9.8岭南民俗角色数字化开发2在线视频

同学们好

通过上节课的介绍

我们了解了岭南民俗的背景

和艺术特征

同时同学们也做了相关资料的

收集和整理

通过对资料的整理

我们意识到岭南传统民俗艺术中

有很多可开发的角色元素

为什么这些独特的民俗元素

无法成为当今的“网红”

我们能否让这些携带强烈的

地域特征的民俗角色拥有

自己的粉丝圈

收获年轻一代的关注和追捧

这就需要我们

在开发之前明确几个问题

第一

传统角色所遭遇的传播障是什么

第二

角色给我们提供的机会是什么

第三

我们如何利用这些传统角色的价值

按照“民俗传承周圈论”的理论

民俗事象是从一个中心

形成一次性传播

在传播过程中

其变化的结果表现为

向周圈的分布

越向周边传播

民俗事象越薄弱

越零散

岭南民俗艺术分散在岭南的不同区域

在各自相对独立的“中心地”

形成了传播

由于受到文化语言等限制

使得民俗艺术

在传承过程中

很难跨越地域局限

进行大范围的传播和推广

目前

大部分的民俗艺术都呈现出

“墙内开花墙内香”

无法飘香“墙外”的尴尬局面

民俗角色作为民俗艺术的典型代表

我们可以从地域

人文和艺术

三种不同纬度

分析民俗角色在

数字传播中的障碍

一

难以批量化复制的个性特征

“一方水土养一方人”

民俗艺术来源于当地民众

日常的生活和劳作

是最接近于人们内心情感的物化形式

民俗角色作为民俗艺术的代言人

“地域性”

是民俗角色最显著的特征之一

无论是“佛山醒狮”

还是“五羊衔谷”

都与岭南地域文化密切相关

而且

大部分民俗角色

都具有手工和原始的特点

在现代工业背景下

机器化的大生产代替了手工

批量化的复制代替了个性化的创作

民俗角色的个性特征难以融入

批量生产的流程中

这也导致了民俗角色

在"国际化"道路上越走越远

逐步失去了个性

雷同随处可见

第二

缺失的人文素养渗透

由于社会教育系统中缺乏

对传统民俗文化素养的培养和渗透

造成民众对于某些民俗角色的表现

形式不够理解

也不懂欣赏

对其背后的深刻涵义

和传承演变过程不甚知晓

对于有着厚重历史温度的民俗角色

人们更愿意接受以满足娱乐功能为

前提的“快餐式”角色

例如

现在很少人了解“五羊仙人”

“珠玑巷”

“龙母”等传说故事

民俗角色被困在一个狭小的空间里

只有在某些旅游特区

才能够看到它们残影

第三

程式化的艺术表达

民俗艺术往往借助某种符号形式

现实原型均以特定观念内涵

即符号意义进入形式结构

民俗艺术的每一个构成

并不指示事物自身的概念

而是隐喻人的主观意念

这些意义体现着

中华民族的共同文化意识中

它们是神圣的

是有合目的性的

也是审美的

大部分民俗角色形象

都有自己的色彩法则

不同角色形态和颜色

都象征其特殊的宗教意义

例如南狮

南狮一般由 红 黄 青 白 黑

五种颜色来构成的

体现出古代帝王 “阴阳五色观”

但如此单一的表现形式

很难适应大众传媒的多样性的要求

其审美形式和风格

也就很难被当下的年轻人接受

在大家了解民俗角色的传播障碍之后

一定会想

那么这些经典的传统民俗角色

能够抵御历史的冲刷

流传至今

我们能够从中了解什么

发现什么

借鉴什么

我们发现

传统民俗角色可以为角色造型设计

提供感染力

不仅表现在对民俗化角色的

传统造型形式的引用和提炼上

还包括对对传统造型背后的

民俗精神的传承上

以现代人们的审美观念

和喜好对传统角色中的一些元素

加以创新

使角色造型富有时代特色和民族个性

可以提升

角色造型设计的艺术品质

和艺术感染力

角色造型的设计

只有赋予其深厚的文化内涵

和民族特性才能深入人心

才能让人们长期的记住一个形象

角色造型

的特殊感染力

就像文学作品中的散文

“形散而神不散”

