还是换取了某一部分人的认同呢

或者是底层或者是高层或者是叛逆者的认同呢

所以这一点是非常奇葩的

比如说北京郊区的这一组建筑

他在我们很多人的传颂里都会是一个非常奇葩的建筑

但是他换取的点击率和目光可能也是非常多的

在这里我们没法判断它是一个

前卫艺术呢还是一个恶俗的作品呢

这我们也没法去评论

设计可能是一种欺骗

其实我在这里当然不是想说欺骗

当然想说的是保护

因为在我们学习设计这个行业的时候

要非常注意的一点就是知识产权保护

大家都知道知识产权保护在今天

在中国是非常的重要

因为我们很长的一个阶段山寨产品遍地

这个是导致我们创造力不那么旺盛的一个原因之一

因为他限制了那些有创造性的人

因为他刚刚想好了非常棒的想法就被别人抄袭了

所以在这里随着社会的发展和我们法律的健全

中国的知识产权保护越来越严密

越来越丰满

这种情况下

我们会发现如何保护自己的这种方法

怎么保护我们的作品

所以这几幅作品其实都是非常明显的抄袭的作品

在前年有这样的一个事件

关于乔丹

在这里我还是那句话

我们可能不能评论谁对和谁错

但是我注意到直到现在美国的飞人乔丹

就是耐克旗下的这个品牌

也没有告倒中国的乔丹

因为中国的乔丹在注册品牌的时候没有用英文的Jordan

而是用了qiaodan的汉语拼音

而且汉字也没有垄断

造型也不一样

但是呢我们不能说他和乔丹没有任何关系吧

但是在这里

我还是那个话

我们要反思如何进行知识产权保护

怎么才能更有效地成为良性的设计的结果

设计要面对不同的观众和对象

设计者成为这个时代最重要的话题

但是随着时代的变化

受众可能它的重要性

就提高到了一个更大的层面

曾经我在我上学的时候我们那个时代

可以称为一个CI的时代

大家谈的非常多的

是corporate Identity就是企业识别设计

这个企业识别设计

很明显他的核心词汇是corporate企业这个词

我们要为一个企业或者一个单位塑造它的形象

它在消费者面前应该是一个什么样子

但是随着时代的发展

我刚才说过了

后现代主义的到来使目标对象的审美

和个性越来越重要

而且流行趋势也在变化

过于强调企业的审美和企业的价值观

会导致消费者的被动

但是这个时代又是一个消费者主动的时代

所以corporate Identity

这种思维在向品牌设计发展

就是越来越注重目标对象的分析

和目标对象的审美的设计

所以现在越来越多的人不太愿意谈

CI的设计而谈品牌这个词

所以在这里我们会发现

无论是东西方人

还是中国的南北方的人和不同城市的人

都会有相同和差异性存在

就这些不同的消费者他们会存在不同的选择

一个中国人和一个西方人他们在选择事物的方式

和判断事物的优劣的方法上都有不同

包括标准上也不同

所以面对这么不同的人群

如何给他们设计呢

难道给他们一样的设计吗

所以一定是存在不同的设计方法

所以在这里对于目标对象的分析是非常重要的维度

我们提到突破

但实际上设计需要坚持

只有突破没有坚持可能也很难形成一个持久的品牌

就像可口可乐的标志它已经有100年的历史

虽然中间无数次的修改

比如说去掉彩带、加上彩带

字体的修正

各种各样的细节

但是这个手写体的字体会一直使用

包括红白两色也会坚持

被坚持了一百年

当然他就会成为一个非常著名的品牌

大家都知道我们今天熟悉的圣诞老人的样子

那个红颜色的衣服

包括白胡子帽子

这个形象怎么来的

实际上是可口可乐在上世纪四十年代左右

在战争时期一则广告的推出

一个穿着这样衣服的圣诞老人

其实为了宣传可口可乐

结果导致全世界的圣诞老人都是这个颜色和样子

在这里我们会想到一个品牌对于社会的影响力

