1.1 对比之美在线视频

我们听音乐的时侯

经常会说

这个音乐真好听

那个音乐不怎么好听

其实这很大程度上

就是在评价音乐形式的优劣

那么我们在评价一首

作品

是否形式是美的时候

标准是什么呢

换句话说

我们听到了符合

怎样规则的音乐的时侯

往往就会觉得它是好听的呢

虽然大家并不是音乐专业的

甚至有的同学在业余生活中

也并没有专门学习过音乐

但是

我们仍然有权力评判

也有能力区分音乐是否好听

这也就说明

在我们的内心深处

一定有某种潜在的标准

正是这些标准在发挥着作用

来帮助我们对音乐形式的美

做出判断

在人的心理中

往往会有一种求异的特征

比如说

一成不变的生活

会使我们感到沉闷 厌倦

在人们前进的道路上

也往往会追求打破旧有的思维定势

寻求新的思路与方法

我们可以将此理解为

一种精神层面上的文化品质

正因为人的内心都有求异的审美标准

所以在音乐中我们听到变化与对比的时候

就会感到音乐的形式有美感

毫不夸张地说

音乐中的对比它是无处不在的

单独的一个音

没有任何的音和它形成对比的话

是无法构成音乐的

比如说

我们拿起老式的电话

在没有拨号之前

话筒里面会出现一个 嘟

这样的声音

那这个声音的延续

没有任何的声音和它构成对比

它不可能成为音乐

对不对

那么我国西汉时期的

音乐理论著作《乐记》中也有说过

声相应 故生变 变成方 谓之音

这句话的意思就是说

不同的声音相互呼应

因此就形成了变化

就是生相应 故生变

而将这些变化

以某种规则组织在一起

也就是变成方

这里的方就是规则

那就是音乐了

可见音乐的形成必须要

以不同的声音对比作为基础

那你说 对比重不重要呢

音乐中的对比主要体现在以下三个方面

分别是力度对比

速度对比和主题材料的对比

下面我们就通过实际的例子

来感受一下音乐的对比之美吧

首先

我们来看一个力度对比的例子

接下来 播放的视频是

广东音乐的著名演奏家余其伟先生

演奏的《步步高》

《步步高》这部作品几乎是妇孺皆知

很多重要的场合都会用它来做背景音乐

那么什么是广东音乐大家知道吗

广东音乐是产生于珠江三角洲地区

的一种器乐合奏体裁

常规使用的乐器有

高胡 也叫月胡

还有秦琴 琵琶 扬琴 洞箫 喉管等等

在2006年的时候啊广东音乐

第一批进入了国家级的非遗名录

《步步高》便是广东音乐中

最具代表性的作品之一

我们今天听的广东音乐著名演奏家

余其伟演奏的版本

和平时我们在私伙局就是

民间乐社中听到的

是有一定区别的

因为这个版本比较有张力

主要就体现在力度的对比上

从刚才的视频

我们听到

强和弱力度对比非常地明显

这种对比呢

在民间的乐社中并不多见

但是搬上舞台之后的广东音乐

更加强调艺术的细致表达

这个时候啊 力度的对比

便是一个很好的一个呈现途径

接下来

我们再看一个速度对比的例子

在刚才讲的《步步高》作品中

力度的强和弱对比比较明显

但是这个作品呢属于比较小型的作品

从头至尾速度始终没有改变

但如果要构成一个更加大型的

更加具有对比冲突的音乐

那就需要更多的对比方法

比如说 速度对比

接下来我们要听的是唢呐曲 百鸟朝凤

《百鸟朝凤》这首曲子呢原来是流行于

山东 安徽 河南 河北等地的民间音乐

它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声

表现了生气勃勃的大自然景象

下面我们要听的是

接下来我们要听的是唢呐曲

