1.4 修养与格调（一）在线视频

同学们好

这节课我们主要来介绍

油画创作中的修养与格调

任何人在观看作品的时候

都会将个人当下的状态投射到我们的作品之中

因此

我们画面所传达的内容

就会面临一种与观众“沟通”的时效性和适应性考验

其中

适应性就是指

观众是否能被画面所打动

是否能产生共识与联想

而时效性

则是指作品能否打破时代的局限

持久的影响观众

这也是为什么有的作品能千古流传

有些作品虽能博人眼球

转眼却又被遗忘

所以

一幅好的作品

是对画面是否具备时效性

和适应性的思考与选择

也是艺术家的修养与格调的集中体现

在这里

修养指的是我们的综合素养

在画面中直接反应出我们的思考能力

审美态度以及对绘画的认识

格调则是画品

是我们以自身修养为前提

对绘画语言与形式进行的主观选择

修养与格调

两者相互联系相互影响

所以

我们将围绕着“修养与格调”展开讨论

我们先从画面中的修养体现开始谈

在写实绘画中

我们将修养的体现简要分为两点

首先是我们对画面叙事性的表达

其次

则是我们对绘画的认识

对画面叙事性的表达

建立在我们的内心诉求上

通常我们会被很多因素所吸引

可能是某一事件

也可能是某一种视觉刺激

还可能是某一种情感诉求

我们经过一系列的思维活动

从而衍生出表达欲望

这就是我们最初的创作动机

这个动机决定着我们画什么的问题

可是绘画创作

不是生活的复制

不是将我们所知

所感不加修饰的放置于我们的画布上

是我们对世界认识的一种体现

我们需要对表达的内容进行提炼与升华

换言之

我们需要对所知

所感进行思考

用更为精妙的“词组”将其描绘到画布上

我们举个例子

对孤独的表达

我们可能会想起很多曾经的经历

比如独自走在陌生的城市

又或者坐在空无一人的教室

又或者失落时的无助

我们可以轻松描绘出许多种

我们所经历过的孤独

那么

我们如何对这种孤独进行提炼与升华呢

我们来看霍珀的作品

看看他是怎么表达孤独的

画面描述了一个夜晚

黑暗笼罩的街头

商店已经关门

唯有橱窗还亮着灯

即便橱窗如此绚丽

但在没有观众的黑夜

这些被展示出来的商品

不也体会着孤独与寂寞的滋味吗

画家巧妙的通过这样的一种场景

把孤独寂寞这种感受

藏匿于画面之中

我们再看这幅怀斯的作品

从画面中我们可以看到

这是一个夜晚的会议室

整齐放置的板凳

说明此时此处没有人使用

留下了屋顶点亮的蜡烛

一阵风来

蜡烛的火焰被风拖的很长

它在燃烧自己的生命

却好像又毫无用处

这不也是一种对孤独的表达

画家将孤独这一种感受

通过一种普遍性的认知

隐晦的放置于画面中

从而引起了更多观众的共鸣

所以

在写实类绘画中

我们需要将我们想表达的情感

尽量的放置到一种更深刻

更具有普遍意义的内容上

画面才会获得更长久的实效性

和广泛的适应性

当我们选择一个主题

并用绘画语言进行表达的时候

画面除了具有题材的语境

还会具有一种审美的语境

这也是影响作品适应性和实效性的关键所在

一幅好的作品需要审美语境的支撑

而审美语境

就是我们的审美态度

对画面构成因素的审美选择

简言之

就是对绘画的认识

有些经典的写实作品

虽然题材跟我们今天的生活

当下的态度难以达成共识

其观赏过程中对绘画语言和美感的愉悦

仍然使作品超越了题材和时间的界限

成为了永恒

因此

我们的创作也要在视觉思维上

力求更长久的适应性和实效性

塞尚认为

绘画是一种以视觉理解世界的方式

贾科梅蒂也说过

绘画只是一种观看的方式

阿利卡同样认为

现实就是所有包围着我们

被我们感官所察觉到的现象

而真实呢

则是我们察觉这些现象的方式

这除了说明绘画中视觉思维的不可取代性

同时

也说明了我们在选择观察方式时的重要性

观察方式

指的是我们通过视觉感官

对客观世界的认识方式

绘画的过程

也可以理解为我们通过个人的观察方式

采用绘画的语言对客观世界进行翻译

转换

从而产生出不同的绘画图像

这种绘画图像

在写实类绘画中

往往都以画面的物像与自然物的“肖似”

为描写的出发点和品评的起码标准

从而判断画家对绘画的认识

通俗的说

就是画面中描绘的事物

是否与真实世界“吻合”

但这种“肖似”或真实的标准非常多

比如古典绘画中的再现

再比如印象派又认为条件色才是真实

现代主义之后

又以现象学等理论

试图证明“真实”是一个绘画过程

直到无限接近或者切中那个存在

对绘画的不同认识

都会直接反映到画面上

那么

我们来看看这些作品

这是荷兰艺术家波希的作品

我们可以看到密密麻麻的人群占满了画面

每一群人都有着不同的故事

在这里

绘画更像是一种媒介

用来诉说作者想要表达的故事情节

我们在看塞尚的作品

从中

我们能看到画面中丰富的形状颜色变化

如同齿轮般

环环相扣

齿合紧密

他强调用感觉捕捉真实

甚至要画出空气中泥土的味道

温度和风的感觉

等等

正如理论家梅洛庞蒂对他的评价

他不是上帝

却妄想画出世界

这是霍克尼的作品

他强调一种视觉体验

其中包括时间与空间的维度

从他的作品中

可以看出

面前的桌椅

都不在同一个视点下

展示出与我们熟悉的透视有着不同的透视结构

他试图在超越单点透视的观看方式

超越照片式的永恒不变的冻结图像

让观众进入到画面的空间中游走

最后

我们来看美国艺术家克劳斯的这两幅作品

在克劳斯的世界中

绘画

更像是一种展现高超技艺的工具

细致入微的刻画

甚至让我们分辨不出这到底是绘画

还是照片

他用数码相机的计算方式

将世界分解为不同颜色的像素点

同时又将绘画理解为一种表达观念的媒介

以上我们介绍了对绘画

观察持有不同态度的艺术家及作品

当然

每个人都应该有自己不同的态度

对绘画不同的认知

所谓的“真实”并非只有一种

所谓的“观察”也不应该有高低之分

我们只有不断扩充眼界

同时认识自己

才能选择更适合与我们自身的观察方式

建立对绘画的独特认知

但我们发现

不论“真实”如何改变

真实

都需要我们建立在观察的基础上

并且具备较好的原型优化的能力

观察

是通过客观事物的基础结构建立起来的

客观对象是构建观察的基础

只有对客观对象不断优化

才能使得我们对观察的认知

越来越丰富越来越深刻

很多艺术大师

理论学者

都在不断的强调艺术模仿的重要性

在我们的教学中

也强调写生与临摹

这种途径

不但能体现临摹者与被临摹者认知的区别

也是训练绘画认识的重要方法之一

这节课我们就讲到这里

下节课

我们将为大家介绍绘画中格调的体现

再见