当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第一章 影视非线性剪辑基础 > 1.6 学习目标与方法 > 1.6 学习目标与方法
不同的学习目标决定着工具的选择，投入的时间和精力，也决定了学习方法和深度。
大家好
这节课我们来说一下
学习的目标与方法
在学习剪辑之前
我们明确自己的学习目标
不仅可以帮助我们选择我们合适的工具
也可以帮助我们
去明确要学习的策略和方法
不同的学习目标决定着
我们的学习深度和我们投入时间与精力
在学习的过程中
我们把学习目标分成两个部分
第一个部分是同学们自己
根据自己的情况来设定的目标
第二个部分是以我们课程每一讲
给大家安排的内容来设定的目标
首先我们说一下
同学们自己设立目标的情况
根据我对同学们的了解
大部分同学其实在学习的时候
并没有很清晰的学习目标
在学习剪辑的时候
很多同学会说
我终于刚刚有点学明白
这个课程就结束了
这个就说明两个问题
第一个就是同学们在学习的时候
没有投入足够多的时间和精力
第二个就是剪辑
不是一朝一夕就可以学会的
它需要一个时间的积累
那么在学习的时候
我们怎么去设定一个
符合自己的预期的一个目标呢
大家自己去明确自己的学习目标之前
我在这里先给大家一点点的建议
首先是你们要理解
所有的影片在创作的时候
它一定都承载着特定的观念或者信息
影片本身的作用就是去传播信息
传播我们的观念、意见、信念等等
传播的信息的内容和类别的不同
会决定着我们在创作的时候
要服从不同的规则
举个例子
如果你是为了商业作品而创作的话
你应该去符合商业作品的规则
比如说宣传片或者是广告
或者是我们的某一个节目的要求
你应该去符合
这个作品创作要求的规范
另外的相对来说比较宽松
是一个专业创作上的目标
它是以艺术构思和个人表达为主
的创作目的
它相对来说比较自由
但是它缺乏一个规范性的训练
那么在学习过程中
虽然说比较的自由
但是没有起到一个很好的训练的作用
所以大家根据自己的选择
在两者之间进行一个平衡
这个是我对大家自己在
设定学习目标的时候一个建议
那我个人更倾向于同学们多去关注一下
就是一个成熟的
实用类的作品是怎么完成的
因为每个同学在学习和这个志向上
他是有差异的
所以根据自己的情况
来决定着你在哪个方面的学习
要投入更多的时间和精力
然后我们说一下课程学习的目标
我们每一讲都会有一个核心内容
需要大家去了解并且掌握的
比如说我们第一讲
我们要了解的是整个学习剪辑的基础
这个基础就包含了
我们的剪辑发展到今天
经历了杰出的剪辑师、导演
还有作品的一个累积
他们每一个人都为创作
贡献了自己的才华
然后是数字剪辑
带来了非线性剪辑的变革
这个变革引发的影响也是多方面的
技术面上的对应的是工具的变化
艺术面上的对应的是情境的变化
我们创作者和观赏者的体验的变化
然后思维面上是对应着我们的心理
这些是我们去理解剪辑的要素
剪辑是一个遵循流程和协作的工作
所以协作的观念和交流的能力
在剪辑中非常的必要
然后第二讲
我们会讲到的是素材
素材是剪辑的基石
如同我们去构建一座大厦一砖一瓦
它都是构建大厦不可缺失的部分
所以对素材有基本的专业判断
对画面和声音有基本的理解
因为画面和声音
构成我们视听体验的两个维度
所以能掌握基本的视听语言的能力
是做好剪辑的一个基本前提
同时还需要重视
我们在操作过程中
对素材的管理和存储、使用
因为不同的项目
在媒资管理上是有很大的不同的
第三讲我们是讲粗剪的时候去构建
构建的目标是和我们的结构相关
和我们的大形相关的
要明确我们剪辑的目的
作品的创作目的是什么
然后它有什么样的一个结构设计
第四讲就是说我们去明确
我们在剪辑的时候
组接镜头的一些方法
