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巴洛克一词是后来反对17世纪艺术倾向的批评家
对之进行批判讽刺的称谓
意思是荒诞或怪异
批评家坚持认为不依靠罗马和希腊人采用过的方式
就不能组成古典建筑的形式
不尊重古代建筑的严格规则似乎就是可悲的堕落
因此把这种风格叫做巴洛克
1575年罗马耶稣会教堂落成
新成立的耶稣会以抗衡席卷欧洲的宗教改革的运动为己任
因此文艺复兴时期的圆形对称教堂
已经被认为完全不适用于神圣的仪式而被否定
耶稣会堂的立面由著名建筑家贾科莫-德拉-波尔塔设计
在我们看来可能有些乏味但后来的许多教堂立面都用它做为样板
首先建筑的面是由古典要素组成
半圆柱壁柱承载着额枋
额枋顶部冠以高高的顶楼
巨大的中央入口用圆柱做框架两侧辅以较小的入口
使人想起凯旋门那和弦般的入口
在这个单纯雄伟的立面当中没有任何为了追求矫饰而故意蔑视古典规则的迹象
然而古典要素融合为一个图形的方法
表明了罗马和希腊甚至还有文艺复兴的规则已被抛弃
单壁柱改成双壁柱仿佛整个建筑结构更加富丽
为了避免单调的重复力求各部分在中央形成高潮
中央主入口改为双重框架予以突出
如果我们返回帕奇小教堂和威尼斯图书馆
就会发现反复使用同一个图形结构
只要看到一个部分就知道它的全部了
在波尔塔的这座教堂的立面中处处有赖于整体给予他的效果
建筑师用古典建筑中从未出现的螺旋纹将建筑的上下层连接起来
使得整体与局部呼应
形成一个巨大的图形
试着去掉那些漩涡
建筑物就要分崩离析了
在摆脱手法主义束缚之后
强调光线色彩
漠视单纯的平衡偏爱复杂的构图
成为17世纪艺术的特点
一位来自波洛尼亚安尼巴莱-卡拉奇出身于研究威尼斯艺术的画家家庭
他到达罗马后对拉斐尔的作品大为着迷
他的口号是培育古典美
在祭坛画《-圣母哀悼基督》中
我们可以看到他的意图
如果说格吕内瓦尔德的画展现饱受痛苦折磨的基督身体
那么卡拉奇就是煞费苦心的不让我们联想到死亡和恐怖的折磨
画面就像文艺复兴画家安排的那样单纯和谐
但有别于文艺复兴风格
画中的光线照射在救世主身体上的方式
对我们的感情的感染力这一切都表明这是一幅典型的巴洛克风格
但是卡拉瓦乔及其支持者就对其评价不高
卡拉瓦乔跟卡拉奇走的是相反的路线
他要破除程式强调真实
丝毫不重视古典样板的那种理想美
他是最先遭到批评家指责的画家之一
认为他反对传统力图震惊公众
因此被贬为“自然主义者”
实际上卡拉瓦乔是一位伟大严肃的画家
他画的圣多马三位使徒凝视着耶稣
其中一个把手指戳进他的肋下伤口
可以想象这一举动必然使虔诚的信徒感到缺乏敬意甚至不可容忍
他们习惯看到形象高贵服饰上有美丽的衣褶的使徒
而这里的圣徒看起来像普通的劳动者
面孔饱经风霜前额布满皱纹
但卡拉瓦乔回答说他们是年迈的劳动者
是普通的老百姓
至于那多疑的多马不体面的姿势
则出自《约翰福音》第二十章第二十七节
耶稣对他说：“伸出手来探入我的肋旁不要疑惑总要相信”
卡拉瓦乔不管我们认为美不美都要忠实的描绘自然
这种自然主义态度比卡拉奇强调的的美的态度更为虔诚
卡拉瓦乔一定反复阅读过圣经深入思考过它的字句
尽最大努力利用光线和戏剧性效果
使古代的圣经人物看起来更加真实可信
-第1节：艺术与艺术家
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-第2节：艺术与好恶
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-第3节：艺术与题材
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-第4节：艺术与审美
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-第5节：艺术与表现
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-第6节：艺术与技艺
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-第7节：艺术与真实
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-第8节：艺术与传统
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-第9节：艺术与和谐
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-第10节：艺术与鉴赏
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-绪论：艺术与艺术家--单元测试1
-第1节：原始艺术的目的
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-第2节：法国拉斯科洞窟壁画
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-第3节：观念和需求的变化史
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-第4节：美洲印第安人海达部落酋长的房子
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-第一章：艺术的起源--单元测试2
-第1节：永恒之路的开始-金字塔
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-第2节：雕刻家-使人生存的人
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-第3节：墓室壁画的功能-内巴蒙花园
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-第4节：赫亚而肖像
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-第5节：独特叙事风格墓室壁画
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-第6节：严谨的图形结构-胶树群鸟
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-第7节：追求永恒的埃及风格
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-第8节：新王国时期风格的转变
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-第9节：爱好对称与精确——美索不达米亚
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-第10节：信奉图像的威力——追求永恒的纪念碑
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-第二章：追求永恒的艺术--单元测试3
-第1节：几何时期哀悼死者
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-第2节：多立安风格—帕台农神庙
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-第3节：埃及风格的影响—阿格斯的波利米德斯
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-第4节：眼睛看到样子—缩短法
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-第5节：伟大的觉醒—智慧女神雅典娜
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-第6节：神的赐福——驭者
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-第7节：征服运动——掷铁饼者
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-第8节：丰富与生动的细节——驭者和马
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-第9节：优雅与精致——胜利女神与米洛的维纳斯
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-第10节：希腊化的世界——科林斯风格
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-第三章：伟大的觉醒--单元测试4
-第1节：罗马时代——圆形竞技场与凯旋门
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-第2节：罗马时代——万神殿与图拉真记功柱
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-第3节：基督教的兴起——巴西利卡式教堂
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-第4节：十字路口——拜占庭风格
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-第5节：向东瞻望——伊斯兰教艺术
