6.3 色彩语言的选择在线视频

同学们好

欢迎回到《油画创作》课程

这节课我们从色彩语言方面

来更深入的了解新绘画

新绘画的色彩语言选择

基于印象派对色彩的贡献

我们能从以下两张作品的对比看出

在印象派前

以达·维特为代表的新古典绘画

色彩的概念以色相、色度为主

色彩的构建原则以明度为基础

强调固有色、质感、颜色区域等等

而在莫奈的作品中色彩似乎变得含混

但扑面而来的却是与现实交融的错觉

我们能从画面中感受到季节、温度、甚至是气味

色彩的地位也前所未有的居于画面表现力之首

印象派研究色彩因光学发生的物理变化和化学变化

他们对色彩和外光的认识做出了很大贡献

这也对新绘画产生了很大帮助

所以

学院为学生提供的室内室外写生课程

针对的就是色彩的认识训练

在自然光下写生

同学们能够更好更充分的参与到色彩的世界中

同时

色彩理论能够更有效的渗透到实践当中

而在写生过程中

眼睛感受到的色彩

我们一般可以归纳为四点

称为色彩四要素

分别为色阶、色相、色性、色度

色阶是指色彩的明度对比

色相指色彩的面貌

也就是我们常说的红橙黄绿青蓝紫

色性指冷暖对比

色度指灰鲜对比

我们将以上四点之间的联系

称为色彩结构

莫奈之所以能够脱颖而出

正是因为意识到色彩也是一种结构

我们可以从莫奈两个时期的作品中看到

在他的后期作品中

色彩紧密的结构让画面显得纯净

这位世界上最受欢迎的画家意识到

画面必须以色阶、色相以及色性

几组关系去对比

因为这几组对比支配着自然的变化

莫奈简洁明确的画面

表明他对自然的观察和思考

而不同流派的画家对色彩结构有不同的侧重点

他们自主的在各自的轨道运行

迸发出不同的色彩美感

接下来我们来看色性与色度

我们熟悉的俄罗斯画派的色彩

俗称苏派色彩

以苏里科夫为首启用了色性和色度两组对比

相较色相和明度而言

这两组对比属于含混的对比

需要具有一定的写生经验

在观察和实践中领会其含义

例如

判断一块桔黄和一块军绿

谁冷谁暖应该没有问题

但若问军绿冷还是茶色冷

就会酿成一个众说纷纭的局面

辨别一块银色和一块军绿

谁灰谁鲜估计也没有问题

可一块墨水蓝和一块军绿

谁灰谁鲜又成了问题

这类答案只能从更多的色块参照中寻找

孤立地盯视两块颜色没有解答

苏里科夫为什么选择这两组较为含混的对比

铺设轨道

不得而知

或许这两组对比

易于触发身体对温度的反应

或许易于获取绚烂与沉稳并蓄的色彩效果

又或许

在画面各个弱对比区域

脸的亮部

某个受光面或背光面

这样一些较为统一的地方

易于建立所谓高级灰的美妙色彩关系

色性与色度就了解到这里

接下来我们来看色阶与色相

俄罗斯以外的地区不是这么做的

尤其是欧洲

这些地区的油画侧重另外两组对比

色阶对比

就是我们俗称的明与暗的对比

和色相对比

也就是红绿黄蓝等不同颜色的对比

这两组对比也有含混之处

但是不多

比如一块土色和一块孔雀绿

可能非常靠近同一个明度

又如几个色阶已经排列就绪

可是没有出现明快和谐的效果

色彩论著说

这两组对比运用得当

是能够获取明快和谐效果的

这套理论与欧洲心理学关系紧密

他们更感兴趣的是

色彩对人产生的心里效果

于是出现了大量的实验性作品

从作品中能看出

画家利用不同色阶和色相

搭配出了一组画面

讨论各局部引发的不同心理变化

例如马蒂斯的作品《音乐》和《舞蹈》

马蒂斯试图用强烈的色彩表现出和谐的光

他曾这样解读自己的作品

我的《音乐》这幅画的天空使用了一种极好的蓝色画的

草是绿色画的

人物则用强烈的朱红色

我使用这三种颜色创作出光辉灿烂的和谐

以及色调的纯净

在新绘画中

色彩结构的意识

决定了绘画性的强弱

基于艺术家对色彩四要素的选择与偏爱

导致了不同的绘画性

而新绘画有着大量以黑色为主的单色作品

所以在这里我们必须将黑色单独提出来讨论

东方人把黑色作为色彩使用

尤为突出的是日本版画

而让西方人意识到黑色亦属于色彩的应该是马奈

在马奈画的扎沙里耶·阿斯特吕克肖像上

那件新的丝绒外套

就是用一种大胆而透明的黑色来表现

此时的黑色用马蒂斯的话来说

是一种力量

马蒂斯将它当作团块使用

这样的推论只能说明

黑色控制着画面的结构和节奏

与色彩结构无关

但如果我们回到调色盘看黑色

能购买到的黑色一般有象牙黑

马斯黑、煤黑、碳黑等

如果将这几种黑色用白色调开

我们发现它们有着不同的色彩倾向

偏蓝、偏绿、偏紫等等

那按照色相来说

黑色是色彩

一直以来

俄罗斯绘画也是这样运用和理解黑色的

而在欧洲的新绘画中

黑色多以饱和和浓稠的状态出现在画面里

就如黑色这一个名词一样

这让人产生疑惑

为何惠斯勒的《母亲》

马奈的《歌剧院化妆舞会》这样以黑色为主的作品

有色彩感

为了挖掘其原因

需要根据两组作品的色彩结构做实验

用橙色和黑色搭配

再用绿色和黑色搭配

我们发现相同的黑色色性却发生了改变

在橙色组的实验里

黑色偏冷

而在绿色组的实验中

黑色属于暖色

结果令人豁然开朗

由此我们确定了黑色属于色彩的事实

这也解释了里希特为何仅依靠单色却能制造

像照片一样有色的影像感

不同的色彩结构导致了不同的绘画性

弗洛伊德和奥尔巴赫微妙的色彩感

可谓是西方绘画的例外

几乎运行在俄罗斯的色彩轨道上

而同为英国人且几乎同时代的大卫·霍克尼

却选择了另一种结构方式

有趣的是艺术家在不同的创作阶段

对色彩结构的选择有所不同

就如我们常看到的某个艺术家

在早中晚期作品间产生的巨大差异那样

这一点从霍克尼晚年的写生作品能够看出

最后

我们总结一下

色彩意识决定了绘画性的强弱

色彩语言的选择创造了不一样的绘画性

其间衍生出的无穷可能

让绘画得以重新回归于架上

好了

这节课就到这里

我们下节课再见