当然也有这些全部创新的形象

怎么才能突破呢

一个坚持的品牌会用100年

但是一个需要个性的品牌呢

比如说奥运会

每一届奥运会在不同的国家里都会设计全新的样子

来彰显这个国家的文化

比如说雅典奥运会这一届

著名的设计师赛奥多拉

她在设计这套形象的时候

突破了以往用单色或者是少颜色的方式

这个女设计师用了特别多的颜色

用到了她的辅助色彩里和辅助图形中

但是她的标志反而用了一个非常不同凡响的

手绘的橄榄枝

在这个标志里没有做严谨的尺规作图

只是一个水彩笔画出来的方块

里边一个手绘的橄榄枝

这种手绘方式在过去的标志里是不常见的

我们在上学的期间都是受到几何制图

这样的标志训练的

所以这个应该是在标志设计语言中的

一个非常大胆的突破

设计也是一个系统

我刚才提到了corporate Identity system

视觉识别系统或者是叫企业识别系统这样的词汇

我们最早接触系统设计的时候

突然意识到原来设计不是一个单一的符号

或者是一张海报

或者是一个封面

它应该是一个完整的一个体系

就像一本书我们过去管它叫封面设计

或者叫装帧设计

而今天更多的词汇说书是书籍整体设计

为什么会出现这种情况

书籍设计师会将封面、环衬、扉页

书脊、内页、版式、封底

变成一个完整的系统包括书盒

可能他整体来进行思考

甚至内容的编辑也会纳入到设计师的工作里

在这种模式下书籍设计已经不是一个单纯的美化

而是一个系统的设计

所以如何关注系统的设计呢

我们会看到特别多的例子

在企业识别设计里呢也是呈现了这种方式

过去我们将标志、海报、或者是包装

都分离成若干个专业

但是有了企业识别系统设计这样的一个概念之后

我们就将所有的这些专业特点给他串引成一条主线

形成一个独特的全新的设计方法

就是所谓的系统设计方法

这种方法还将应用到所有的工作中

不管是一部电影还是一本小说的写作

还是一个电视广告的制作

都需要整体的思维而不是一个局部的思维

比如说澳大利亚的墨尔本的城市形象的设计

标志的创意似乎没有什么太多的创意

一个M进行了切割

但是推广应用了若干种的色彩的切割和颜色的叠加

产生了特别多的可能性

代表了这个城市全新的气质

而不是用一个充满了若干解释的符号来解读

所以这种方式就是考虑到了这个标志应用到了所有的环境中

甚至标志的作用被降低

而图案和系统的作用被提高

所以我们会看到在今天的标志设计再也不是

20年前或是30年前那样

标志的地位有那么样的神圣

一个标志代表了所有重要事物符号的凝聚

现在我们发现系统的作用已经大于了标志的作用

或者是我们换句话说系列的标志

或者叫系列的符号的集合大于了单一符号的影响力

所以在这里我们应该更关注系统

而不是单一符号的设计

包括还有导视设计系统

我们设计一个空间的导视系统

吕迪鲍尔做他的导视系统的时候

先要对整个系统最核心的母图进行规划

有了最基本的这些导视盘的比例、尺寸、角度和功能

才能延展到所有的环境中

形成一个全新的完整的解决各种功能问题的一个设计系统

可能熟悉我的人应该知道我是一个星战迷

我在搜集星球大战的电影的这些设计稿的时候

也发现了很多关于星球大战的系统设计的

这些非常经典的这些插图

当然有些插图是在电影之后的星战迷们重新绘制的

但是我们在这里会看到一个优秀的经典的故事或者电影

背后依托了非常严密的非常庞大的系统设计

比如说像这一台驼行坦克

它的机械结构、装弹方式、人的关系

包括各种机械装置

都似乎已经真的能生产出来

所有的动力包括武器系统也都是经过

专业人士专门设计的这种结果

还有我们看到的银河系、各个星球之间的

逻辑关系和人物关系

每一个人和另一个人之间的裙带关系、师承关系

