当前课程知识点:视觉传达设计思维与方法 >  第四章 格律设计观(下) >  4.1 不同的设计格律催生不同的设计形式 >  4.1.1 不同的设计格律催生不同的设计形式【视频】

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4.1.1 不同的设计格律催生不同的设计形式【视频】

下一节:4.2.1 格律设计的研究方法,以“汉字设计新研究路径”为例【视频】

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4.1.1 不同的设计格律催生不同的设计形式【视频】课程教案、知识点、字幕

大家好 欢迎回来

这次课呢

我们主要的内容

实际上是

上一次课格律设计思想的

延续

或者是一种补充

我们这次课的主要内容

是关于不同的设计思维与方法

会催生不同的设计结果的

这方面的讨论

我自己在回忆

就是作为一名设计师

我在十几 二十年的

设计历程里的

一直融入到某一个潮流里

某一个潮流里

大家可能也这样

但可能有些设计师会意识到

这种潮流是怎么来的

或者它意味着什么

或者它会变成一个什么潮流

但大部分设计师可能

不太会管这件事

什么潮流

反正现在流行白纸印黑字

我就设计白纸印黑字

明天流行彩虹的渐变

我就去彩虹渐变

那究竟这些东西

是为什么会出现的呢

我过去也不喜欢

纯研究理论

最近实际上看了很多的

理论方面的书之后

经过学习吧

就是我发现其实了解设计理论

或者设计思想包括哲学

对我们进行设计工作

是非常有用

我们可以简单的回忆一下

我们曾经的经历

在我上学的时候

事实上学习的是图案教学

我们也没问太多为什么学习

写生变形

把一朵花变成一几何形的

或者是一个装饰性的

没太了解

但经过你学过美术史你就发现

最早英国举办

第一届世博会的时候

大部分的工业设计师

设计了一些非常简洁的

有工业化的风格的一些产品

导致了很多艺术家的反对

很多的艺术家

和当时的具有艺术情节的

设计师们

非常反感这种没有

美术特点的

或者没有装饰性的

不够美的这种粗糙的设计

他们发起了进一步的运动

比如说新艺术运动

工艺美术运动

这一系列的活动

但是这些运动

虽然他们振兴了一个时期的

对于产品或者是

图形的

这种装饰性或者是美感

但是他们无法对抗

整个社会的

像工业社会发展的这个铁蹄

怎么说 现代主义的出现

就是摧毁了这种纯美术观

工艺美术观的这个的动因

现代主义包括国际主义

这样的思想

包括结构主义

这些都给我们催生了

一个什么样的结果呢

我们会发现

我们设计那些直线的楼

或者是简洁的这支文具

他们

最初的

设计基点

就是要大批量的生产

便于大批量的生产

或者是更便宜的大批量的生产

能够让全世界人都能够使用的

大批量的生产

在这种思想的指导下

无疑会诞生

在世界范围内

都非常相似的一些设计

我刚才说了

比如说直线的楼房

或者是直线的笔

流线型的什么

或者对钢材玻璃这些的使用

但是随着时代的发展

年轻人

不太能够容忍这种

一刀切的全世界都一样的设计

慢慢地催生了

进入到六十年代

七十年代的

这种波普艺术

概念主义就开始出现

大家都

尝试那些全新的

那些不同以往的

包括我们看到什么朋克

包括这个

我们说杜尚的小便池这样的作品

安迪·沃霍尔的

丝网版画的玛丽莲梦露

这样的作品就会出现

直到我们今天讨论最多的

就后现代主义这方面的作品

你会发现后现代主义的作品

实际上

代表了什么

以前我也不明白

什么是后现代主义

它是一种主义吗

然后学过美术史的同学

都应该知道

后现代主义

并不是一种主义的名字

它是现代主义之后出现

所有的各种各样流派风格的

一种集合的名字

所以也就是说在我们这个时代

再也没有一种主义

能够变成一个垄断性的主义了

或者是一个垄断性的审美标准

就大家都在想追求自己个性的

我们心目中的那个

独特的东西

所以在这种思想的催生下

审美出现了变化

我们不再喜欢

别人必须规定好的那些什么直线

还有简洁还有”无”这样的设计

不一定了

有可能我喜欢非常空灵的设计

有可能我喜欢波西米亚风格的

我可能喜欢特别复杂的

这个都

没有一定之规了

一个个性化的时代

到来了

这是我想在这次课开始

跟大家分享的

就是实际上我们若干个

我们个人的设计

是融入到

整个历史的

设计潮流里面的

所以大家其实还是

要关心一下潮流

可能在

潮流里我们能够找到

我们的定位

