当前课程知识点：影视非线性剪辑 > 第四章 镜头的组接 > 4 镜头组接 > 4 镜头组接
剪辑的核心工作，就是完成镜头的组接。
大家好
这一节我们说一下镜头组接
剪辑的核心工作就是完成镜头的组接
前面我们说了很多准备工作和创作观念
都是为了完成镜头组接做的准备
当我们开始考虑将两个镜头
或者多个镜头组合到一起的时候
就意味着我们开始真正的剪辑了
这个也是我们最期待的内容
剪辑是对素材进行选择和组接
要考虑选择的镜头
从哪个点开始到哪一个点结束
才是最恰当的
在一个镜头的出点上
接入另一个进程的入点
每一次的剪切必须有相应的理由和动机
我们是要去构建故事
还是要去表达思想
传递情感还是要去保持节奏
有时候是为了其中某一个理由
有的时候则是为了达成整体性的效果
组接镜头时对镜头入点和出点的选择
不断考验着剪辑的判断
有的时候这个判断很明确
有的时候又非常的难以抉择
我们应该怎么知道
我们剪切的镜头是好的剪切
或者是糟糕的剪切
所以判断组接镜头的好坏
也就是判断剪切的时候
选择是否恰当
在不同的创作类型中有不一样的参考标准
如果一定要总结一下的话
通常好的剪辑是能够细致的处理
不匹配的镜头和非连贯的剪辑
目的是在观影的过程中
让观众保持注意力
并且可以完成叙事的连续性的发展
所以本讲的主要内容
首先是讨论剪辑中的匹配原则
了解一下镜头的匹配和连贯
有哪些常见类型的匹配剪辑
其次内容是要理解保持观众的注意力
对镜头组接的重要性
体现在叙事的连续性原则上
还有就是我们如何恰当地去使用转场过渡
我们现在就开始吧
-1 课程导语
--1 课程导语
-1.1 从线性剪辑到非线性剪辑
-1.2 非线性剪辑要素-工具的选择
-1.3 非线性剪辑要素-理解情境
-1.4 非线性剪辑要素-剪辑心理学
-1.5 协作与流程
-1.6 学习目标与方法
-2 认识与管理素材
-2.1 视觉素材-素材的视点
-2.2 视觉素材-基本的镜头语言
-2.3 声音素材-声音的类型
-2.4 声音素材-声音设计
-2.5 素材管理-常用传输文件
-2.6 素材管理-备份与管理
-2.7 素材管理-编目检索
-3 剪辑目标
-3.1 主题与叙事-主题
-3.2 主题与叙事-叙事
-3.3 时空与节奏-重建时空
-3.4 时空与节奏-创造节奏
-3.5 建立结构-分析结构
-3.6 建立结构-设计结构
-4 镜头组接
--4 镜头组接
-4.1 匹配剪辑-视听匹配
-4.2 匹配剪辑-不匹配
-4.3 创造连续性
-4.4 “跳切”的创新
-4.5 转场的使用
-5 完善细节
--5 完善细节
-5.1 时间与速度-时间
-5.2 时间与速度-速度
-5.3 潜台词
--5.3 潜台词
-5.4 悬念与冲突
-6 音乐的影响力
--6 音乐的影响力
-6.1 音乐影响作品-电影音乐
-6.2 音乐影响作品-音乐电视
-6.3 音乐影像的节奏
-6.4 音乐影像的风格
-7 后期的融合
--7 后期的融合
-7.1 校色与调色-画面校色
-7.2 校色与调色-画面调色
-7.3 键控合成-色度键控
-7.4 键控合成-分屏与遮罩
-7.5 图文特效-图文设计
-7.6 图文特效-动效设计
-8 剪辑的理性与感性
-8.1 蒙太奇理论-爱森斯坦
-8.2 蒙太奇理论-普多夫金
-8.3 剪辑师的建议
