2.3.1 创造价值的设计—设计案例分析【视频】在线视频

我们还可以成一个创造价值的设计师

为什么会出现这样的呢

我们可以重新地反思设计师的成因

我们看这张图就会发现

最早的设计师是什么样子的呢

是作坊里的设计师

跟着师傅

师傅做了一个戒指我也要做一个戒指

怎么做方法程序火候都一样的

我只要跟师傅做的一样我也能卖钱

第二类设计师是什么呢

是在一个机构自身所拥有的设计师

这类设计师是完成的这个机构所交给的任务

无论是一个横幅还是一个纸杯还是一个活动的海报

你必须完成我们本单位的设计

第三类设计师是真正的设计公司的设计师

他们有权利选择不同的专业

比如环境设计空间设计还是建筑设计

还是包装设计还是标志设计他们可以选择

但是他还是要满足客户的要求

按照甲方的要求来进行设计

第四类设计师是比较自由的设计师

这类设计师我们管他叫Soho 就是small home

就是很小的工作室在家上班

我们按照自己的喜好来工作

我不高兴了我可以去度假

我高兴了我就选择一个客户来给你服务

但是这类设计师

还是会按照客户的要求来进行设计

我们在这里说还有第五类设计师

这个第五类设计师

就是那种非线性的

什么叫非线性的

线性的是客户是端头

给设计师任务

设计师进行修改

修改的回头再给客户看

客户提出意见再修改

最后完稿印刷实施

这是一条流线作业

但是我想说创造价值的设计师

可能不是按照这种线性

不是在食物链的底端来进行设计

而是他成为食物链的顶端

或者成为这件事儿的主体

这是今天的设计师越来越呈现出一种综合能力

他既是策划人又是文案设计师

又是一个图形设计师

他又是一个设计管理能力的人

他又懂得商业的运作

这样的一个人那是什么样的呢

我们设想他成为整个设计链条的核心

在这张图里我们发现

由一个创造价值的设计师作为核心

由他创造了一个概念

这个概念由投资人运行管理的设计的

经销商的消费者的媒体的

环绕起来形成一个滚动的齿轮

这样的话就可以成为一个全新的设计模式

我们随便可以举一个例子

如果你给手机做一套微信表情

我们想象一下

我们权且说得非常理想主义

一套手机表情

下载有付费的情况下是6块钱

如果一个非常棒的设计师

自己设计了一套卡通形象

或者一套手机表情非常高兴

他可以卖给或者是被微信看好收购

成为微信的手机表情付费手机表情

号称有6亿人使用了微信

如果一天1000人里有一个人花6块钱下载

这套手机表情的话

会有360万的费用进入到微信的进账

那设计师如果分占10%

这个设计师就会在一天内收获36万的设计费

但是这套手机表情

并不是设计师给微信设计的他是给自己做的

只是被微信看上而已

所以实际上有可能

我只是举一个非常简单的小例子

来告诉大家

有可能设计师是一个创造价值的主体

而不是服务者

在这里呢

我们举一个例子可能来说明这样的话题

如果我关注参数化设计的这个话题

我在参数化设计的这个模式里

我发现一个全新的设计路径

大家在关注参数化设计的时候

你们发现它起源于工业设计

在工业设计的这些家具设计

我们看到这些图

实际上它们都是数学软件的参与

计算得到的结果

并不是由设计师和艺术家最后

凭他们的美术的感觉画出来的

这种计算的方法是

过去设计师

想也想不出来的结果

在建筑中参数化设计

非常繁荣的呈现出来它的成果

比如说我们知道鸟巢水立方这些建筑

都是由参数化的数学软件计算的结果

这种设计跟传统的靠美术设计的灵感去描绘自然的图案

是完全不一样的方法

完全不一样的思维路径

他们是用一种叫分形几何的原理进行基础的计算的方式

比如我们北京二环的扎哈设计的银河SOHO

这些线条优美的弧线

它们并不是由扎哈这样自由地在草稿本上画出图形

再用矢量软件画出来的不是

他是按照参数化软件计算的结果

当扎哈进入到她的工作室

进入到时尚设计中

比如设计鞋的这种设计

同样使用了数学软件

这种数学的软件就可以使这个

参数化设计能够进入到一个全新的领域

同时这个所谓全新的领域就是我们设计的领域

面对数学所带来的巨大的推动作用

所以在这个新的设计里

它其实所受到的支撑是

一种非线性的连锁反应式的数学设计方法

所以面对这样的全新的技术

那我们平面设计或视觉传达设计

会产生什么样的变化呢

比如我们看到汉诺威世博会标志的设计

这个是在十几年前的设计

这个设计是我认为在平面设计中的里程碑的方案

他最早的使用了参数化设计的软件