父子师徒这样的各种层面的关系

都是在设计之前要精心地准备好它的逻辑的

由此我想起来另一个电影叫《指环王》

大家应该很熟悉这部电影

他的作者托尔金实际上是一个语言学家

他在做这部小说之前已经将小说中的

不同种族的语言

包括地图都是逻辑化的都设计好

甚至他们的语法都是进行设计的

有了这样完备的系统为依托

这么优秀的电影可能才能成为一个现实

设计也是一种实验

在我们的课上在后面几次课上

我们还有这样的功课

就是需要大家去尝试去体验

去试验某种可能性

比如说在我的一个同学的作业里

他要试验茶叶在纸上呈现的颜色

而专门去北京的马连道去搜集

各种各样的茶汤的色彩

将这些茶汤浸泡在宣纸上形成不同的茶渍

不同的茶渍就会产生不同深浅的颜色

比如说红茶绿茶还有铁观音大红袍

各种各样的茶叶呈现出什么样的颜色呢

这件事我相信在没有做之前没有人知道

他会呈现出什么结果

或者他呈现一个非常完备的结果是不知道的

经过这个工作这个同学付出了巨大的努力

找到了每种茶叶的颜色

包括在纸张上的颜色将它编辑成了一个色谱

这个特殊的色谱和中国的音乐进行了嫁接

他会设计一套可视化的中国音乐的色谱吗

还是将这套颜色应用到一个完备的

书籍设计的一个体系里呢

当然后面的设计在我这门课里我是不关心的

因为这门课要解决的是诸位的设计思维与方法的问题

真正的实战问题可能在另一门课来解决

比如说表现的问题、个性的表达问题

可能在另外的课

但这门课大家要想到的是思维和方法

设计也是一种综合

记得我在小学的时候就有老师告诉我

阿波罗登月计划是一个综合了前人的技术的基础上的创新

我后来找了这个资料后来证实

阿波罗登月计划没有一项技术是新的发明

它集合了当时现有的那些技术和科学水平

形成了一个创新的这样的一个行为

所以实际上我们今天每一个设计师

究竟你的身边有一个什么样的技能呢

你的家族或者是你个人的学习你的经历

哪些是能够进行嫁接形成你的优势的地方呢

这也是你要去思考的地方

当然设计呢也是进化的

为什么这样说呢

从我们的服装大家就会发现

如果翻出一张三十年前的家庭照片的话

我们会发现世界是那么的不同

我们的父辈

他们的穿戴跟喜好跟今天差别非常大

但是其实三十年是一瞬间的事

那为什么会有这么大的变化呢

因为世界的审美在产生变化

比如说我们身边最重要的这些标志

比如说必胜客的标志

比如说苹果电脑的标志

他们当年什么样子

为什么今天要变成这个样子呢

苹果电脑在70年代的时候最主打的形象

是六颜色的彩色苹果

在当时是最酷炫的形象

那在今天为什么它放弃了六颜色用了一个

完全没有颜色的设计呢

这一点上大家就看到世界的审美和主持人

就是当年的乔布斯的他的心灵的追逐

从最初想要创新在别人平板印刷术很难做到多色的时候

我们要做很多颜色代表电脑的全新的方向

但大家都得到了多色的情况下

那好我放弃多色回到了空的禅宗文化

影响的那种无的境界

所以这个苹果电脑的无的这种设计就成了它的主导思想

那再过三十年是不是还会回到那个六色的时代呢

这点我们也不知道

所以实际上没有一个品牌是会用一百年的

每一个品牌都会进行暗藏的设计

就像我们刚才说的可口可乐

虽然它坚持了100年的形象

他不断地在适应消费者的喜好在改变它的形象

而且他有一个重要的方法就是增加辅助图形

改变这一年度的形象设计

使他产生全新的识别

所以我们会看到很多品牌虽然不那么尽如人意

变得比当年的形象更好看

可是它们还是在不断地改变自己的造型

来适应新一代年轻人喜好的样子

比如说日本电通的形象

日本电通是世界最大的广告公司

这家广告公司在02年的时候改变了他的样子

本来它是非常严谨的几何的字体设计

