4.5 抽象的节奏在线视频

同学们好

这节课我们来学习一下抽象的节奏

在一幅绘画作品的创作过程中

整体观察是非常重要的

整体观察除了帮助我们

判断确定造型元素的特征属性之外

也要求我们关注元素与元素之间的联系组织方式

画面元素间联系与组织的方式

我们在这里将它们拆分为两种方式来理解

结构与节奏

这不是一种绝对严格的界定

它是为了帮助我们更好的去理解、运用

有时候结构与节奏是重叠的

而从它们的作用不同来看

结构更具有支撑性

节奏更具有丰富性与锦上添花的作用

如果把一个画面比喻成一栋房子

结构更像这栋房子的建筑结构

节奏更像各部分的视觉感受差异

我们在上一节课

已经谈到了结构的理解

这节课中

我们一起来讨论一下什么是节奏

之前我们已经看到了这幅画

马列维奇的《八个红色方形》

画面中这8个方形

它们有类似的特征

都是红色

都是方形的变体

我们可以看到有些长一些

有些短一些

有些显得方一些

有些拉得扁一些

有的方形比较大

有的方形比较小

在它们本身大小差异之下

没有任何两个是雷同的

这就首先形成了这幅画面非常独特的节奏

我们再回来换一个角度看

我们提炼出方形的中轴线

我们会发现

每一个中轴线之间的夹角是不一样的

它们形成了相互之间趋势的不同

而这又形成了另外一种节奏

这样的节奏本身

给我们只属于这幅画面的特殊体验

我们用语言很难描述的清楚

它就是我们直观看上去的样子

只有在对比当中

我们才能发现

每种画面不一样的表达

这是一幅蒙德里安的作品

画面当中同样也出现了很多的方形

但它们出现的方式和马列维奇的完全不一样

蒙德里安的方形更加的规范

它造成这些方形区别的办法

不是将它们进行不规则的形变

而是对它们的面积进行不同的划分

这不是最吸引眼球的

我们看到这幅画面

首先注意到的应该是画面上边

横平竖直的彩色线条

它们很窄

却因为自身颜色的高纯度

在节奏里形成了视觉上集中与强烈的感受

蒙德里安在同类的元素里都在调动变化

比如红色的线

通过摆放的位置上去分割背景不同的面积

在看似规则的画面中

所有同类的元素

都在强调变化

甚至我们发现在左上角的方形里偷偷出现了黄色

打破对称

又在右侧的小方框里

设置蓝色

它的面积很小

画家却用明度和色相与它完全相反的黄色

叠加在上边

形成了冲突

整个画面是非常高的明度

而他却在画面的周围

设置了明度很低的蓝色甚至黑色

这无形又加大了明度本身的张力

整个画面就像节奏叠加的复杂交响

当这两幅作品放在一起

蒙德里安的画面显得规则又热情

马列维奇的画面显得放松而内敛

通过上面我们对两幅作品的分析

我们会发现

对于同类型元素的关联性组织

我们就会发现它们的节奏

例如方向

色彩

形状等等

而我们是在整体画面的观察中

对相同要素进行归类的

在梵高的这幅素描中

除了我们常说的点线面节奏的变化运用

线的不同组织方式

以及它们在组织上形成的疏密

以及线所形成的方向与趋势

都是这幅画面重要的原则

在韦登的这幅《耶稣基督下十字架中》

除了他对形象精致的描绘和生动的表达

画面的结构也功不可没

同时人物动作丰富的变化

呈现出整个画面的动态平衡

而当我们把人物提炼出他们动态的结构线时

这些结构线交织在一起的长短

与趋势节奏非常的丰富

例如我们把所有人物头部提炼为短线

会发现它们的空间朝向各不相同

对相同元素的归类比较

对于节奏的观察与调动非常重要

这一幅是宋代画家马远的《水图》

我们可以看到马远在两幅画面当中

运用了同样的曲线

而它们的组织方式不同

呈现了完全不一样的风景

我们简单把节奏的变化特征归类为下面这四种类型

1.模式的规则与不规则

2.长短

3.强弱

4.有无

而艺术家在创作时

会根据自己的情况

去选择其中一些原则来使用

在贾斯帕琼斯的这幅作品里

我们可以看到模式的规则与不规则

随意涂抹的线条

被规范在了横向的条状结构中

同时我们看到了不同线段长短的变化

在画面上复杂的涂鸦曲线痕迹里

看到了深浅、粗细、强弱、虚实等不同的变化

而在这幅明代画僧雪舟的作品里

我们可以看到他在对不同对象材质

质感的表达上

采用了不同的线的组织方式

不同的树用了不同的线段来处理

树叶是完全不同的形态

远处的稻田

近处的阶梯

左侧的水

右侧的溪流

都呈现了线的不同组织方式

下方丰富的画面节奏

和丰满的表达

与右上方留白的空间

形成了有无的张力节奏

在沈周的这幅册页中

节奏同样也得到了充分的调动

画家利用用笔的不同变化

组织出了各部分不同的质感节奏

规则的房屋和墙面

房顶上平行排布的线条

与自然的山石树木

不规则的组织形成了丰富的韵律

砌墙石被解释为块状结构

屋檐被解释为平行线

远处的山石被解释为含混模糊的点交织在一起

屋后的树被解释为短线的伸展等等

当这一切交织在一起的时候

形成了极为丰富的画面

我们在博纳尔这幅画面中看到他的形状分割

整个地面下方

他利用深色的草丛

把地面分割成了不同的形状

这些形状更偏向有转折的几何形

而天上的云彩变成了团状的结构

它们与地面上相对规则的几何形

形成了差异的变化

画面当中点的组织出现在了画面中间

如果我们再仔细观察的话

画面右下角的阴影中的树丛同样是用点来完成的

但却用了更大的点

让它们交织得更加密集

我们再来看画面中的线

划分地面形状

都是中等长度的线

而远处的地平线是最长的线

左边的屋檐线介于两者之间

而它下面的杂草变成了短线

通过对上面不同画家的画面分析

从学习的层面上来说

形式所形成的感知

是在学习过程中掌握的

而这种学习不是通过通常意义上语言的描述而被掌握

它需要的是我们对过往优秀视觉形式的阅读

这些形式本身含有的是绘画的语言

形式暗含节奏

我们常常认为看画只是单纯的审美过程

而对于画家来说

他在阅读形式

而对于一个艺术家来说

他阅读的是那位感受自然的创作者

将自己抽象又确信的感觉

兑现为可见的形式的过程

好了

课程就讲到这里

更多还是需要同学们的多多思考

我们下节课再见