4.6 感受的选择与表达在线视频

大家好

我们来想象一下

在各位同学开始构思自己创作的时候

是不是一般都会优先确定自己创作的主题

那么把一种感受

一种想法落实到画面的时候

我们会遇到两种路径与思考的方式

叙事优先与形式优先

当同学们经过了专业的造型训练之后

习惯了某种绘画方式与表现方法

就会出于惯性

利用自己掌握的绘画手法去表达主题

我们已经基本掌握具象形象的表达手法

例如运用比例

体积塑造

光影与色彩

而将这一切联系在一起的思维方式

常常依旧是叙事的情节

这样的创作方式本身没有任何问题

历史上的绘画大多数也都是这样做的

但是

通过我们以上几节课的学习

抽象的画面因素同样应当贯穿我们创作的整个过程

成为创作过程中所考虑的因素

当我们观看一幅具象绘画时

从识别角色人物

到联系成一个情节场景

仅仅是读出了写实绘画的一个层次

而且是非常表面的一个层次

这个层次所讲的东西

或许我们用一篇短文会说的更清楚

如果绘画传达的东西到此为止

绘画自身的优势并没有体现出来

而画面更重要的层面

是画家利用绘画的抽象性

展开一个更为丰富的世界

在绘画自身的深层表达里

画面本身更加直接地表露出作者的意图与感受

也更直接地触动着观众的心理

在这个深层的表达中

正是靠图形与色彩自身的叙述表达

靠它们之间的组织

表现出一些复杂的

不同于情节描述的内容

下面

我们就一起通过三位艺术家的绘画作品分析

看看他们在创作中所关注的抽象因素

他们分别是西班牙的艺术家毕加索

法国文艺复兴之后的大师普桑

以及二战后崛起的现代意大利艺术家冯塔纳

下面的三幅作品同样都表达了相同的主题

战争

首先看到的这一幅是普桑的作品

描述了罗马士兵攻入耶路撒冷城的场景

这幅画描述了公元70年

犹太人起义失败

罗马士兵围困耶路撒冷

几经消磨

并最终攻入城中

作为报复

士兵掠夺并破坏了犹太人的圣殿

普桑的画面

他通过对人物的分组

对战争进行了详尽的描述

通过组合叙事的方式去呈现这场战争

在三两人物组成的各部分情节中

我们可以看到囚禁

杀戮

掠夺与死亡

人性的贪婪与残酷表露无遗

当人性的贪婪与残酷被完全激发出来的时候

终将化身为怪兽贝希摩斯与利维坦

充斥着混乱与无序

在史实中

罗马皇帝提图斯也无法阻止自己部队疯狂的劫掠

我们更深入一步去看

构图下方是混乱的人群

暗指着欲望的混乱与不可控制

不规则的形状像石头一样散落一地

而普桑却在画面左上方

设置了庙宇的竖向平行的柱式结构

形成强有力的规则感

从上向下压制住前景中散落的动乱感受

为整个画面提供了观感的平衡

接下来

我们再去仔细辨认混乱的人群

就会发现普桑将所有的人物动作

都安排的井井有条

甚至尸体都精确地布置在画布上

普桑深受文艺复兴理性思维的影响

无论在思维方式与创作方法上

都贯穿着对于秩序感的追求

他继承拉斐尔的理性精神

在毕加索的名作《格尔尼卡》中

描述了西班牙内战的场景

我们可以辨认出绘画中描述战争的众多形象符号

左侧哭泣的女人抱着自己的孩子

下方死亡的战士躺在地面

碎裂的手臂攥紧折断的剑柄

右侧呐喊的平民高举双臂

发出撕裂的呐喊

而在最上方

一只明亮的眼睛看着发生的一切

预示着公正与警醒

这些可辨认的形象

都属于直接利用形象进行叙事

接下来

我们再来看绘画自身的深层表达

首先

毕加索彻底放弃了色彩的运用

黑白构成的画面充满了战争的冰冷感

在黑白灰三个层次里

画家压缩了灰色层

黑白两极的直接冲撞

强化了画面对比的节奏

使战争的残酷感直接而分明

其次

在每个可辨认的图形中

毕加索强化了图形本身的变化节奏

圆会突然过渡到尖锐

例如中右伸出的女人头部

宽窄相间

例如左侧抱孩子的女人的颈部

和牛头突然的收窄

这增加了图形本身的张力

画面充满跌宕感

再次

我们对画面直观的感受是随处可见尖锐的形感

无处不在的三角形

与尖锐的尖角充斥着整个画面

呈现战争的冲突性

通过以上分析

我们可以从整个画面的形式直观感受中

体验到战争的冰冷残酷感

同时能从不同部分的形式感中

体会画家的精确感受

这一幅是二战后意大利艺术家

冯塔纳的纯抽象绘画作品

冯塔纳经过两次世界大战

并在一战中手臂负伤

之后

他逐渐采用钻孔的方式在画布上进行创作

预示着多重的伤口

在这幅作品中

艺术家用尖锐的刀片直接划开画布

留下的是尖锐锋利的直线

似乎是一些伤口的痕迹

刺眼的红色给观众以激烈的感受

同样提示着观众对战争的警醒

在这幅作品中

画家直接放弃所有的叙事的因素

当我们分析画面

发现画家只留下了三个元素

尖锐的直线段

并把它们做竖向不规则的并置

以及红色

画面元素的提炼

让冯塔纳的创作意图精准而明确

达到了最大化

三位艺术家同样都以战争作为自己绘画的主题

但是表达的内涵却有不同的差异

普桑呈现出的是自己形而上的诉求

渴望用理性与形而上的规则

压制人性中的混乱与无序

毕加索就像一位洞悉战争的真相的诉说者

呈现着战争本身的蛮横与残酷

冯塔纳又用精确的视觉

传达出自身清晰的战争体验

形式呈现出了画家更为精确的意图

从上面的例子来看

具象绘画中的抽象形式所呈现的东西

就像抽象绘画一样

是越过物象的表达

或者说

是借用物象去完成表达的目的

在写实性绘画描述性的表面之下

同样有抽象性在起着作用

而且是起着更为根本的作用

对绘画背后抽象性的辨认

更能让我们接近艺术家本真的性情

那么反过来

当我们在进行抽象创作时

如果情节平凡

那么就应当思考画面本身的形式调动

从而成就它的作品性

在这里我们看到了投身抽象绘画的蒙德里安、米罗

文艺复兴湿壁画大师弗朗契斯卡

以及他的名作《示巴女王觐见所罗门王》

巴洛克巨匠鲁本斯的《耶稣受难》

当排除下面两幅作品叙事的因素

我们会发现蒙德里安的克制与严谨

与弗朗契斯卡拥有相同的理念

米罗的运动与流畅又何尝输与鲁本斯的张扬洒脱

在创作中

我们应当做的是在实践的过程里

通过形式构建明确自己的感受与意图

主题与情节让我们开始动笔

抽象与形式帮助我们完成了画面

甚至

我们可以开始尝试用抽象的方式完成一幅画

好了

抽象在绘画中的作用我们就介绍到这里

不要走开

后续还有更多的内容等待着你们