经过再设计会变成什么样子呢

我在日本电通研修的一段时间里做了这样的一个预测

在当时的这几页ppt留下来的呢就是

在当时如何预测它产生全新形象的过程

我当时就发现可能一个全新的设计方向

会取代过去的这种几何的严谨的形象

为什么会有这样的预测呢

就是用我所学、用我的知识来规划这样的一个结果

因为日本的设计在80年代呈现出非常几何和严整的形式

那在90年代以后尤其是00年以后新世纪以后

这种几何和严谨的风格会被全新的

自由的或者现代的风格所取代

那在这个时代应该会选择什么样的呢

可能你会说他应该选择一个多彩的

标志做为它的形象

但是我的分析不是这样的

日本电通是一个以服务、设计服务

或者是广告服务作为它的宗旨的这样的一个大公司

所以最后的设计是他应用了原来的这种什么样的思维

就是去除掉表面的装饰

没有过多的装饰

而把钱花给了自己的工作室

给自己的公司

让每一个电通人都成为这个标志的拥有者

所以最后发布的形象和我预测的非常像的部分

就是我预言他是由一个多色的

越来越多颜色构成的一个系统

而且标志会非常的单纯可能只是一行英文

我因为这个事呢还专门设计了一些预言性的标志

但是最后的方案非常接近下面的这个标志

就是这个红颜色的这行字体

最后推出的方案

可能比我预言的还要简单

就是一行小写的DENTSU

这个拉丁字的电通

但是呢采用了100个标准色作为他的辅助色彩

这100个颜色可以由员工任意地选择

其中一个颜色作为他名片背面的设计

也就是说我们在开会的时候

你面对20个电通的人

他们每一个人都会给你一张不同颜色的名片

然后你会根据颜色甚至判断他们的性格

这样的话你会发现电通人的个性

被这个公司极力地推到了台前而不是隐藏到背后

但是企业的形象又非常的单纯

去除掉了大写的那种张扬或者是那种非常严肃的感觉

而用小写这种亲和的形式出现

设计是信息传播

我们这个专业叫Visual Communication Design

所以communication这个词是非常重要的一个核心词

所以在我的课上要求同学们要阅读关于传播学的书

虽然不见得是视觉传播

有可能是语言传播的书

传播的重要性在我课上也会有所涉及

但是在这里简单的说

传播是什么

我用这样一个图表给大家简单的描述一下我们的工作

传播是将一组或者是一个有意义的信息进行编辑

编辑者将他用符号所取代然后进行编辑

编辑成一套传播的文稿

传播到媒介中

通过媒介再散播到消费者心目中

消费者接触到这样的传播结果

再在他们的心中再去解读这个符号

这个符号解读的结果如果和传播者所预先设定的那个符号

背后藏匿的内容一致

那这个传播就达到了效果

如果解读的结果是不一致的

那就很麻烦了

那传播可能就是一个失败的结果

所以在这里呢

第一个图表会告诉我们传播的过程

传播的过程是一个编辑、发布、解读

理解这样的一个过程

第二个图表会告诉大家什么呢

第二个图表告诉大家的就是

传播不是一个单一方向的传递

而是一个循环的传染过程

就像我们第一次课上讲到的communication的

传染这个翻译一样

传播必须是一个循环的

是一个有出有入有给有回这样的一个过程

所以实际上它是一个循环的一个系统

通过这两个图表简单地说明我们的工作是一个这样的形式

比如说在我的一个朋友做过这样的一个设计

这个朋友是在一个房地产的设计公司里

专门设计房地产广告

他在设计一个房地产广告的时候呢

他们曾经设计过这样的一个海报

设计一个鸟巢一个大的鸟窝

大鸟两只小鸟然后在喂食

广告语叫什么呢叫我们要有筑巢行动

就是能够筑造自己美好的家园

一个很不错的海报

他的图形也很不错

文稿也温馨

摄影搞的也挺好

