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Video课程教案、知识点、字幕

下面我们结合着具体的美术作品

来跟大家介绍一下

古典艺术的空间观审美观

表现方式还有它的时间观

与现代艺术的空间 审美 时间

表达方式之间的不同

有哪些区别

我们具体来看一下

因为在人类的文化历史长河当中

好看的绘画好看的雕塑

或者说是伟大的艺术作品太多太多了

我们今天选一些具有典型性的

或者说具有代表性的作品

跟大家分享一下

现在大家看到的就是古典艺术

当中那些比较有代表性的

非常非常吸引我们大家的

也给我们大家会留下深刻印象的

那些作品

像这幅米勒的最著名的作品

它描绘的是

人们在劳动的那个场景当中

所处的那种状态

这个时候我们可以

非常直观的看到它的空间意识

是在一个具体的典型性的

一个环境当中典型的人物

他们在做的典型的那些事情

甚至是典型的姿态

艺术家是通过绘画的方式

非常准确的也非常严格的客观的

甚至是非常深刻地再现了当时的

或者说人们认为的具有普遍意义的

那么一种典型的场景或者说是情景

当然也有像这幅作品表现的人物

它的姿态 睡态 表情

以及由于这些姿态 睡态 表情

和色彩构成的一个

睡梦中与现实结合的这么一种空间

也属于非常非常典型的古典绘画的

空间意识下所做的那种

有关绘画的那种表现表达

所以这个是

古典绘画非常非常典型的特征

我们一看就能看出来

这个一眼就可以明了

这是大概是一个什么时期的作品

它大概反映的东西反应的那个精神

反应的思想性

是属于哪一个层面的

是属于哪一个就是组成部分的

人类文化历史长河非常非常浩瀚

我们可以给它一个迅速的

比较准确的一个定位

像这样的一幅作品

非常非常典型地再现了农民起义

或者说是农民暴动

或者说是某一个欧洲历史当中的

一个特别特别著名的历史事件当中的

一些活动本身这样的东西的再现

特别是在照相机或者摄像器材

没有完全发明

或者没有发达到一定程度的

那个历史时期

它是非常非常必要的

也是古典绘画的一种特别主要的职能

去再现已经发生了的事情

或者说是表达一些综合的事件

发生过的事件的一些典型的一些特征

这样非常多的古典绘画都和历史事件

宗教故事

还有其它的一些

人类社会生活当中的事情

有密切的关系

所以我们在这里头更多的呢

是看到了故事

看到了对于故事的深刻的刻画

当然我们也这个过程中享受了

艺术家的特别精湛的技艺

比如说他们的造型特点

他们的色彩使用的特征

以及从这些画面当中

流露出来的那一个时期

或者是非常非常

距我们今天非常非常遥远的

历史时期的当中

那时候人们的生活人们的劳作

人们的喜怒哀乐都特别特别准确地

跃然这些作品的画布上 纸面上

当然综合起来说还是画面上

我们大家都能够感受得到

这里边这些作品里面不乏

非常非常著名的作品

比如说像德拉柯罗瓦

大家都是耳熟能详的就是

浪漫主义的最伟大的代表人物

他们画的作品

那么我们在看这些作品的时候呢

除了感受到他们的作品当中

所描述的事件人物

当然还要去体会甚至是一种享受

从体会中去享受这些事件的刻画

这些内容的表达所带给我们的

绘画语言的享受

比如说色彩啦 造型啊

以及整体的绘画的氛围

这个都是可以

让我们直接面对作品的时候

感受得到的

它甚至可以笼罩我们

让我们在它的一个

处在一个笼罩之中

它的一个艺术氛围的笼罩之中

这一点就是属于那个美术作品

所特有的一种

与人或者观众之间的关系吧

就是观看被观看之间的关系

这个是我们观看

艺术作品的时候的一些角度

非常非常有意思

当然

就是古典的绘画当中所传递出来的

那些信息那些艺术的价值

不仅仅体现在具体的事件

具体的场景

具体的人物的再现的这个范围之内

它还有超出这个范围之外的

一些职能

比如说它也有象征它也有追求

去表达就是这个事件本身以外

或者是这个事件本身之上的那种

精神性

比如说它有诗歌的那种表达意境

也有对色彩的就是有限的夸张

但是这个夸张这个表现还是

我们说的是建立在以相似性

为准则的那个基础之上的

还没有达到后来的现代主义的那种

就是翻天覆地的那种变化

就是彻头彻尾的改变

还没有达到那样的一个程度

但是我们已经可以通过这样的作品

像波提切利的这个《春》

它所表达出来的那种浪漫

那种那个幻想那种讴歌

那种期待这样的一些情怀

我们已经可以看得到

所有这些因素

组织在一起构成了一个

特别丰富的综合性的关于

艺术作品

或者说关于古典艺术作品审美的判断

所以我们可以通过这样的一些角度

去入手

也是我们人类的精神文明遗产

也是我们作为今天的人们

必须要了解必须要知道

而且也有权利从中去获得

我们所需要的养分的

这么一个途径

像这两幅特别著名的肖像画作品

蒙娜丽莎的微笑

这一个微笑微笑了

漫长的岁月好多好多时间

那么它带给人们

是一种永恒的关于美的判断

美的认知

我们可能更多的人

都把它作为一个范本

作为一个楷模作为一个里程碑

我们心目中

有蒙娜丽莎的微笑这张画