他没有固定的造型

每一个动态的一帧都是这个标志的造型

我们很少见这种没有固定造型的标志

他竟然在十几年前就呈现在大众的面前

当时在欧洲也是最新颖的这个设计方式

在今天看来其实我不想说它是一种形式的设计

我想跟大家分享的是一种全新的设计方法

而不是设计形式或者风格

所以呢我在我的甲骨文设计方案里

想尝试利用参数化设计和app设计能够诞生

由大众参与的能更加有互动性的可能

在十几年前我曾经设计过一套甲骨文的字体

这套字体呢也影响了很多后来的同类的

这样的设计的设计师的风格

比如说用方跟圆这样的一个网格

我通过这种几何的方式形成了一个固定的网格

然后通过这个固定的网格可以诞生一个系列的

甲骨文和金文的字体

为什么会有这样的设计

而平白无故出现一个几何化这样的设计呢

其实这种思维我溯源能够想到我当时做这套设计的

最重要的起点就是刚才所说的战略和方向的不同

玩法的不同导致了我这样的思想

因为我们学校最早提出了科学和艺术结合

然后搞了一个大型活动叫艺术与科学这样的一个活动

我的这件作品是第一届科学与艺术活动的教师作品展中的一件作品

我献给这个展览的一套作品

在这套作品中

我绞尽脑汁能够想到一个能够将科学精神或者数学精神

应用到字体设计或者叫我们中国古老文字的

这个字体设计里的这样的方式

通过方和圆的切割得到一个字库

再用这个字库组成全新的图案

组成我工作室的标志

比如说更多的图案

那在前年的北京设计周

我想怎么能够让这套字体不仅仅停留在

图形层面能够像我刚才说的能够让大众

更多的介入到字体的这种互动中呢

我设计了一套金属的不锈钢模板

将每一个甲骨文合适的做成大中小

然后配上英文和中文

这个消费者呢最多就是孩子们

可以通过不锈钢的模板可以用甲骨文的方式

描绘出自然的景观

我们知道中国古代的文字特别多的用到了

这种描绘自然的这种样子做文字

所以他表现自然是最有代表性的

所以很多孩子都可以通过这样的模板

去描绘自己心中的大自然的样子

我们可以描绘出山林风火雨水

都可以描绘出来

但这个还不能体现出互动的那种感觉

所以进一步的工作

所以最近我们在做的新的工作

就是将甲骨文的互动性做到一个

更大层面就是名讳系列

我们可以输入每个人的名字

将每个人的名字肢解成更多的象形字的字素

这种象形字的字素在参数化软件的支撑下

就可以组成更多的可能性

每一个人的名字都可以肢解成特别多的象形字的字素

包括联想的字数组成个人的图腾绘画

这种参数化的背后的网格

因为还记得我刚才说参数化的软件

是一种连锁反应式的

这种参数变幻产生若干数学计算的方式

我们就可以让消费者互动

让他能参与自己的字体的设计和构图

这样的话他就可以编辑自己的名字绘画

就可以组成全新的图形图案

用文字来描绘自己心中的那个状态

所以今天的课程我简单地总结

研究型设计是要突破思维限定的这种束缚

变成我们进入到创新设计中的

它是入门的法宝

在本次课程结束之前

我还可以再放出一个更恐怖的说法

我在今年听到研究生的分享会的时候

其中一个同学说到了有一种新的东西叫html5

这个东西会终止app时代

当时就把我吓一跳

因为当大家刚刚了解app是什么东西的时候

一个新的东西就又蹦出来了

为什么会出现一个全新的这个东西呢

它可以打败那些app呢

其实app是要不同的网页运行这个软件才能支撑的

比如说在手机上电脑上包括电视上

不同的液晶屏都要装载不同的软件不同的网页来运行一个东西

不管是一个电影还是一个视频

你都需要有一个依托它的一个软件

或者叫运行的网页

但是html5所生成的东西呢就可以打破

所有的这个界面的限定

它可以不用管这个每一个液晶屏所控制的

这个页面的这种控制

所以当然这里我想说今年的大网赛

也将这个互动大师

就是html5作为一个主题让大家参与对它的创意设计

我想在这里就是说可能全新的设计正在向我们走来

全新的科技也在向我们走来

明年我们还会用手机吗

或者是明年我们还会用美图秀秀吗

还会有什么全新的东西诞生呢

它会颠覆我们已经学到的东西

我们现在正在运用的东西

所以不要固步自封

要变成一个开放型的大脑

回忆我所说的三个人物

这三个人物所呈现出的那三点

成为我们一个优秀的设计师

成为一个优秀的设计时代的必须成就的基础

面对全新科技的来袭

我们不应该拒绝

但是呢也不应该恐惧

只要掌握了很棒的设计思维与方法

或者合适的设计思维与方法就可能取得丰硕的成果

这次课就这样

谢谢大家