《百鸟朝凤》

首先呈现的主题采用了比较中庸的速度

似乎表现了悠然自得的民间喜悦生活

而乐曲的结尾部分

则采用了非常快的速度

表现了活泼 粗犷 热烈的气氛

那么从情绪的角度来说呢

开始的这种中庸与满足自得

似乎是为整个作品做了一个铺垫

在这个对比之下

使得后面的热烈豪放就更具有感染力了

那么从创作技巧的角度来说

前后速度的对比

正是音乐作品艺术张力获得的重要手段

而且它在结尾的地方

用了一个突然放慢

就像是一个大大感叹号

让我们过耳难忘

如果我们聆听这首作品的过程中

忽视了这个速度的变化

那你所能感受的艺术魅力可就大打折扣了

因此

当我们在聆听音乐的时候

不妨全心全意地跟着速度的律动

感受速度的变化带给我们的奇妙体验

我在这里给大家举一个在日常生活中

经常能够经常见到的例子

怎么样才能跟上

一个正在快速行驶的车的速度呢

现在给你的难题是

你要在车经过的时候

毫发无损地跳到车上去

那么你有两个选择

第一个选择是

跟着车跑

一边跑

等到门正对你的时候上车

第二个选择是

静等在这里

等车快速驶过你面前

门在你面前出现的那一刹那

跳上去

你觉得

哪个更加安全呢

肯定是前者对吧

其实听音乐

不一样的道理吗

我们全身心地跟着它的速度

才能真正地体会到速度变化的

奇妙与美感

最后

让我们来看一个音乐材料对比的例子

大家一定听过《鸿雁》这首歌吧

这首歌改编自蒙古的民歌

充分表现了蒙古民族的豪放与抒情

下面我们来听

器乐演奏的这个版本

这是神骏乐队演奏的

他的主题

比原唱呼斯楞的速度慢了一些

使得音乐多了一份苍凉与悠远

另外

除了《鸿雁》这首歌原来的主题之外

神骏乐队

在两次呈现的中间

加入了一个快速的

具有强烈律动感的呼麦的段落

那什么是呼麦大家知道吗

呼麦又称左喉音唱法 双声唱法

它是一种非常独特的演唱方式

可以巧妙地调节口腔的共鸣

强化和集中泛音

唱出来那种透明清亮

略带金属声的高音声部

获得无比奇妙的声音效果

由于这种不同材料的加入

一方面使音乐的表达更加具有新鲜感

另一方面呢

也巧妙地扩充了音乐的结构

使整个的音乐更加长大

也可以这么说

稍大型一点的音乐作品呢

一般都会安排音乐材料的对比

否则就会使音乐听起来

十分的冗长拖沓

另外我想要提醒大家的是

很多的对比元素

并不是单独来使用的

而是会糅合在一起进行运用

比如说神骏乐团演奏的这首 鸿雁

它不仅使用了中间快速的呼麦

与两端慢速 鸿雁 主题的对比

而且呼麦之后的

第二次 鸿雁 主题呈现

它加快了速度

虽然主题材料与第一篇完全一样

但是速度不同

而且在最后结尾的地方呢

又将速度突然放慢

加强了对主题的强调

给人留下了深刻的印象

你们有没有发现

这个

和刚才讲过的百鸟朝凤那个的结尾

处理很相似啊

都是突然放慢

像一个大大的感叹号

吸引我们的注意

对吗

的确 如果你听多了作品

就会发现

中国传统音乐的世界里有很多的 套路

毕竟

音乐艺术的很多规则啊都是相通的

同学们

我们刚才讲授的就是音乐形式的对比之美

主要从力度对比 速度对比 音乐材料对比

这三个方面举例进行了说明

实际上

音乐形式的对比

不仅仅体现在这三个方面

比如说可以是音高之间的对比

不同乐器音色之间的对比等等

可以说

音乐作品中充满了对比

这正符合人们心理的求异特征

所以我们可以认为

音乐中的对比

是人心理诉求的需要与表达

于是

我们可以听到如此丰富多彩的

充满了对比之美的音乐作品

谢谢大家