那接下来就是我们中国人自己

其实也

一直受到这个标准

审美标准和设计标准或者设计思想

导致的结果的评判的这种困扰

为什么这么说呢

我曾经我记得在听那个

马未都先生的一次演讲的时候

他提到了一些审美问题

就是说中国古代的审美

他也跟我的第一次课里

提到了类似的话题

就是他喜欢一些畸形的审美

但这种畸形的审美

只是一方面

我们可以现在再回忆一下

明朝或者是宋朝

再早的宋朝

文人的审美

是什么呢

除了我们说的

这种畸形的审美以外

文人喜欢什么

那普通的老百姓喜欢什么呢

这两个非常强烈的对比

会出现在一本书里

就是叫《长物志》这本书

这本书写汉字是《长物志》

但是古音念长

它什么意思呢

就是多余的东西的一个梳理

其实就是

明朝的文人的

审美标准生活的

精致生活的一个标准的一本书

在这本书里

你会发现它特别的武断

它会告诉你什么是雅的

什么是俗的

凡是它认为雅的

它不会讲原因

它就会说这个是雅的

比如说带一个手串

一个阴沉木的手串

或者是一个金刚菩提

它认为就是雅的

一串玉的

或者是一个琥珀的

它认为就是俗的

也就是其实很简单

它认为亮的 透明的

这种反光的就是俗的

包括庭院的设计

比如说在庭院里

收拾得很整齐的地面

它认为不好看的

可能需要用细砖窄面充上

拼成人字形

还要撒上米汤

让它长出绿苔

这样的庭院才是雅的

种竹子要把地修成

高起来的土拢

再种竹子

这是是雅的

而种非常笔直的参天大树

那肯定它认为不是雅的

这样的一个结果

那就这样的

文人审美

他们在绘画上会体现出什么来

中国的所谓国画

我们今天说的国画

其实很大程度讲是一个片面的

国画定义

就是明清的文人画的这种定义

或者叫元明清

再往以前

宋朝以前的很多的国画

实际上是工笔

包括在绢上画的工笔

但是大概我们现在

把文人画更多的说成是国画

在国画里面

发现色彩

占的比重

非常弱

就是大部分的

文人画

是靠黑白

和单色

包括一些不太具象的

审美的

散点透视来画的画

那些画的非常详细的

非常精致的画

认为它们不是层次最高的

但是我们发现

在民间艺术里

和这种单纯颜色的黑白的

这种审美

完全不同的是什么呢

民间艺术

我们不知道有没有人

收藏汉声杂志

这些关于民间艺术的书

大家可以发现

在这些民间艺术的书里有发现

鲜艳的颜色

复杂的装饰

非常满的构图

这些特点

都是刚才我说的

文人阶层非常不喜欢的

在文人阶层审美的那个绘画

和装饰品里或精致的生活里

都是格格不入的

为什么会出现这种情况呢

一方面

文人受到禅宗或者是

儒 道这种文化的影响

希望回归田园或回归古意

或者是空与无的这种精神

还有另外一个

我看过一个研究的文章

就说长物志之所以

以这样的标准

来变成文人的标准的

一个重要的原因

就是因为明朝

出现了资本主义萌芽

商人们包括地主阶层

都拥有了大量的资金

他们可以和过去文人

拥有同样的富贵的生活

但是文人阶层他认为

自己是知识阶层

他们不想和这些普通民众化等号

所以他们

会严格的区分开

我所追求的

精致的生活跟

你们那个庸俗生活的距离

也就是说其实这里面有一些阶级

或者是阶层方面的问题存在

所以在这里

我想任何一件设计背后

恐怕都藏着一个动因

这个动因

可能是一个非常宏大的命题

就关于文人阶层和普通民众的

审美的问题

原来可能是他们需要区隔开

民众跟他的关系

也有可能是下意识的

建立我与普通民众的等级方面

不知道大家能不能理解

这样的命题

其实就在今天

许多人用奢侈品

所建立的

贵族阶层

与普通民众的距离

也是利用了这样的心理

比如说我们

发明了一种包

或者设计了一个新的包

不管是三宅一生还是谁的包

有钱人或者是贵族

我们认为的贵族 新贵族们

他们使用了这样的包

那普通的民众就会认为

使用了这样的符号

就是贵族阶层

或者是有钱人阶层的象征

他们也会积攒钱去买这样的包

或者这样的服装

然后加入到这样的贵族阶层

那那个贵族阶层又会发现

他也背了三宅一生的包

那怎么办呢

就是我得把这个包 收藏起来

我再去买一个新设计的

代表新的流行趋势的一款包

这样的形式就会导致

时尚业会不断地滚动向前发展

那不断的建立贵族所拥有的符号

然后普通人

去追寻这种贵族的符号

来促进商业的发展

所以在这个设计背后

一定藏着类似这样的

一些设计命题

那我们看待设计的

小的问题的形式问题背后

还有什么样的话题呢

比如说我发现这个话题

非常有意思

