6.1 什么是新绘画在线视频

哈喽大家好

我们又见面了

在这一章节中

我们就来新绘画中探索一番

首先来看新绘画的定义与特征

绘画这棵大树成长至今

枝丫庞杂

种类繁多

从最早的拉斯科洞窟壁画开始至今

万年间它承载着无数人类的智慧与实践

从中世纪

文艺复兴

印象主义又至今日

画家始终在寻找新的思路

探索绘画新的可能

这也是使绘画始终充满活力的原因

而在西方20世纪前后

绘画的面貌相较过去

发生了更具有挑战性的变化

一个又一个新的艺术运动

不断改变着人们对绘画的认知

对于绘画的认知

艺术家们渴望决定绘画未来发展的路线

他们的作品就是为此提供的方案

而这项基于后印象派成果的新运动

衍生出了立体主义、表现主义

抽象主义、原始主义、点彩派

野兽派等一系列新绘画

就此这个大树如经历春雨一般

在极短的时间内

向四面八方长出了茁壮的枝条

此后我们将这个时期的所有风格

统称为现代主义

而这段时期后的绘画我们称为新绘画

新绘画从形式上看令人眼花缭乱

似乎难以分类

但从视觉效果上来说可以分为三类

以塞·托姆布雷为代表的涂抹型绘画

以卢西安·弗洛伊德为代表的塑造性绘画

以查克·克罗斯为代表的描摹型绘画

下图见托姆布雷作品《四季》

画家采取抽象的方式

直接对应季节带给自己的感受

画面整体以大笔触涂抹的方式完成

艺术家有意将画面维持在原始的

直觉的、初期草图状态

这种能从画面笔触清晰分辨出画家如何用笔

用色是涂抹型绘画的典型特征

在观看这类作品时

观众仿佛与艺术家一样亲自参与了创作的整个过程

聪明的观众甚至能揣测出艺术家的作画步骤

先涂抹背景

待干后再用较纯的颜色涂鸦

总之涂抹型绘画

制造出一种画画是简单直接

同时又能快速完成的错觉

而在卢西安·弗洛伊德的作品中

我们感觉到了坚固的形体和厚重的颜料凝结层

与涂抹型绘画相反

这种作品往往给人造成一种

需要付出大量时间和经历的感受

原因在于艺术家将感受一一落实到

每一组形状和每一块颜色的细致甄别上

拒绝洋洋洒洒的万言书

画面的表现力也转而集中到

画家对各个局部的梳理塑造

以及其它部分的衔接过渡

这种由整体到局部

局部到整体反复的过程能收获一种感觉上的分量

摹写型所追求的这种美

在某种程度上来说仍然延续着传统绘画的精神内涵

描摹型绘画造成的视觉印象是影像感

代表画家查克·克罗斯的创作以镜头为基点

照片是其创作的重要素材

他将照片以投影的方式

放到巨大的画布上进行描绘

远看逼真与照片效果极为接近

但近看局部有明显的笔触

很抽象

不真实

描摹型绘画对如何处理图像

与绘画的关系给出了他们的方案

表面上

他们似乎就在画照片

实际上他们是想否定画面内容的重要性

一直以来

题材是绘画的重要部分

无论是描绘基督受难

还是展现一幅夏日室外的风光

画什么似乎成为艺术家首要解决的问题

而描摹型绘画提供的思路则是相反的

即画什么都可以

甚至他们还随机选择图片创作

转而把所有问题交给如何画

接下来我们来看看新绘画的发展

上面提到的三种类型的绘画并不总是独立成型

否则大多数涂抹型绘画

都将集中到抽象的范围

相反它们常常相互融合

就此衍生出无数种可能的绘画方式

如肯德里治就是描摹型和塑造融合的典型代表

在他早期的作品中

利用图片制造电影镜头般的宽幅画面

是为了传达出时间的流动感

和影视图像中的颗粒感

所以炭笔成为了他最绝的搭档

这种材料非常容易制造出如同水彩般大面积的色块

同时在反复擦拭填补的过程中

极易形成模糊的浅灰色层

造成特有的质感

并且炭笔更容易塑造局部形体

把握色块位置

完善画面中的局部细节

肯德里治在意绘画中具象的部分

这也是他属于塑造型绘画的原因

下面这批用墨水创作的作品

能够很好的说明这个问题

在这些小尺幅的作品中

艺术家详细落实的描绘出了

各个动态和面部间的差异

这种强调对形状、位置的控制梳理

是塑造型绘画的典型特征

不过

画家的个人风格在其成长过程中

往往不断发生着改变

很少有艺术家只用一种方式作画

他们几乎每一次创作中

都会加入一些新的想法

做出新的尝试

艺术家在不同时期展现出完全不同的作品面貌

最典型的非毕加索莫属

他各个时期作品都有巨大的差异

这种尝试伴随了他的一生

而如今在世的英国画家

大卫·霍克尼也是这样一个多面手

在一次采访中他透露了画风变化的原因

某次霍克尼被英国乡下的风景吸引

准备就此题材进行一系列创作

他面临的首要问题就是如何画

用他自己的话来说

我得找一种语言

就此我们可以推断出

语言是新绘画区别于传统的关键

它直接影响了画面成型的因素

接下来我们从下图两组作品

看看霍克尼是如何选择语言的

上图中是霍克尼的室外写生

可以看作是创作的前期准备

画面构建的方式仍然遵循传统

按照近景、中景、远景的顺序展开内容

这是让人想起印象派的风景画

但高纯度的色彩和放开的笔触

却让人联想起梵高的作品

为了更好的实现这两个部分

霍克尼在后期的创作中

用边缘线强化了画面的纵深

同时用补色和明度间的对比

强调了色彩的绚丽和笔触的美感

由此得知

选择合适的绘画语言能够帮助艺术家

更充分的表达感受

其动机关乎于感觉

其手段无非是选择形式

或者是说如何站在艺术史的肩膀上

作出与自身相关的调整

其目的是接近感受

最后仍然用霍克尼的作品举例

这组作品以画家母亲为主题

面对同一模特

霍克尼给出了4个方案

好了

这节课我们通过大量的作品

给大家介绍了什么是新绘画

下节课更精彩

再见