1.2 如何构图在线视频

同学们大家好

欢迎来到《油画创作》课程

在上一节中

我们讨论了绘画如何开始

“那么画什么”的问题已经得到了解决

我们会面临一个新的问题“如何画”

这时

就不的不提到在创作初期的一个非常重要的环节

构图

究竟什么是构图呢

构图同样表达着一定的思想

同样的一个题材

有多种多样的画法

而我们就需要找到一种最贴切

最好的表现方法把它画出来

一个好的构图

就能充分的表达主题思想

能够使观众了解到创作者的构思

那么构图

是不是简单的将我们要通过绘画语言复述的内容

罗列到画布上就行了呢

我们先来看两组图片

这是马奈在进行《马克西米里安的处决》

这一创作时所进行的草图

马奈在这幅画的创作过程中

不断推敲人物之间的内在联系

反复安排各个关系间的秩序

他收集了大量的资料与素材

通过更换人物位置、背景空间

甚至是表现技法和整体色调

在美的形式规律中

不断寻找出最完美的画面

我们再来看米勒的这幅《拾穗者》

同样

米勒通过无数张草图

来确立画面之间各个元素的关系

比如画面中人物、稻草朵的位置

人与人之间的组合关系

空间的大小、氛围的营造等等

我们可以看出

构图不是简单的把我们所需要的元素罗列于画面之中

而是需要我们精心的构建与安排

我们可以理解为这时候是在构建一座结实的建筑物

在搭建初期

我们需要考虑地基的深浅

结构的沉重性、外观等关键性因素

同时还要考虑到其关键元素是否能够相互支撑

从而达到相互匹配

榫卯稳固的状态

构图也一样

是图像构建的基本框架

我们需要对画面中的形状布局

比例空间

画面基调等重要元素进行构建

并在一种复合逻辑的规则下

置入画面中

将这些重要元素组织在一起

才能形成稳固的结构

画面才不会松散、拖沓

画面的意图

才能够清晰的传递出来

经典的作品

都是经过画家反复推敲

层层升华

使得画面越来越明确化、具体化

我们往往会凭借感觉去判断画面的主次、黑白关系

结构感、平衡、完整性、韵律、色彩关系等等

那么构图有规律吗

早在中国画论中

构图

就被归结于两个因素

即立意与为象

也就是说

我们需要先立意

再考虑具体的实施办法

立意

通俗的说就是构思

我们的画面传达什么样的意图

体现什么样的思想

为象就是使用视觉思维对画面进行组织安排

两者的关系是相互促进且不可分割的

那么

我们把这些因素综合起来看

试着从作品中寻找它们的关系

我们先看下面这幅夏尔丹的作品《勤勉的母亲》

画面描述的是一位母亲在传授女儿刺绣的技巧

画家通过对画面的黑白控制

将画面主角人物与背景用两个明度分开

同时

画面主角位于画面中心位置

起到突出主角的目的

光线缓慢的照射进画面当中

营造出一种朴实、安静的画面氛围

屏风后门框透露出的光线暗示着空间的景深

使画面主体空间不至于封闭

俯卧在地板上的狗与散落在地上的布碎

也为这样一种生活化的场景增添了可读性

画面通过运用氛围营造、空间划分

黑白对比、情节安排等手段

突出画面的叙事性情节

接下来我们再看德加的作品《彩排》

画面笼罩在暖色调之中

光透过窗户

散射在画面各处

有的光透过楼梯扶手穿出画面

有的照射在舞者的脸庞与裙摆上

近景中悬置、静止与画面左侧的楼梯和右侧的舞者们

与远景翩翩起舞的少女们形成了强烈的动静对比

这让观众似乎置身于彩排现场

体验舞蹈带给人们的灵动感受

画面通过一系列视觉元素的运用

通过灵动的光斑、整体色调以及人物动态等

强化了创作的意图

经过以上这些作品的分析

我们可以看出

画面可以通过运用氛围营造、空间划分

黑白对比、情节安排等手段

突出画面的叙事性情节

也可以通过视觉元素的运用

强化画面的体验感受

当然强调故事性

并不是不关心视觉体验

强调视觉体验

也不是抛弃故事性

立意的侧重点不同

会导致画面的构图因素产生极大的区别

下面这幅画是画家杰伊涅卡的作品

画面中宽阔的广场和巨大的建筑物

显得格外的肃静与威严

画家巧妙的通过三个对象之间的对比

将画面的空间、距离、大小交代的非常清楚

画面中最前端的士兵与远处广场中央的马车

形成了强烈的大小对比

这组对比强调了人与马车的空间距离

拉长了画面的纵向深度

从而使得广场显得宽阔

马车与后方的建筑物又形成了强烈的大小对比

建筑物下渺小的马车

显得建筑无比的巨大、威严

我们试着去掉广场中央的马车

当我们失去这辆马车为参照物时

我们会发现

人与建筑物之间的纵深及建筑物的庞大感

瞬间被弱化了

画家通过大小对比

参照物的巧妙安排

来营造一种空间的氛围

最后

我们来看厄格罗的作品

略微倾斜的桌面上放置着一个蛋糕

强烈的色彩对比和简洁的形状分割会很快吸引住我们

与之前看到的大部分作品不同

我们很难分辨出这是一个什么样的空间

或是一个什么样的场景

这正是画家的意图

客观对象被进行了平面化处理

同时体积、空间、虚实等元素被通通去掉了

这就让观众把注意力都放到了画面的颜色及形状分割上来

从而表达一种画家对客观世界的认识过程

不论是营造空间

还是消解空间

我们又得到了两种完全不同的构图方式

这进一步说明了

构图的灵活性极强

方式方法很多

我们要根据我们的表达诉求

认真思考、分析

选择适用的构图元素

能够灵活的组织画面

除此之外

在绘画的演变过程中

也出现了无数的构图法则提供我们学习

最著名的就是黄金分割比例

在历代画家对构图的不断研究下

又由此演变出了三分框构图法

还有一些我们常见的

如“L”型、“S”型等构图方法

其种类之多

不限于我们今天介绍的这些

我们在构图的时候

应当适当的遵循一些构图法则

但是

我们在实践中

不能生搬硬套

必须通过画面需要等实际情况进行调整

从而在构图环节中

尽可能的构建好画面的框架

为之后的创作过程奠定较好的基础

好了同学们

今天的课程到这里就结束了

我们下节课再见