但是呢这则广告贴出去之后没有得到应有的回馈

房地产推销公司没有得到应有的回馈电话

他们就会分析这广告为什么没有成功

是不是广告存在着某些问题呢

经过研讨他们发现这个广告很难引发

这一类消费者对这个建筑的印象

其实关于房地产的消费者他们想要什么呢

他们想要的不是什么鸟巢或者是大鸟和小鸟

他们要看到自己未来买的房子的样子

他们要知道我住在哪儿

他们要知道房子的朝向

格局或者是是不是周围有大树

我的邻居是谁

所以其实后来他们经过这个分析之后废除了这个广告

重新设计了一个新的海报

这个海报呢因为这是一个成品房的房地产项目

他们将现房的摄影

大树的环境

拍成了海报的主体

将这个海报推出了社会之后

每一天有200通电话来询问这个房子的情况

这个事实其实就告诉我们一个重要的问题

那些没有目的性的没有研究的

没有了解消费者解读的那些编码可能是非常失败的

就算他们很好看

就算他们很有创意

他们也不能达到设计的结果

设计也需要尝试新的口味

因为经常会有设计师跟我聊起来

就是我们的个性

或者设计师自己的好恶

在设计中到底起到多大的作用

我想说

一个没有自己追求的设计师呢肯定是做不好设计的

或者是不可能做出独到的风格的这样的作品的设计

但是呢过于追求个人风格

或者是过早的确定了自己的风格

容易使设计师过于单一化

不能解决不同的问题

所以在这里呢我也想鼓励设计师们应该尝试更多的

你不太熟悉的那些风格或者是方法

比如说可以拿生活中的电影的类型或者是小说的类型

你喜欢看感情类的电影

那好，有一天你可能去看一看恐怖电影

如果特别喜欢摇滚的人呢

可能去听一听轻音乐或中国的古琴

面对不同类型的风格或者是这种形式

应该有更开放的心态

比如说我们说的蒸汽朋克

你可能更喜欢看那些稳定的东西

那你就看一看激烈的东西

另外一个呢就是我们设计师呢

跟刚才这种思维正相反

就是我们设计师需要有自己的发言权

一个设计师可能只是一个个体

但是特别多的设计师

或者更多的设计师就会形成对于

整个社会有影响的重要力量

因为所有的媒介都几乎掌握在我们手里

就是我们可以让人们看到的东西呈现出什么样子

所以我们有责任把这个世界的美

或者环保或者是和平或者是安全

或者是公益性充分地展现

另外呢

我们也有这个权利把我们自己的喜好

投入到我们的设计作品里

之前我们提到了设计要关注生活

每个人要穿引自己生活的点滴

所以在这个话题里呢

其实跟那个是相关的

我们每个人可以有权利把我自己喜好的形式

融入到我的设计作品中和设计探讨中

比如说在我们上一代60后

或者50后的老师或者是那一代人

他们经历过的文化

他们成熟的时候有权将这样的文化

融入到他们的作品里

那当我们长大了我们现在成为中年人

或者是青年人

我们也有权力将我们的童年

或者我们的喜好的东西

变到这个社会的主要的审美体系里来

比如说对于老电影的翻拍

对于卡通的这种认知

我相信像我父辈那一代他们很难理解卡通

在这个文化中有多么重要的地位

他们认为那是儿童们喜欢的东西

不是非常重要的

但是如果现在你要去看年轻一代的

艺术作品你会发现

大量的卡通成为这个时代的艺术作品的

表现语言和表现对象

比如说村上隆的作品他会

其实大量的运用到了卡通的这种放大和复制

我们想在这个时代卡通

这种本来我们是以为是一个儿童喜欢的东西

已经成为主体的形象或者是主打的主流形象

重要的原因就是这一代人他们已经成长了

他们有权发表自己的声音

设计呢需要研究

我们的课程下面非常重要的一个板块就是

研究型设计

研究型设计的最基本的要素就是研究两个字

如何研究

通过研究来展开创意和设计

这个是以前

不是非常重视的一个方向