在我们的动画作品中

有很多优秀的角色造型

都有民俗性的印记

而民俗文化元素

在动画创作中也起到了很关键的作用

在日本的动画片《平成狸合战》中

我们可以看到日本的民俗文化的背景

在日本人的观念中

狸猫是一种神秘的动物

民间传说中

它们会使用一种类似障眼法的幻术

把身体可以变成任意形状

把树叶变成钱币

或者其他东西来欺骗人类

动画片中的角色造型

参考了狸猫的生活习性

和很多民间的传说

因此

故事赋予了狸猫人类的情感

我们看到这样描绘动物角色

让动画作品会耳目一新

因此我们看到这样的动物角色

在动画片中就会显得耳目一新

我们在众多优秀的

动画造型上

都能看出浓郁的

民俗风情渗透其中

通过民俗风情的叠加

让角色具有新鲜感和生命力

让我们熟悉又陌生的角色造型

参与丰富多彩的故事

很多故事内容所表现的民俗角色

是我们觉得很契合平时的生活

同时又很有创意表达的独特

情趣在其中

2019年国产动画影片

《哪吒》中的角色造型是由

就是由申威和创作团队一起打造

这个被众多观众喜欢的

天不怕地不怕

性格叛逆的“最丑”哪吒形象

不管是构图还是人物pose上

都尽量融入中国古代绘画的一些特征

从电影发布的宣传海报中

我们可以看出

角色借鉴了中国古代

雕塑的典型pose

以及画面中用到的道具

也找了很多中国传统文化参考

为了让画面最后的呈现更加完美的

效果

在线稿设计完成之后

公司还特别邀请了擅长中国

描线画法的设计师

做了描线和上色的工作

这么‘折腾’的目的

是为了让观众能感受到

角色浓重的中国味儿

另外从角色的服饰方面

我们也能看到借鉴中国传统服饰特征

并结合了一些现代人的审美习惯

融合在一起

不难看出

这些具有民俗特色的动画角色

因其背后丰富的民间文化的根基

让我们有故事可讲

有性格可选

也让观众更愿意

去接受这样的作品

除此之外

传统民俗也为动画

创作提供了丰富的空间参考

我们从2016 年的国产动画电影

《大鱼海棠》中能够看到

当具备典型

民俗符号特性的现实空间

在动画电影中被借用的时候

起到了独特作用

《大鱼海棠》构建了一个

平行于人类世界的虚幻空间

主角椿与族人们

世代生存的空间是相对封闭自成一体

颇有一番世外桃花源的设定

影片借用了福建西部山区的梯田

群山

土楼

来塑造角色所属的平行空间

主角出发前盛大的祭典仪式

以及连接两个世界的“海天之门”

也都设置在

以土楼为原型的大型建筑中

这种具有独特空间关系的围屋建筑群

是当时群居生活的客家人

为地域外敌侵入

带有极强防御功能的建筑形式

时至今日

土楼的防御功能乃至聚居功能

都已经逐渐退居其后

成为一种村落民俗的象征符号

影片中主角椿

和其族人生活的平行空间

亦是血缘

亲族群体长期聚居之地

与人类世界保持着互不打扰的平衡

这正是一种典型的村落社会

影片对土楼和其周边生态环境的借用

很好地映射了

主角所属的空间特性是内向性的

不被打扰的

这种相对内敛

静谧

封闭的空间与平行的人类世界

在《大鱼海棠》中形成了二次

对立的两套空间结构

影片巧妙地借用典型的

具象的民俗符号

通过设置两个对立的空间属性

让角色在两个空间中穿梭

推动剧情产生戏剧化的变化

同时

影片又安排了粽子

红灯笼

石狮子

油纸伞等

丰富的民俗细节

《大鱼海棠》这部动画电影

在中国传统意韵的视觉呈现

以及背景铺垫上

可谓生动鲜活的展示了

民俗艺术给与动画创作的有力支持

通过对国内外

优秀的动画作品中

民俗性成分的分析和对比来看

我们可以看出

民俗的丰富表达内涵

对于角色创作起到至关重要的作用

我们关注区域性民俗文化的资源研究

能为动画创作的实践探索

提供多少有效的推动力

下一讲

我们会结合同学的部分创作案例

跟大家分享

我们在岭南传统民俗角色开发

实践中的一些探索和思考