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6.2 造型语言的选择在线视频

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6.2 造型语言的选择课程教案、知识点、字幕

同学们好

上节课我们简单的给大家介绍了

什么是新绘画

这节课我们即将深入的来了解新绘画

新绘画的造型语言

改变来源于几个概念的转向

典型的是

空间概念和形体概念

空间概念的变化

是由三度空间的描述性转向单纯的平面划分

致使物理空间概念的解体

即物与虚空概念的消除

形体概念是指

以平面划分强化图形差异

外化形态自身的运动感

追求单个平面徒刑的表现力

和画面整体的戏剧效果

这两个最重要的改变发端于塞尚

完成于毕加索

下面我们试着分析一下

造型语言转变的原因与结果

新绘画的造型语言的选择基于一个概念

平面性

西方各类型题材的架上绘画

从古典主义时期到现实主义时期

艺术家们所追求的一直是

如何能够在二维空间当中

尽量真实摹写三维的物象与空间

19世纪末20世纪初

社会的动荡、哲学思潮的影响

科学技术的发展

尤其是照相技术的出现

使得西方的艺术观念有了巨大的变革

西方各国相继出现了与传统绘画

面貌截然不同的现代主义绘画

正如保罗·克利所说

只用眼看是不够的

我们要描绘用脑能够了解到的地方

艺术家们开始追究画面存在的价值

开始探索绘画的本质

除去对现实的模拟和摹写之外

现代主义绘画则是强调画面的形式与所呈现的观念

20世纪

最重要的艺术批评家克莱门特·格林伯格指出

绘画根本的特征是它的平面性

在他看来

一部现代主义绘画史

就是一部不断走向平面性的历史

因为只有平面性

是绘画艺术独一无二和专属的特征

绘画的封闭形态是一种规定条件或规范

与舞台艺术共享

色彩则不仅与剧场

而且与雕塑共享的规范手段

由于平面性是绘画不曾与任何其他艺术

共享的唯一特征

因而现代主义绘画就朝着平面性

而非任何别的方向发展

在现代绘画多元化的形态当中

受绘画发展的自律性因素

他律性因素的影响

对于平面性的追求逐渐成为

呈现画面的一种重要的语言形式

从上图三个时期的绘画作品中

能够看出写实绘画对平面划分的转向

在夏尔丹作品中

空间是物理意义

它存在的目的

是提供给观众一个三维的错觉

让画面存在远近的效果

它就像我们常提到背景

主要功能是用来烘托主体物

而从塞尚开始到毕加索

背景深度的概念被逐渐消除了

空间必须作为与主体物对等的元素参与画面的构建

在平面性探索的道路上

卡茨将这一点推向了新的高度

他在画面中抛弃了利用表现对象的

光影过渡来暗示其体积的传统的绘画手法

对光采取了一种截然不同的处理方式

消解了空间的深度

画面中所呈现的是视觉空间的平面化

卡茨在画面中展现了对于光的新的分析

略去了暗示空间深度的细微的色彩差异

以非描述性的色彩和以线条的图案

限定平涂的色块

以对比强烈的、大面积平涂的色块

消解了空间深度以及物象雕塑式的立体感

例如在《黑色帽子》中

卡茨使用了大面积的黄色平涂背景

首先就减少了画面中展示的空间深度

他通过减少中间色调

简化了人物的造型

平涂、 单纯、鲜艳的色彩

展现出了卡茨对于光的新的分析

然后卡茨又使用了异常明亮的

像是人造的光源在人物形象的个别位置

造出了并不那么符合客观规律的某种黑白对比效果

简略、概括的光影在画面的秩序中

有一种特别的和谐感

从而营造出了画面中的节奏感和装饰效果

我们再来看形体概念的转化

在罗尔和毕加索的作品中

能明显的感受到二者对形体的不同认识

除空间参与度的差异外

毕加索为写实绘画的内涵提供了新的可能

他在平面性的基础上

外化了各个形体的运动趋势

并强化内在形体的图形差异

罗尔运用精妙的笔触

模糊了绘画与现实的界限

但毕加索却让圆形成为了肖像的下巴

为强化图形差异

将这类不存在于现实的几何形参与画面的情况

在之后得到了其他艺术家的广泛的运用和借鉴

其原因自然是为了确保绘画的独立性

但这远远不能满足画家在形体上的追求

为仍确保写实绘画的内核

作品与对象的相似程度

仍是现代主义之后的写实类绘画渴望解决的问题

基于这个问题

毕加索开始不顾及物像的自然状态

重组形体的概念出现了

我们从以下作品

看到毕加索依据光线的分布重组了部分形体

但针对印象派画里事物流失的状况

毕加索清楚插入一份坚固、致密的结构

才能真正完成塞尚所强调的体验逻辑

最终挖掘单个形体的表现力

及作品的整体戏剧效果

成为毕加索完成塞尚理想的标志

这也成为了新绘画造型语言选择的一个重要部分

在探索单个形体表现力的过程中

以弗洛伊德为代表的写实类画家

延展了团块间的交错与运动效果

在强化体积和运动同时

依然保证与对象的肖似

而弗兰克·奥尔巴赫造型语言选择了毕加索雕塑语言架构

反复划分三度空间的形态及运动方向

弗朗西斯·培根选择了扭曲的语汇

于视觉中心扭曲有机形状获取张力

并且在毕加索扭曲的语言结构上

又加入了亚文化主题

以德库宁为代表的抽象画家

选择在平面划分中

发掘单个形体的表现力及总体的戏剧效果

课程最后我们总结一下

新绘画中的造型语言

基于以塞尚为发端

完成于毕加索的造型语汇

其成果为架上绘画

提供了无限多的探索方向

如基彭伯格、莎维尔、安德鲁斯、图伊曼斯等等

好了

这节课就到这里

我们下节课见

油画创作课程列表:

绪论

-绪论

第一章 写实类油画

-1.1 如何开始

-1.2 如何构图

-1.3 画面结构与认识

-1.4 修养与格调(一)

-1.5 修养与格调(二)

-章节测试

-图片赏析

第二章 表现类油画

-2.1 表现性绘画综述

-2.2 表现与情感

-2.3 构成与表现(一)

-2.4 构成与表现(二)

-2.5 分构成与表现(三)

-2.6 表现性色彩(一)

-2.7 表现性色彩(二)

-2.8 形式与语言(一)

-2.9 形式与语言(二)

-章节测试

-图片赏析

第三章 综合绘画

-3.1 综合绘画概述

-3.2 材料媒介在综合绘画中的作用与表现(一)

-3.3 材料媒介在综合绘画中的作用与表现(二)

-3.4 材料媒介在综合绘画中的作用与表现(三)

-3.5 综合绘画与材料媒介的创作实验

-章节测试

第四章 抽象类油画

-4.1 抽象的形象

-4.2 第二种提炼

-4.3 造型的提炼

-4.4 绘画中的结构

-4.5 抽象的节奏

-4.6 感受的选择与表达

-章节测试

-图片赏析

第五章 主题性油画

-5.1 主题性绘画的认识

-5.2 典型形象

-5.3 情节与环境

-5.4 构图与色调

-5.5 趋势

-章节测试

-图片赏析

第六章 新绘画

-6.1 什么是新绘画

-6.2 造型语言的选择

-6.3 色彩语言的选择

-6.4 新绘画的表现力

-6.5 素材的整理与选择

-章节测试

6.2 造型语言的选择笔记与讨论

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