当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第七章 剪辑的拓展 > 7.1 校色与调色-画面校色 > 7.1 校色与调色-画面校色
拍摄的素材存在有色偏的情况是很常见的。校色除了还原画面的明暗与色彩之外，也是为了保持剪辑画面的匹配并为调色做准备。
这讲我们开始了解一下关于校色
影视色彩的处理一直都不是剪辑的主要工作
现在有专门的人做DIT
也就是数字影像工程师
他们的工作主要是对画面的色彩全权的负责
但是做剪辑不能不懂色彩
像校色、调光，还有关于色彩的语言
这都是我们工作流程上相互协作基本的专业素养
首先我们来了解下为什么需要校色
因为拍摄的情况千差万别
会出现各种各样的画面
没有达到我们的预期
那首先遇到的问题可能就是曝光的问题
曝光会导致我们的画面过亮或者过暗
这样就需要后期的处理
其次是色温的问题
色温会导致我们的画面偏黄或偏蓝
也需要后期来校准
还有就是拍摄模式
拍摄普通的视频格式和log模式
会得到完全不一样的素材
还有就是拍摄器材的差异
不同的拍摄器材
得到的画面是有差异的
所以我们要校色的目标就非常明确和简单
就是还原画面明暗关系和它的色彩
只有还原了它的明暗关系和色彩之后
我们才能保证我们剪辑出来的画面前后是一致的
不会产生突然的变化的一种突兀感
其次是为了进一步的调色做出基础的准备
在这里给大家推荐两本书
一本都是阿恩海姆的《艺术与视知觉》
一本是赫尔菲什的《数字校色》
这两本书
一个是偏理论一点、一个是偏技术一点
大家根据自己的情况选择性地阅读
这两本书会帮助大家对我们的影视影像
有一个进一步的了解
然后我们来说一下校色的方法
校色的方法其实根据素材的情况不同
应该是个性化的
在这里
我们给大家提供一个标准化的流程供大家参考
这个是基于colorista提供的一个校色引导
便于我们来学习一种标准化的教学思路和方法
colorist的是红巨星旗下的
一款著名的调色插件下面的组件
colorista提供的校色方法
一共把校色分成了七个步骤
第一个步骤是选择色彩空间
你要选择拍摄时候使用的色彩空间模式
色彩空间是关于我们拍摄的时候使用的拍摄模式
四选一
普通视频、低对比度设置、log模式
还是完全不知道
第二个步骤关于黑色阶
黑色阶是我们的画面去掉颜色之后
在黑白画面的时候
我们看到的暗部区域
我们通过滑块的调动可以看到
变化的区域就是暗部区域
出现蓝色区域
是标记为这些可能会丢失掉你画面中的细节
第三个步骤就到了我们的白色阶
同样的道理
白色阶处理的是转换为黑白画面之后的亮部区域
滑块的调动出现
我们看到的亮部区域
红色区域标记为你可能丢失掉的细节的白色区域
中间调
调整完亮部和暗部之后我们来实现中间调的调整
滑块调整产生的直方图的变化
就是我们看到的灰部中间掉的变化
峰值常态是处于直方图的中间区
第五个是对比度
转换为黑白画面之后的明暗对比
调整滑块可以更改明暗强烈的变化
这个要根据你的素材的特点来确定
第六个是颜色的饱和度
颜色的饱和度显示为越靠近矢量示波器边缘区域
画面的色彩饱和度就越高
第七个是色彩平衡
色彩平衡主要是校准画面的色彩
大家可以看到两组色彩的滑块
一个是色温
蓝色和橙色去校准画面的色温
绿色和洋红色分别去校准画面的色偏
所以这里的额外提示一下
像有人的皮肤的这样的情况
出现偏黄或偏粉的暖色调的画面
我们要考虑在示波器中间
哪个区域才是更接近更准确的肤色的区域
我们来总结一下校色要注意什么
校色首先针对的是画面的亮度和对比度
也就是画面的黑白灰关系
要符合是视知觉和我们的审美经验
要符合素材的特点
其次是针对画面的色彩、饱和度还有明度
就是我们的色彩三要素
在我们的主观知觉上
再辅以科学的显象的直方图和示波器的参考
作为我们最终调色的判断
来实现最佳的色彩平衡和统一
影视色彩和平面的色彩是不一样的
因为它是动态的、变化的
所以校色之前
需要对素材进行一个完整的系统的分析
了解画面成像的最终要求
然后以此作为我们调色或校色的一个参考
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