就是当我学习书法的时候

有这样的一个说法

就是帖学和碑学的斗争

这个很有意思

因为在去年的时候

有一个出版社的社长

来请我设计关于一本拓片的

书法拓片的一本书

他说陈楠你有什么样的好的点子

我当时的第一个反应就是

我就想为什么我们现在

所临摹的拓片都是黑底白字

为什么我们不能出一本书

就是恢复它的白底黑字

就像这样

我们用photoshop很容易

把它做一个反转

就可以变成白底黑字

我想这个是有道理的

为什么呢

因为所有的拓片

就是碑刻都是先写了毛笔字

然后再把它们雕刻在石头上的

那我们为什么不能直接临摹

那个毛笔字本身

非得去临摹一个

石头上拓下来的

黑底白字呢

那个社长或者是练书法人

会很快告诉我

因为古代

他都是临摹的是拓片

原作已经没有了

这个拓片就是黑底白字

千百年来就是这样做

但我想说古代没有ps

但是今天是非常容易

能够做到这件事儿

为什么今天的设计师

没有做这件事儿呢

就是说其实在整个的

书法的几千年的流程里

已经形成了惯性的审美

这种拓片本身

变成了一种审美

也就是说碑学跟帖学的斗争

最基本的那个点到底是什么呢

帖学的人

认为我临摹的是真书法

是古代人写的真书法

那碑学的人认为呢

我临摹的是 我学习的是

汉晋时期的那个带有古意的

碑刻的拓片的风格

那个才是当时汉字的

真风格

但在这里我觉得这个讨论

当然是现在

据说碑学的地位已经超过了帖学

凡是写字写得漂亮的

就不如写得有点拧巴的

带有魏晋风格的字体的层次高

现在大书法家宁肯

写得要拧巴一点的

魏晋风格的这种

比如说我们了解的康有为

就是最有代表性的

我最早见他的书法

我就很不喜欢

七扭八歪的

我觉得很难看

但是我了解了碑学与帖学的斗争

我才知道

原来他追求的是

古意的碑学风格

他开创这种或者叫推动了

这种碑学的潮流

那帖学

我就说帖学很委屈

因为他们遵循的是

真正的中国古代的书法

他们反而变得层次低了

他们认为这个太漂亮了

这是很可笑的一种原因

我觉得这是不应该出现的

一个争论

因为真正的汉字

在古代的楷书就是这样好看

为什么我们

非得写成一个丑的字呢

如果从这种汉字本身的审美角度

这是不能成立的

因为很多我们今天看拧巴的

那个汉晋时代的碑刻

并不是当时的书法家刻在碑上的

比如说我们说的魏碑

可能少数民族刻这个楷体

刻不了那么好看

没有原来的楷书写得好看

他加入了少数民族的粗旷的东西

在里面 那这种东西

但是我要说的另一句话

时间的长河

导致这种当时并不是很好看的

古意的东西

变成了我们今天认为非常珍贵的

古代的审美

就像敦煌的飞天

敦煌的飞天

那个白颜色的脸

现在经过一千年变成黑脸了

我们今天画黑飞天

觉得才是真正敦煌的感觉

但殊不知

黑颜色是因为白色氧化

白色的铅或者锌这种氧化之后

变成了黑色

但是我们不认为黑色的飞天

是不好看的

而成了敦煌的一种

象征符号

所以在这里我想说

其实历史的长河会导致

甚至是错误的

或者是误解的

变成了真正的审美的结果

也未可知

包括我们所说的书法的用笔

比如我们今天会强迫我们的孩子

必须这样去拿毛笔来写毛笔字

但前段时间我去看

南京博物馆的一个研究

中国古代的毛笔

竟然在汉朝的是叫二指法

两个手指夹毛笔来写

这跟今天写钢笔的是同样的方法

还有三指法 四指法 五指法都有

这个也就是说

据说真正的五指法的毛笔

只出现了五六十年

那这种情况我真的大跌眼镜

我们自认为那些

不能被颠覆的历史或者传统

竟然只有这么短的历史

另外一个例子还有这样的

去年我参加过一个评审

就是关于中国春节标志

就春节符号的一个评审

在这里我做了一个演讲我才发现

原来我们大家熟悉的春节这个词

它原来只有不到一百年的时间

在袁世凯时代

才确定了

春节这个词

因为我们古代竟然没有这个概念

我们古代叫元旦

因为有阳历到了中国

而我们用了公历

所以阴历没有办法再用元旦了

所以造一个词叫春节

而且春节到底哪天到哪天算春节

是除夕那天叫春节

还是除夕到十五那天叫春节

真的没人知道

因为十五那天应该叫元宵节

叫上元节

到底哪天叫春节

这件事儿

竟然成了一个争论的事儿

所以实际上我们自认为

固化的传统

真的不一定是这样

还有一个争论不休的话题

就是关于汉服

我们今天特别想

恢复传统的年轻人

我们想恢复

我们一种服装

就像日本 韩国一样

我们有一种服装叫汉服

但是发现真的很麻烦

是旗袍是汉服呢

还是汉朝的衣服叫汉服

还是明朝的衣服叫汉服