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-第6节：向东瞻望——中国艺术
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-第7节：西方美术的融合——黑暗的时期
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-第8节：绘画——传递宗教义的工具
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-第9节：堕落后的亚当和夏娃
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-第四章：天下的征服者--单元测试5
-第1节：战斗的基督教（12世纪）诺曼底式风格
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-第2节：胜利的基督教（12世纪）罗马式风格
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-第3节：战斗的基督教（12世纪）图画的书写形式
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-第4节：胜利的基督教（13世纪）哥特式风格
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-第5节：胜利的基督教（13世纪）哥特式的雕刻——圣母安息
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-第6节：胜利的基督教（13世纪）圣母领报、基督诞生和牧羊人
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-第7节：胜利的基督教（13世纪）相信看到的世界——乔托
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-第8节：朝臣与市民（14世纪）英国式与盛饰式风格
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-第9节：朝臣与市民（14世纪）优雅的叙述和真实的观察
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-第10节：朝臣与市民（14世纪）国际式风格
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-第五章：信仰的时代--单元测试6
-第1节：征服真实（15世纪初期）
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-第2节：传统与创新（意大利15世纪后期）
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-第3节：传统与创新（北方各国的15世纪）
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-第4节：和谐的获得（16世纪初的意大利）——达芬奇
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-第5节：和谐的获得（16世纪初的意大利）——米开朗基罗
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-第6节：和谐的获得（16世纪初的意大利）——拉斐尔
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-第7节：色彩与光线的统一（威尼斯和意大利北部）
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-第8节：新知识的传播（尼德兰地区16世纪初期）
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-第9节：艺术的危机（16世纪后期）
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-第10节：宗教改革——小霍尔拜因
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-第六章：伟大的复兴--单元测试7
-第1节：欧洲天主教地区17世纪前半叶——自然主义与学院派
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-第2节：视觉和视像——佛兰德斯的鲁本斯
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-第3节：视觉和视像——委拉斯开兹
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-第4节：自然的镜子——荷兰17世纪的肖像画与风景画
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-第5节：自然的镜子——伦勃朗
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-第6节：荷兰17世纪的静物画
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-第7节：权利与荣耀（意大利17世纪后期至18世纪）博罗米尼与贝尔尼尼
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-第8节：法国的巴洛克——凡尔赛宫
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-第9节：洛可可风格——华托
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-第七章：权力与荣耀--单元测试8
-第1节：英国和法国18世纪建筑风格
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-第2节：英国和法国18世纪理性主义的审美趣味
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-第3节： 18世纪晚期至19世纪初期传统的中断
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-第4节：新古典主义风格
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-第5节：康斯特布尔
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-第6节：持久的革命
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-第7节：浪漫主义风格
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-第8节：巴比松画派与现实主义风格
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-第9节：印象主义——马奈、莫内、雷诺阿和毕沙罗
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-第10节：印象主义——德加、罗丹与惠斯勒
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-第八章：理性的时代--单元测试9
-第1节：寻求新标准
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-第2节：后印象主义——塞尚
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-第3节：后印象主义——修拉
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-第4节：后印象主义——梵高
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-第5节：后印象主义——高更
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-第6节： 实验的艺术——包豪斯
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-第7节：表现主义
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-第8节：立体主义
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-第9节：抽象主义
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-第10节：超现实主义
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-第九章：追求新标准--单元测试10
