6.5 素材的整理与选择在线视频

大家好

我们继续来了解新绘画

这节课我们将从新绘画素材的整理与选择上

来进行学习

新绘画创作的素材来源一般可分为两种

第一类以写生为主的创作

第二类以图片为基础

横向比较

利用图片创作的艺术家为多数

原因是因摄影术的进步而变得更加方便

庞大、丰富的图像资料出现在杂志、报纸

快照和互联网中

艺术家不必再像卡拉瓦乔那样

在创作前期耗费大量的精力

搭设场景、调整模特

相反他们能够用自己创造的素材库

自由地提取信息

无论是拼贴或截取

图片为新绘画的创作提供了更广阔的思路

而且大大缩短了创作的前期准备时间

而写生创作之所以被保留运用至今

其原因或许是艺术家需要参与现实

并接受此过程中的微妙提示

他们的素材来源于生活中的场景和人物

在生活中寻找绘画的主题和对象

爱丽丝·尼尔就属于写生创作的画家

她在抽象艺术风头正劲的时期

掀起了一场传统肖像绘画的复兴

她还经常从其家人和朋友那里

寻找绘画主题和对象

他们有着广泛而不同的身份

如作家、诗人、艺术家、学生

纺织品销售员、心理学家、夜总会歌手

无家可归的波希米亚人等等

有时也会涉及风景题材

我们从她的作品中看到

她在用画笔描绘的过程中

不仅仅是扮演一个观察者

而是一个记录者

记录模特外貌的同时也记录他的心理变化

这是尼尔选择写生创作的原因之一

在面对模特写生时

画家所获取和需要处理的信息量远远要大于图片

这类画家除了爱丽丝·尼尔以外

还有乔治·莫兰迪、卢西安·弗洛伊德等人

而选择利用图片

拓展其生存和艺术创作空间的艺术家

面对大量不知名的图片

他们依据自己的需要做出选择

如杜马斯曾公开承认

我所画的形体

在被画之前已经被相机锁定并拍摄下来了

在她的绘画中

以人物为题的肖像画作品居多

所绘人物几乎都采用了正面取像的原则

而正面像在摄影中被广泛地应用于

纪念性照片

如结婚照、生日照等等

直面相机意味着庄重

意味着能够捕捉到面部五官的全貌

不仅如此

这些透着摄影技巧的照片特点

也被应用在她作画的具体手法上

人物的简化和细节流失让人联想到曝光过度

由此我们可以猜测杜马斯

挑选照片的原则是辨认五官的近照

而面部的大特写可能是后期的裁剪处理

2002年

杜马斯选择报纸中刊登的一系列死者照片为题作画

并将这组作品命名为睡着了

可见

她并不在意作品中的人物是谁

拍摄时处于什么状态

而仅仅只是利用他们表达出一种

直指人心的压抑感

对图片的处理

除裁切成近照特写以外

艺术家们也常用图片拼贴的方式获取灵感

彼得多伊格所独创的景物画

就是用这种方式完成的

大约始于80年代后期

他的作品在画面中有一种神秘的性质

同时透过类似拍摄电影手法上的构图编排

隐藏着某种象征意义和梦幻般的叙事性

这些作品

除了观者所看到的呈现在画面的景物外

也流泄出更深一层的存在于暗处或潜意识中

具有时空连续性

弦外之音的故事

更为典型的是他在《白色独木舟》作品中对图片拼贴的运用

可以看到

面对独木舟这个主题

多伊格反复画了不同的版本

这个来自于电影《十三号星期五》的截图

让画家做出了更改远景和色调的尝试

多伊格更加迷恋照片间拼贴后所产生让观众可信的迷人效果

所以他在创作前需要为自己建立庞大的图像数据库

只有图像的数量够多时

才会在创作中涌现更多的灵感

这样艺术家需要做的仅仅是

过滤和挑选出合适的图像来对应画面即可

当然

搜集素材是个积累的过程

实际上这往往很漫长

彼得多伊格曾说过

我总是用很长的时间把想法实现在画布上

很长一段时间以来

我都在创作以拍摄自然的摄影为基础的作品

从1979年我还是个学生的时候就开始了

当时

我对这些照片很感兴趣

但并没有准备好怎样具体的用

例如裸女等

我现在还是不大清楚要怎么用

但我在尝试着用

我有这些图像

头脑中有这些图像

实际上从1979年的时候就开始了

这是一个例子

弗朗西斯·培根对图片的运用显得更为自觉

他需要契合画面感受能激发灵感的图片

他曾说

我发现

照片是一个媒介

我的思维通过它能在影像中自由奔走

这比直接观察所感受到的东西要真实的多

照片常是意念的先导

而不仅仅是参考的物件

为了锁定这种偶发的灵感

培根会将这些图片搜集整理后

再进行加工

这些来自杂志、报纸、快照中毫不相干的物像

在培根的加工中

形成了某种具有特有的戏剧张力

可以在图片中看到

培根在庞大数目的图像讯息中

寻找与个人感受相贴合的部分

然后进行挪用拼合、拼贴

把感受的影像从模糊的、碎片的讯息中逐渐明晰

他运用的方法很多同时独具特色

培根把从图片中选择的人物动态描摹到硫酸纸上

之后用硫酸纸这种半透明的材料进行翻折

在重塑形体的过程中

寻找符合自己感觉的形体位置

另一种方法如下图

在六张男人摔跤的定格图片中

分别截取不同状态的腿部进行拼贴

抛弃合理解剖学中的合理型

这样的做法让我们想到毕加索1932年前后的作品

培根曾表示对这种方法的赞赏

因为它们能够将主题转化为二维自由的形式

成为一种非理性的游戏

在上述处理图片的基础上

培根经常利用相机的双重曝光产生的影像贴压感

来创作作品

这种偶然的效果

将对象两个瞬间动态完美重合到了一起

形成了一种画面正在扭曲运动的错觉

接下来

我们通过一段视频来看一看

培根是如何阐述素材和创作之间关系的

好了

素材的整理与选择因人而异

此处不再一一举例

但相同的是无论写生创作还是利用照片创作

还原对象不再是艺术家的选择

他们更需要的是素材提供的瞬间的提示

就此拧开感觉的阀门

我们下节课见