这个真是没办法

连我们这个民族

从华夏族都变成了汉族这个名字

就是究竟什么是

中国的

传统的符号呢

这个是一个

未知数

需要大家去进一步的

探讨的一个结果

所以

刚才对于碑学和帖学的这种讨论

包括对于毛笔的使用

实际上我们可能是一个

动态的眼光

就是审美可能要回归

这件事儿本身的那个点

作为我们的切入点

也是ok的

那如果我们没有回归到它本身的

我们只看到它经过两千年

存留到今天的那个样子

我们就认为这个是

历史的审美的积淀

也没有问题

就像我们看待这款

青铜器 一个青铜器

它究竟给我们今天的中国人

什么样的印象

我们认为它是一个博大的

它代表了国家的

一个重器

但是它的颜色应该是什么

它应该是一个灰绿色的

一个带有锈绣迹斑斑的

一件青铜器

但大家你仔细想一想

这件青铜器在三千年前

两千年前它是什么样子

它是一个烧火煮肉的一个锅

它实际上

就跟今天一个高压锅一样的

它就是当时的

贵族使用的

一件烧饭的器具而已

它后来被神圣化 变成礼器

而且青铜器

它本身不可能是绿色

它在造好的时候

一定是铜本身的颜色

它是铅 锡 铜的合金

这种合金本身如果打磨光了的话

有可能是一个锃光瓦亮的

接近白颜色

或者是发白的铜的颜色的

这样的一个颜色

它经过了埋在地上三千年

变成了今天颜色

我们今天再造青铜器

比如说我们刚才说的长物志

它里边模拟的古意

所谓的古意

再造找一款新的小鼎

放在屋里当香炉的话

我们能想象

他造一个锃光瓦亮的

白银颜色

或者是一个黄金颜色的小鼎

搁在屋里插香吗

肯定不会

他一定会复制一个锈迹的

怀旧颜色的一个小鼎放在那儿

因为这个才是

文人心目中的古意

所以在这里

我们不能攻击

锃光瓦亮的那个鼎

我们也不能攻击全是锈的鼎

哪个代表了

真正的审美精神呢

其实这个是出发点不同的结果

那另一个例子呢

对于这个鼎 类似的一个例子

我们今天所说的梅瓶

这个梅瓶在宋朝的时候

梅瓶实际上是装酒的一个包装瓶

就像今天大家买一个茅台酒

喝完了这瓶酒没扔

把这个瓶放在屋里

再过一千年

这个瓶子就变成一个文物

一个道理

这个梅瓶就是宋朝的

装酒的一种东西

这种瓶子

放到今天

就变成了一件艺术品

那这件艺术品

它究竟是有功能性的

还是一个没有功能性的

一个心理功能的呢

这个是一个问题

所以在这里

我们比较一下

鼎和瓶

使用功能在这件设计中

到底占用了一个什么样的比例呢

这又是一个新的话题

过去我们经常说设计解决问题

那解决的是什么样的问题呢

是解决的使用的问题

还是一个心理的问题呢

它是由使用能不能升华成

一件艺术品呢

它能不能打通设计

不能成为艺术品的界限呢

这个是值得大家去思考的

我们刚才已经说到了

我们今天举的第一个例子的时候

已经说到了这个话题

现在很多的设计师非常迷恋

由日本的设计师推行的空的设计

比如说原研哉推行的

这种空的设计

无印良品所追求的这种精神

很多的设计师都用白纸印黑字

或加几根黑线

这样的形式来做设计

非常的具有文人精神

这一点没有问题

我记得原研哉老师

在清华做演讲的时候

有一个同学就问他这个问题

为什么你会做

这样的

什么也没有的设计呢

其他人都这样做

是不是个性就没有了呢

我记得他当时的回答

他思考了一下

他的回答说其实从宋朝到明朝

文人追求的就是这个

就是所谓的空

和西方的极简主义是不一样的

和那些为了大批量生产

而简化了

材料和工艺的设计

是不同的 那这一点

我想大家可以看看这幅海报

就可以理解

原研哉在设计无印良品的时候

就这款海报是最具有说服力的

在整张海报里

只出现了四个汉字

无印良品

只有一个小小的人

在一个盐湖上走

视线是无垠的

他诠释了无印良品的精神

但另外一个设计师

在杉浦康平的一本书

就新书叫玄这本书里

其实在

无意中

已经提出了反对意见

就是在这本书里的

一个章节里提到了空或者无

一味的空和无

会曲解了这个世界

他从印度佛教或印度教里

得到的启发

就是他认为

世界是森罗万象的世界

是由无数细小的元素

多彩的元素组成的

怎么能够用无来体现呢

这一点我倒是有一个

自己的一个亲身的经历

可以和大家分享

我在做一个

商业品牌的设计的过程中

学到了一个知识

让我大跌眼镜

因为当时我非常的认可无的设计

我们这个品牌

是关于彩棉的

衍生产品的开发

这个彩棉

大都知道它是种出来就有颜色的棉花

就不是白颜色

有各种各样的颜色

有灰色 有棕色 有绿色的

这样的棉花