因为以前的美术设计教学呢比较注重的是创意和灵感

但是在我的课程中来我会更强调那些关于理性部分的东西

你会通过阅读了解文献去搜集更多的

关于这个知识背后的东西或者那些相关的知识点

比如说我们随便举几个例子

如果你有一天在设计一个电影的服装道具的时候

会涉及到中国古代的军装

那这个时候你是靠你的灵感或者记忆来画一些

像京剧一样的铠甲吗

你可能要找这样的一本书《武经总要》

这本书里记载了从宋朝以后的这种盔甲的标准造型

为什么会有这种这样的工作呢

我们可以想象一下

关羽他应该穿什么衣服

用什么兵器呢

我们看到这样的画 这是关羽

青龙偃月刀，五缕长髯，卧蚕眉，丹凤眼

其实当你研究了文献之后你会发现

宋朝的时候并没有发明这种武器

这种武器是隋唐以后才出现的

所以也就是说关羽一定没有用青龙偃月刀

甚至长刀就没被发明

所以有可能关羽的形象可能是这样的

就是在汉朝的时候的军人的标准铠甲

包括他手里用的兵器包括长度那时候的冶炼技术

都没有达到隋唐以后那样棒

所以当时主要的刀是环铁刀

矛和戍还有戈

戟这样的兵器跟后来明清时候的武器都是不一样的

所以当你阅读了《武经总要》这本书你会发现

各种盔甲的制式宋朝的盔甲制式

他们是如何连接的

他们如何穿戴的

都是有比较清晰的记录

这些记录跟京剧里的是完全不一样的

所以可能一个真正的舞美设计师

或者服装设计师

他可能会先要去阅读这本书才能得到灵感

另外一个

比如说关于枪

这种兵器我们说它有什么用呢

所有的观众都会下意识的认为枪很明显就是应该刺杀的

但实际上枪有若干的作用

当你看了这本书之后

你会发现枪

两只枪绑上了服装就可以变为担架

可以变成挑伤员的担架

在过一条的溪水或河流的时候

没有船怎么办

就会将矛绑成筏子

将辎重运过河

当露营的时候我们没有帐篷

三支矛或者五只矛就可以支一个帐篷

长矛就可以支持成帐篷

在平原上露营非常危险的

因为骑兵过来的时候就会马踏联营的把联营给冲乱

这时候怎么办呢

将枪绑成交叉状摆在这个营地的周围

这个叫拒马

它就可以挡住军马的这种突袭

所以实际上枪竟然有这么多的设计方法

但是我在没有阅读这本书之前或者了解

这些知识之前我们根本就不知道

所以实际上靠灵感的创意有一点不靠谱

可能需要经过深入的阅读

或者是了解更多的知识才能获得你要设计的方向

我们在这里再举一个例子

为什么会出现这种情况

不了解知识的情况就做设计

为什么会出现这种

漠视这些知识的存在

包括今天的美院的教学

或者是这种设计学院的教学里边

存在着某些什么样的问题呢

就我们在反思这样的教学方法

我们发现东西方的教学方式

引发的这种教学体系会存在着什么样的问题

比如说沿袭和创新的关系

中国的学习呢古代的学习

不管是书法还是古琴

还是诗歌还是国学

都要需要长期的磨练

不断的反复的这种训练

但是现代的创新教育呢

可能鼓励的更多的是想法和灵感

这两种方式会导致什么样的结果呢

就是会不会有更主动的创意的存在呢

我经常会用这个人来激励大家

香港理工大学的曾经的一个学生

他在设计乔布斯的头像与苹果电脑的合一的

这样的一个标志的时候没有多少人关注他

大概只有八十多个人点击在他的博客里

但是当乔布斯去世的时候他又把这个标志

重新发布到他的屏幕上

这时候有一万人以上就开始点击它

因为这个标志太贴切了

它非常形象的表示苹果痛失乔布斯

苹果痛失乔布斯这样一个现实

这个新闻所以他在当时的点击率非常非常的高

许多设计公司都很看好这个设计师

他其实当年很年轻

可是这个作品其实并不是他的作业

也不是他主动的一个什么样的一个作品

他是为自己或者是为一个事件来做的

当他毕业之后一个4A公司奥美