匹配是重要的镜头组接的原则
连续性是保持我们作品好看
的一个基本的保障
知道怎么样去遵循这样一些规则
但是同时又要去知道
适当的时候反叛规则
也是同样的重要
恰当地使用转场在
镜头组接的过程中也是必不可少的
第五讲的是我们去
丰富我们的剪辑的时候
去明白的一些深层的内容
它牵涉到比如说潜台词的设计
戏剧张力点的设计
审美判断的取舍等等
这些方面的其实对剪辑的要求是蛮高的
但同学们在当下这个阶段
可能还没有办法去完全的掌握
但是你需要去知道这样一些深度的内容
会让你的剪辑变得非常有内涵
第六讲的目标
是我们去理解音乐对剪辑的影响
音乐如何在主题上、节奏上、风格上、情感
这诸多方面对剪辑起到了非常大的影响
甚至是决定性的作用
第七讲的目标就是
去了解我们的非线性剪辑
已经拓展到了色彩、特效
图文设计的领域
模块化地集成的这样一个工具
让我们剪辑从传统的水平工作的
方式开始向垂直方向去拓展
第八讲我们去总结了一些
理论和实践的经验和建议
供大家参考
还有剪辑师们的一些经验
和他们的一些作品的分享
以上就是八讲我们一个学习的目标内容
大家通过我们课程上的学习
能够有一个基本的掌握
线上的学习主要是针对
一些相对来说比较固定的内容
线下的学习主要是针对当下
的一些发展变化的情况
以及同学们具体的学习
的时候遇到的一些状况
我们进行一些共同的探讨
所以线上学习和线下学习两个部分
它的针对性也是不一样的
然后我们来说一下学习的方法
在学习的方法上
专业领域的剪辑师给出的建议都是
练习、练习、再练习
实践、实践、再实践
你只有通过做才能够检验你是否理解和掌握
那么只有通过做我们的这个剪辑
才能够呈现在你的面前
让你真实的去感受到
所以我们的理论学习或者是上课
它能够给你的是一个引领的
或者是一个介绍性的作用
并不能代替你具体的用双脚去走路
所以这个实践是检验的唯一标准
然后除了实践之外
大家要多花时间去进行一些观摩
对于作品不同的类型进行去分析和拉片
那你要去分解影片的结构层次
对一些好的片段和段落
进行一个单独的分析
然后它的设计它的控制是怎么实现的
这个大家需要去形成一个
自己的一个学习的笔记库
或者是专业的资料库
帮助你将这些方法
成为你自己的这个很好的资源
第三个就是我们说一下生活的积累
平时你们要重视生活中给的一个综合的积累
影视艺术本身它是一个综合性的艺术
分别带给我们的这个体验和感受是不同的
然后是关于音乐
我们要多去听一些电影影视的配乐
因为配乐是专门对影视作品创作的
所以它的结构还有它的一个主题
和它的一个分布它都是非常非常的
符合我们影视创作的一个基本的规范的
还有就是生活中的真情实感的一些体验
这个很重要
这个会帮助你丰富你自己的内心的感受
包括情感的经验
最后就是理论的学习了
比如说你去看书
或者是听一些大师的这个讲座分享
他们都可以帮助你拓展你的思维
最后我们来总结一下
在学习的时候我们学习目标
分成了个人的学习目标
以自己的需求出发来选择
和设定我们的学习目标
以实用性为主或者是以艺术创作性为主
会决定你在工具上以及投入的时间精力上
以及选择的案例的学习上都会有不同的差异
我们课程的学习目标
需要大家能有一个大概的了解
便于我们在课程的学习中
根据自己的情况进行选择性的学习
我们线上的学习和线下学习
它是结合起来的
在学习方法上的大家要重视实践
在实践中去获得你的真知灼见
然后观摩影片去拉片去分析是非常重要的
你的感受训练以及经验和资源库的一个积累
然后生活中要平时要多积累视听方面的训练
以及生活和情感经验的这个积累
最后是理论学习
它是拓宽我们思维的重要的方式
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