但我在跟那个企业主

在讨论的时候

我说这个棉花很有意思

它不需要漂染

它非常环保

它各种各样的颜色

它能够让我们的生活

既有颜色

但是又不需要

那些有污染性的漂染的环节

结果这个公司的领导

跟我聊天时候就说到

其实你知道吗 陈老师

棉花本来就是多色的

世界上本来就不是

只有白颜色的棉花

本来棉花就是应该各种各样的

就像花儿一样的

各种各样颜色的

人类为了漂染方便

而只保留了其中的白颜色棉花

而把其他颜色棉花

屏蔽在我们培育的

育种的范围之外

所以其实我们今天看到的

所谓代表了环保精神的

最没有漂染的白色的棉花

实际上是人类的作用

而产生的

真正的棉花反而是彩色的

那我们就会提出了

一个哲学的问题

世界究竟是多彩是本源

还是黑与白

或者是无是本源呢

按照道教的思想

或者是老庄哲学

无应该是本源

按照刚才这样的分析

多彩太阳光折射的三原色

多彩的七色光才是世界的本源

所以其实在这里的

我想用这个话题

我还是那句话

记得我在整个课程的最初

我已经说了

我们没有正解

课程里没有标准的正确答案

我想告诉大家的就是

引发大家的思考

这种思考

就是让你找到自己的判断

而不是按照某种潮流

或者是某一个设计师的这种判断

来做出的这个结果

另外一个呢

最近还有一个流行的一个现象

因为我在十几年前也做

网格化的甲骨文的设计

我用网格化的甲骨文

拼出文字绘画

在上一次课

也跟大家进行了交流

但是我发现

越来越多的设计师

迷恋这种网格

来做中国文化的设计

就像我们看到的丢勒帕西奥理

做的网格来做

来做拉丁文这样的方法

用到汉字身上

但是现在我想让大家反思一下

我们汉字究竟用没用网格

或者是我们怎么用网格

比如说一个永字

在写在米字格里的时候

你就发现它根本就没有

利用这个网格的严谨的切割

而是依照这个网格的

大致的比例来写这个字

在这里就有一个重要的

设计思想

什么呢 就是模糊性的

设计精神

可能是我们的

中国文化里的一个要点

模糊性

就像散点透视和

成角透视的区别一样

我们自己有我们的透视观

我们可以把整座黄山

绵延上百里的黄山山脉

可以画在一张纸上

用散点把它画在一张纸上

我们同样依据

严谨的米字格 九宫格

来写完全不一样大小的汉字

这个就是我

想说的模糊性

这种模糊性是在西方的设计里

很少出现的

面对我们司空见惯的青铜器

汉字这些身边的

非常常见的这些设计品

我们还能提出这么犀利的

设计思想或者是切入点

这个是我最想让大家掌握的能力

我在前段时间研究汉字的时候

也应用了这样的思想

来做一些研究

我怎么去做一些研究

跟大家分享一下这个内容

关于汉字的设计发展史

实际上我们感觉是非常熟悉的

但是我想提一个问题

大家一下就会觉得有问题了

比如说大都熟悉的甲骨文 金文

你们会熟悉这两个词

但是突然你会意识到

这两个词其实都是在清朝以后

才出现

就是说金文可能会

没准儿早一点

因为古代有青铜器

但是至少它也不是商朝

或者是周朝起的名字

它是后人给

那个时期的字

起的名字

清朝人发现了刻在骨头上的文字

就管它叫甲骨文

古代人发现青铜器上的文字

就叫金文

那我就想说

实际上在商朝

并不存在一种字叫甲骨文

或者一种字叫金文

它是后人起的

那我们再换一个思维

那当时这种字是什么呢

当时是否存在一个

标准的文字呢

标准的汉字字体呢

而不是受甲骨文或者金文

这种概念的影响的

文字的存在呢

所以这个

是作为我研究汉字的设计

历史的

一个基点

所以在这里我想跟大家

分享我这方面的

设计的研究

对于汉字的整个的设计历程

经过大量的阅读各种资料

我发现实际上有很多条主线

其中就是关于汉字的检索

这件事儿

是值得大家把它穿引起来

进行思考的

我刚才说了

在商周的时候

文字都是独立的字

一个字一个字的

每一个字都象征了一件事儿

甚至每一条河都有专门的名字

每一件东西都有专门的名字

那这件事儿一直持续到了汉朝

都没有太多的方法

能够进行它的规划

最早发明了部首检字的许慎

是经过了一千年

才发现了汉字身上的这个特质

我们想想

这种一千年内

汉字有各种各样的变形

和改变和设计

没有找到这样的一个方法

进行检索

在汉朝

到我们今天中间又出现了

若干种检索方式

比如说部首检字之后

又加入了笔画的检索方式

比如说在部首的基础上加入笔画

那到了民国

又出现了一个

非常有趣的检索方式

就是四角号码检字法

到后来

当然还有这个五笔录入