就把他收入作为一个重要的设计师

但他承接的第一个项目

这个可口可乐的年度形象

结果不辱使命又得了戛纳创意节的金奖

我为什么要举这个例子来说明呢这个话题呢

就是说实际上创新的思维跟研发

跟艰苦的苦练和自主的学习是紧密相关

而不能是简单地创新和灵感

那设计呢也是一种催眠

这个话题怎么来的呢

其实我第一次听到这个艺术和催眠的这个话题

是从阿城的书里得到的这个信息

因为以前对催眠会很感兴趣

但是没想过艺术或设计跟催眠有什么关系

其实当我们看一个催眠的过程的时候你会发现

它非常像艺术和设计所做的事

通过一个图形

通过制造的环境

我们干预了别人的思维

或者是干预了别人的判断

让他按照我们所设定的某种结果产生共鸣

所以这样的行为可能就是设计想要达到的某种方式

比如说我们在电影院

你为什么看了一部电影会流泪呢

当灯光亮的时候流泪的脸擦掉

然后呢我们可以快乐的去游乐场继续玩

为什么在那一瞬间你会流泪呢

实际某种程度你被真实的剧情所催眠

而不是简单的打动

我们想塑造的环境

我们让观众相信的那一切

我们让他相信的这个产品的质量

当然不是骗人

我们要让他通过设计了解到这个产品背后的真实

所以这个可能说是某种催眠

设计不能完全相信眼睛

随便举一个网上流行的例子

就说实际上当我们看到这个头像的时候

发现这是一个微笑的女性

但是当照片转过来的时候

发现很恐怖的一个表情

其实为什么之前我会觉得她并不是那么的恐怖呢

是因为视觉骗了我们

视觉会告诉你这是一个美丽的女性

因为她都是微笑的向上的

当转过来的时候微笑向上的嘴就会向下了

也就是说我们眼见的不一定为实

所以这里也暗示了我们应该注意那些欺骗眼睛的设计

设计需要研究地方文化

我们可以通过货币或者是通过建筑

通过街区通过行人的样子

来判断每一个地区人们的喜好或者

是他的政治文化的背景

比如说通过我们刚刚建国时候的钱币的设计

你就会看到当时工农兵最底层的民众成为主人

这种概念形成了新的设计和形成了新的气象

当改革开放之后

民族的大团结和欣欣向荣的形象出现在了钱币上

当你看到香港的渣打银行的钞票的时候你会发现

一个介乎于东西方文化之间的一种文化

这个就是香港的象征

这是著名的设计师石汉瑞

设计的渣打银行的港币的设计

这套钱有机会大家其实可以收藏一套

他非常聪明的用到了中国文化的思维模式

他将水底的鱼上陆地的水陆两栖的灵龟

陆地之王的狮子

带有仙气的麒麟和天上的凤到最后的龙

10块20块50块100块500块和1000块

整个的递进的层级是由中国传统文化的等级

从水到地到天的这个等级来设计的这一套钱

那我们想这个图案竟然是一个西方的设计师来做的

那香港可能就是这样的一种文化

西方的人融入到东方的文化中

东方的文化融入了西方的这种语言

所以它是一个融入了传统文化

跟西方现代文化的一个融合体

但是当我们看到欧元的时候又是全新的面貌

欧元因为有欧共体的现象

其实某种程度讲我们说欧洲是一个统一的一个集体

这样一个统一的概念他不可能出现

单一国家的政治领袖或者是政治因素

所以他拼命突出的都是他的人文精神的东西

比如风景或者艺术家或者是他的人文成果

所以欧元非常不像钱

欧元设计的很像一个导游地图

很花哨的一个图形设计

但是我们会觉得美元的设计为什么会呈现这个样子呢

美国在我们的印象中应该是一个最自由

或者是最随便或者轻松的一个国家

但是他的钱设计的非常的传统

而且若干年是不变的

而且是用了领袖的这种形象

总统的形象

而且单一的颜色

为什么会出现这样的形象

跟他的政体和国家的发展

跟美联储究竟有什么样的关系呢

我们通过这样的研究就可以得到某一个地区

他所真实存在的背后的文化特点