当前课程知识点：油画创作 > 第六章 新绘画 > 章节测试 > 1.5 修养与格调（二）
同学们好
在上一节课
我们对修养与格调中的修养展开讨论
并对绘画认识、审美态度做了介绍
这一节
我们着重介绍绘画中格调的体现
绘画需要提供足够的语境来满足其叙事功能
尤其是写实类绘画
除了少数单纯以具象表达为目的的作品
在写实绘画的大领域中
叙事与写实可以说是分不开的
写实的叙事功能
使得写实油画在漫长的油画历史中
一直占据主导地位
在我国依然是主流
但这并不是说我们要在画面上提供极为详尽的内容
我们不需要把所有的写实绘画
都画得像照片一样事无巨细
或者像说明图纸一般
面面俱到
不同的观察方式和对绘画的认识
所导致侧重点的不同
就会衍生出不同的画面
也就形成了画面的形式语言
或者说
这些思考和认识
左右了我们对绘画形式语言
画面结构
表现方式的选择等等
最终形成了画面的格调
我们在观察事物的同时
会选择我们感兴趣的视觉要素
通过一系列的思维过程
从万物中
提炼出视觉要素
再转化为形式语言
这就是形式思维
形式思维
需要对形式
语言规律等核心问题进行研究
作为画家
我们需要在创作中具有对视觉语言提炼的能力
具有对客观物象进行筛选和整合的能力
这是我们必须具备的
油画创作
按照形式语言可以分为很多种类型
比如抽象、具象、表现等等
在写实绘画中
同样也有着不同的形式语言
我们以视觉要素为切入点
依次来介绍这些形式语言
带给我们的视觉之美
细节之美
在写实类绘画中
细节
绝对是一个不可忽略的话题
画家们通过细节的刻画
来展现自己高超的技艺
同时
通过细致入微的观察
来表现惟妙惟肖的客观世界
这种细致入微的观察
也会带有画家对形、色彩的思考
那些丰富的层次变化
如同交响乐般
体现着视觉元素之间微妙的关系
痕迹之美
油画作为一种表现性
可塑性极为丰富的媒介
其绘画过程中
颜料产生的凝结层和肌理效果
都是油画之所以迷人的重要原因
哪怕是固执的寻找过程
它们所留下颜料叠加产生的机理
一样也体现着无穷的魅力
我们也会被那种笨拙、朴实的笔触所感动
从这些痕迹中
我们能看到画家的绘画过程
流露出的时间轨迹
肌理通常伴随着画家的笔触或刀痕产生
我们在欣赏作品的同时
往往也会被画家灵动自如的绘画痕迹所吸引
在写实绘画的基础上
画家也寻找一些干净利落的笔痕
让偶然性成为画面的另一种形式
平面之美
写实类的绘画创作中
平面性也是画家们考虑的视觉要素之一
平面性的加强
即削弱其体积的塑造
画面中平面形状及颜色的属性就得以加强
视觉的单纯性
固然带来了更强的画面表现力
抽象之美
写实类绘画同样可以表达我们对抽象的认识
画家通过对客体有序的排列
将其变为了一种视觉元素
并加以利用
画家置身于自然之中
将眼前的客观世界归结于颜色和形状
并把它们放置到相应的画面位置
试图表现一种微观视角下的抽象元素
同时又具有宏观视角下的具象图示
当然
在很多画面中
我们都能找到抽象与具象之间产生的美感
比如具象绘画中一个模糊的背景空间
图像之美
照相技术和互联网的发明
让我们又多了一种看待世界的方式
我们除了走到世界面前观察
还能通过网络图像
让世界走进我们
看到我们未曾到过的地方
画家如同面对自然一样
面对着眼前的图像
从图像中
提取自己所需要的视觉元素
甚至如同照相机一般地思考
独特之美
画家们通过对世界、对绘画的不同的认识
将兴趣点与造型趣味外化出来
强化画面的个人语言符号
画家也通过梦境般的画面
传达着对世界理解的独特方式
氛围之美
叙事性与调性的统一
是体现氛围的绘画要素
这类绘画尤其注重对事件和环境的表达
画家们排除一切干扰画面叙事性情节的元素
并将画面笼罩在一个简要的色彩关系之中
这些因素会让观众产生联想
从而产生一种强烈的带入感
单纯之美
对自然、客观世界的单纯表达
也是绘画中的一种重要形式
当然
如何将这些单纯的视觉元素组合起来
也反映着画家们的视觉思维
以上
我们对写实类绘画中的形式语言
所产生的美感进行了大致的了解
我们可以发现
形式眼光
必须建立在个人修养之上
这是一个庞大而且永恒的话题
哪怕经过深思熟虑
我们都很难将其按部就班的付诸于实践
所以
在课程中介绍的这些知识
并不一定是全部
绘画创作
尤其是写实类绘画
有许多规律
这些规律只是帮助我们更好的进行绘画创作
而不是制约我们的表达
同时
我们每个人都追求一种无拘无束的创作状态
但只有面对自我
表达真情实感的时候
所有的规律才能起到相应的作用
才不会成为创作过程中的阻碍
好了
这一章的内容到这里就全部结束了
我们为同学们讲解了
从如何开始一幅画的创作到画面的构图、结构与认识
最后到绘画中的修养与格调
希望大家在这个过程中能够得到一些启发
我们下节课再见
-绪论
-章节测试
-图片赏析
-章节测试
-图片赏析
-章节测试
-章节测试
-图片赏析
-章节测试
-图片赏析
-章节测试