这些各种各样的方法来确定

我们现在重新回过头来

看这个画

这个部首检字法

部首检字法

找到了汉字相同的部首

来进行了分化

比如说大家都有宝盖头的

这样的文字

它象征了什么

我们把它分在一类

这样就大大的减少了汉字的数量

到了康熙字典的时候

我说了已经有四万多个汉字

这么多的汉字

通过部首和笔画

就可以快速的进行检索

这已经是非常优秀的

检索的方法

但是在今天

我想跟大家分享的是

我不想拿检字法

当做一种检字法

来进行讨论

我想拿它当做一种设计方法

来进行讨论

大家看到的永字八法

就像我们上一次课讲到的

永字八法能够诞生全新的

这种五笔录入的方法

能够指导汉字的分解

分解格物到它最小的单位

笔画这种单位

还有没有更棒的

检索的方法呢

比如说在民国时候的

发明的这个四角号码检字法

虽然今天我们已经

不怎么用这个方法

但是我坚信

这是一个非常棒的

设计方法

这个设计方法

早晚有一天

还能在汉字设计中

起到非常重要的作用

我们可以看看

四角号码检字法的方法

它实际上规范了

十种笔画

这十种笔画

每一种笔画

都象征了一个部位

比如说点儿就叫3

这个点

斜的这个点儿就叫3

这个叉叫4

我们把它都对应阿拉伯数字

然后任何一个汉字

它是由四个角的

部件来构成的

它把汉字分成四个角

后来又中间加了一个

等于是五角号码了

就是四个角加上右半部分的中间

就是五个部分

由这五个数字一核对

四个阿拉伯数字到

五个阿拉伯数字

就可以得到一个汉字

这种方法是非常快速检索汉字的

另类的方法

而抛弃了笔画的检索

和部首的检索

当然后来还有更快的

比如说威妥马拼音

还有汉语拼音和注音符号

这些方法都是

用其他维度的思维

来重新规划汉字

我们想象

其实世界大部分的文字

都是表音文字只有

差不多只有我们汉字

作为主要使用的文字里

是这种表意和表形的文字

但在这种表意和表形的

这种文字里

其实我们的形声字

占的比例也是最大的

其实说汉字是一种象形字

是不完整的

汉字严格意义讲

是一种表音文字

或者叫表音 表意 表形的

三位一体的文字

所以在这个检索的流程中

我们就发现了

怎么去拆解汉字的复杂性

得到优秀的设计结果

另外一个

就是过了一千年

诞生了许慎

再过两千年

可能才出现四角号码

但是近一百年

越来越多的新的方法就会诞生

可能关于汉字的设计

或者全新的设计方法

就像工业文明一样

会在压缩性的年代里

会井喷式的出现

所以其实大家还有机会来创造

更多的新的汉字设计的方法

比如说我们关注了

古代的其他的一些设计的要点

过去大家不了解

这里我顺带要插一句话

在上一次课的小结里我提到了

研究型设计是我们课程的重点

研究更多的

中国古代的

史料和知识

是作为我们设计研发的要点

比如说大家看到的这个例子

就关于间架结构92法

间架结构92法

其实是民国初年

把清朝的馆阁体

进行整理的一本书

它将汉字分成了92个

不同的造型的文字

这个是对汉字书写

是一种规范性的整理

这个规范性的整理有什么用呢

其实它非常大的价值

在于把汉字的外形轮廓

进行重新的思考

汉字并不是方块字

汉字其实有梭形 有梯形

还有正方形 还有长方形

它是不等的

甚至还有扁的

那这种不同的造型

经过间架结构92法的梳理

就研究出了汉字的

外形轮廓的不同

我们根据这种不同的轮廓

现在就开发出

关于汉字外形的结构的新的字体

和新的设计方法

这个可以对应上

我们在前几次课提到的

汉字的楔型结构

或者是不同

比例的汉字

咬合在一起

这样的方法

就可以利用间架结构92法

我们可以看到间架结构92法

所使用的这种

外形结构

汉字的发展

还是一个适应性的发展

刚才我已经提到了

我们中国古代的服装

包括中国的文化

其实一路都不是一个固定的结果

有人想探讨我们中国元素

或者象征中国的是什么

比如说折扇能不能象征中国

突然发现折扇是

日本人发明的 真正的扇子

我们古代发明的是团扇

那难道折扇就不是

中国文化的元素吗

其实也不是

如果从宏观的角度我们看

日本的文化

也是从中国传播过去的

他可以说折扇是中国文化

经过日本的改造

诞生的新产品

那如果理解了这一点

我们就了解中国文化的伟大之处

在于哪里呢

它是一路都在变化的

一个不变的文化

这是一个很绕嘴的话

我在写关于汉字的理论的时候

有这样一个说法

汉字的设计的历史

是一个变与不变

综合在一起的历史

我们经常探讨中国文化的符号

是什么

或者它的象征性的

最关键的那些图形

或者色彩是什么

但是经常很苦恼

我们得不到

就是一个标准答案

其实这里边有一个最重要的问题

就是中华文化

是一个动态发展的过程

就是中华文化的形成

可以说是一个变与不变的综合体

就像我们的汉字一样

有人非常死板的认为

汉字一定就是繁体字那个样子

一点儿都不能进行简化

那我就会提问

那汉字在甲骨文时代的

那种非常简洁的笔画

是否才是汉字的最本质的样子呢

难道我们要回到

全部都使用甲骨文的那个样子吗

所以其实

我想在这里

我想提出一个话题

就是设计的适应性

就是设计实际上

它是一路在适应

社会的发展和进化的一个产物

在这里

我们会了解中华文化

就像我们的服装

在汉朝到了唐宋元明清

一路下来都有变化

那这些所有的变化

铸就了我们今天

中国文化的一个集成

这里面存在一个惯性

和革命性的问题

就是有一些文化是惯性问题

比如说我们所用的

纵向书写的习惯

这个纵向书写的习惯

过去有人认为

是因为我们的古书就是纵向的

或者是竹简就是纵向的

但经过我们看资料

发现甲骨文里

就有很多纵向书写的

当然甲骨文还有别的方向的

但是纵向是很多的 为主的

尤其是从右向左的这种习惯

是从甲骨文时代就有

这种甲骨文的纵向的习惯

影响了竹简

竹简又影响了后来的书

所以我怀疑

有可能在甲骨文时代就有竹简

但是已经没有实物可考

这种习惯性的书写方式

导致了汉字的写法

上一个字的最后一笔跟

下一个字的起笔产生了呼应关系

这种呼应关系

时间长了就会成为一种书法的

一种美感

但是近代的书法

近代的文字

它的阅读方向产生了变化

因为它和西方人的习惯一样了

我们今天写字是从左向右

从上向下的这个习惯

这个习惯跟拉丁字一样

也就是出现了

一个什么新的问题呢

字与字的启程关系不是上下了

变成左右了

可是我们会发现

很多的书法家也没有问题

左右的这种文字

也找到了它的习惯性的方向

比如说古代的牌匾

就会有左右书写的

这种方式

横排的写法

也不是说没有这样的方式

所以起承转合

还是能够找到新的方式

能够弥补出现的新问题

所以我们简单的总结

这个汉字的进程

实际上习惯性

与创新性

在汉字身上是一个综合

它一路都是改变的造型

一路又坚持了自己

传统的审美和传统的文化文脉

所以我们今天看

四大文明古国

还是五大文明发源地

最终只有我们汉字

保留了它最后的文脉的连接

其他几个文明

他们已经不用

他们的古代的文字了

所以这可能也是汉字

活下来的一个重要的原因

因为它在变

它没有固步自封的

坚持它本身的

固有它的原来的样子

那另外一个例子

关于习惯和传承

还有一个有趣的例子

就是西方人的纹章

我们在学习标志设计的时候

都会学到纹章这个话题

就是西方人的族徽

他设计的原理大概是这样的

就是说族徽的最上方

是这个家族的最原始的那个符号

他加入新的家族成分了之后

就会将其他人的族徽

融入到这个族徽里

也就是说随着家族的繁衍

他们家的族徽纹章

就会越来越复杂

这种叠加法的方法

会应用到今天的设计里吗

我的答案是

大家看最有名的

去年还是前年

这个苏格兰要脱离英格兰的

纠纷里出现了这样的现象

苏格兰人在打他们的旗

英格兰在打英格兰的旗

我们就发现了

原来这个英国的米字旗

是这样的一个构成方式

英格兰占领苏格兰

或者叫合并了苏格兰

将英格兰旗和苏格兰的

蓝底白式插旗二合一

然后再有

爱尔兰的

白底红式插旗的二合一

形成了最终的米字旗

也就是说

在英国国旗的设计方法上

应用了纹章的这种叠加法

不断地融入新的符号

形成一个独立符号的一种方法

纹章在中国有完全不同的玩法

我们说

英国人可能是用一种叠加法

在做他们的国旗设计

那中国古代

纹章是一种

从多到少的一种数量管理

经过查资料

其实在商周时期

帝王的冕服

就分为12个符号

这12个符号

分别代表了很多东西

比如说有日月 有

山川 有火焰

还有象征着权力的月

还有宗仪这些东西

但这些东西

如果12个符号

全部用全在

服装上

那就代表了帝王的12个

纹章

就是皇帝的象征

如果减少

其中的数量

比如说变成六个

还是七个 还是八个

等级就会不断的降低

像这种管理

我们很难想象

在中国古代的符号设计里

就把被占领的地方的符号

融入到原有的纹章里

这个玩法就是完全不同的

在满洲人占领中国之前

他们首先创建了四个颜色的

军队的服装

来规划他的人马

这四个颜色有蓝颜色 白颜色

红颜色和黄颜色

分成四队

当人马变多了

占领的地方更多了

怎么办呢

在原有的四个颜色上

他们增加了四种镶嵌上

红色边

和白色边的镶边方式

也就是我们

后来说的

叫镶蓝旗 镶白旗

镶红旗和镶黄旗

那也就是说

形成了最终说法那个八旗

当满洲统一了中国

蒙古汉族

包括甚至后来朝鲜

都变成了大的帝国之后

朝鲜保留了原有的服装

和明朝一样的服装

但是蒙古满族人和汉族人

大家统一了服装

在这种情况下

八旗的制定的方式

又增加了

新的系列

就是满军 满族八旗

和汉军八旗

还有蒙古八旗

这个也就是说

我们现在梳理一下它的关系

它从4个颜色到8个颜色

再到24个管理

所以它的纹章的管理

是这种递进式的

增加式的这种方式

包括我们明朝以后的

官员胸前的补子

也是按照等级

来划分他们的图案的

比如说文官是用鸟类

来划分的他的等级

而武将是用猛兽

来象征他的等级

这些方式都是用符号

来象征着不同的等级

但是玩法是完全不一样的

所以我们可能现在的标志设计

因循了一些西方人的设计方式

但我们也有权利

也有更大的兴趣

去发现中国古代的一些玩法

把它融入到今天的品牌设计

或者是视觉识别设计中

视觉传达设计思维与方法课程列表:

第一章 设计与设计师(上)

-1.1 对生活中习以为常的形式符号的反思

--1.1.1 对生活中习以为常的形式符号的反思【视频】

-1.2 对于“设计”、“传达”、“研究生”等概念的反思与解读

--1.2.1 对于“设计”、“传达”、“研究生”等概念的反思与解读【视频】

-1.3 设计师素质与设计评判标准

--1.3.1 设计师素质与设计评判标准【视频】

-1.4 小热身

第二章 设计与设计师(下)

-2.1 设计面对的问题

--2.1.1 设计面对的问题【视频】

-2.2 设计的发展趋势分析-科技进步与社会审美变迁对设计发展的影响

--2.2.1设计的发展趋势分析-科技进步与社会审美变迁对设计发展的影响【视频】

-2.3 创造价值的设计—设计案例分析

--2.3.1 创造价值的设计—设计案例分析【视频】

-2.4 小思考

第三章 格律设计观(上)

-3.1 “格”与“格局”

--3.1.1“格”与“格局”【视频】

-3.2 “格律设计”原理

--3.2.1 “格律设计”原理【视频】

-3.3 案例分析

--3.3.1 案例分析【视频】

-第三课 格律设计观(上)阶段作业

第四章 格律设计观(下)

-4.1 不同的设计格律催生不同的设计形式

--4.1.1 不同的设计格律催生不同的设计形式【视频】

-4.2 格律设计的研究方法,以“汉字设计新研究路径”为例

--4.2.1 格律设计的研究方法,以“汉字设计新研究路径”为例【视频】

-4.3 格律设计观(下)阶段作业

第五章 设计思维与方法的教学案例分析

-5.1 从中国传统文化系统中提取设计思维与方法,应用于设计实践的训练

--5.1.1 从中国传统文化系统中提取设计思维与方法【视频1】

--5.1.2 从中国传统文化系统中提取设计思维与方法【视频2】

--5.1.3 从中国传统文化系统中提取设计思维与方法【视频3】

-5.2 设计思维与方法的教学案例阶段作业

第六章 设计思维与方法的概念梳理与分析

-6.1 “思维”与“设计思维”

--6.1.1 “思维”与“设计思维”【视频】

-6.2 “方法”与“方法论”

--6.2.1 “方法”与“方法论”【视频】

-6.3 心理学、传播学与设计思维

--6.3.1 心理学、传播学与设计思维【视频】

-6.4 思维导图、图解思考

--6.4.1 思维导图、图解思考【视频】

-6.5 设计思维与方法的概念梳理与分析 阶段作业

第七章 设计思维模型的实践应用与案例分析

-7.1 设计思维模型的实践应用与案例分析

--7.1.1 设计思维模型的实践应用与案例分析【视频1】

--7.1.2 设计思维模型的实践应用与案例分析【视频2】

--7.1.3 设计思维模型的实践应用与案例分析【视频3】

-7.2 设计思维模型的实践应用与案例分析 阶段作业

第八章 设计哲学·格物致知行合一

-8.1 2018新增课堂教学实录

--8.1.1 2018新增课堂教学实录【视频1】

--8.1.2 2018新增课堂教学实录【视频2】

-8.2 结课寄语

--8.2.1 结课寄语【视频】

结课作业

-结课作业

4.1.1 不同的设计格律催生不同的设计形式【视频】笔记与讨论

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