达芬奇的著名作品建立起来的

关于审美的判断和意识

可能在非常非常多的人的身上

是会持续一生的

我们可能会用这样的方式

或这样的标准去看待其它的作品

去界定其它的作品

我们可能从此把这样一种标准

深深的植根于我们自己的意识当中

所以这也是后来

作为现代艺术的发展过程中

那些现代艺术家

那些现代艺术作品

在这个基础上所做的

重新的改变重新的改革

或者说是反叛的主要原因

因为他们要追求

完全不同的属于他们自己的

崭新的

属于后来的时代的

那些关于对艺术对于思想

对于精神对于人类追求的那些努力

那个时候的美术作品

当然不仅仅限于人物画

不仅仅限于对于人物

对于故事情节的描绘

也有大量的风景画

但是不管是风景还是人物

它们可能都是在一个有限的空间内

再现了一个特定的时间地点人物

以及事件

都是在这样的一个范围之内的

所以它们并没有摆脱我们前面所说的

那个特定的历史时期内的关于

空间观关于审美观关于表现方式的

这些问题的约束

或者说是这么一个界定

都没有超越这样的一个界定

没有超越这样一个约束

那是那个时期的

一个主要的关于艺术的表达特征

当然这个表达特征是建立在认识的

特征的基础之上的

非常多的好作品

在古典的艺术当中被保留下来

同时呢也让我们知道了更多

在那个历史时期里边

能够为人类的就是文化艺术

作出杰出贡献的艺术家

他们的名字我们可能

大家有的知道有的不太知道

但是我想通过这样的介绍

我们会永远铭记他们

比如说像安格尔

这是古典艺术的代表人物

代表人物最善于画人物

那么他的人物特点

也是以高贵典雅严谨等等这些特征

作为它的主要的艺术语言

我们也可以通过这样的作品

像安格尔的《泉》

还有另外一张作品

我们可以看到他对于人物的

体态姿态肤色以及通过这些因素

所构成的一种画面的整体的品格

或者是品味

这个都是属于那个时候

古典文化审美所要求的那种

境界或者是标准的

最直接的最好的表达

随着这个岁月的推移和改变

人类社会进入到了一个崭新的阶段

当然我们也可以说

是由于社会的改变

导致了文化艺术的改变

导致了绘画的改变

但是我们也可以从另外一个角度

相反的来看待这个问题

就也许是文化艺术的改变

绘画的改变参与并且促成了

我们人类文明的改变

所以社会改变了

然后绘画也改变了

我们的观看方式也改变了

所以现代艺术在这个改变当中

就是逐渐逐渐的形成

逐渐逐渐发挥它应有的作用

同时呢

也逐渐逐渐的改变了我们

现在的人们观看世界认识世界

认识自己的方式和方法

所以

现在我们来看一下现代艺术

或者说现代艺术作品

它是如何通过它特有的表达方式

去揭示去重新的解释

去重新的探索

不同于古典艺术的审美观

不同于古典艺术的空间观

不同于古典艺术的表达方式的

现在大家看到的这两张作品呢

是特别特别著名的现代艺术的

艺术家赛尚的作品

我们现在就是特别鲜明的可以看到

他和先前的那些

古典艺术作品当中的人物

在表达方式在对空间的认识上的区别

比如说我们现在原先的那种

逼真地再现式的那种表达语言

已经逐渐逐渐的从塞尚的作品中

或者说以赛尚为代表的

现代艺术家的作品中退出了

现在我们看到的

男人肖像女人肖像

他可能没有原来的完整性

没有原来特别明显的明暗对比

没有原来的润滑

当然也就失去了

原先我们对于古典艺术

观看当中所期待的那种崇高感

优美感等等这样一些

审美判断的因素

但是呢

我们从现代的绘画作品当中

特别是从塞尚的这两张

以及以下我们要看到的

很多的作品中

能够感受到我说的

现代艺术家他们通过对

自然界的人或物的形态

他们的状态的改变或者说是异化

他们重新揭示了空间的存在可能性

重新探索了空间的改变

以及这种改变和我们

曾经的观看习惯之间的关系

所以我们在塞尚的绘画当中呢

看到了更多的是笔触

看到了更多的是

关于艺术家对于空间变化的兴趣

而不是

对于空间存在方式的复制

我们可以从塞尚的绘画当中

看到那些不确定的

闪烁的颜色对比

他有意保留了那种笔触的对比关系

从脸上到身上到整个的画面上

我们到处都可以看到这种

斑斑驳驳的这种笔触留下的痕迹

他更多的在这些作品里头去探索

去触及我们日常生活当中

并没有看到的那些因素

我们从这一点开始

我们就开始意识到

就是现代绘画它发生的这种改变

对于我们来说意味着什么

我们在不知不觉的过程中

我们在观看现代绘画的作品当中

我们自己已经被改变了

我们的观看习惯已经被改变了

像这一幅塞尚

也是他的最知名的代表作

我们看到了就是酒馆里面的人

无论他们是在下棋

还是在喝酒

还是做其它的事情

这个时候故事本身并不重要

重要的是艺术家对于人物的衣纹

对于人物的彼此之间的所处的

形体之间的关系

对于画面的构图的摆放

他对于这些基本的艺术语言的兴趣

已经远远的超过了或者说超越了

原先古典艺术家对于画面的故事情节

对于画面的优美感

对于画面的人物的细节的刻画的兴趣

所以这幅作品

或者塞尚的这幅典型的作品

其实在另外一个意义上

向我们解释了或者向我们告知了

就是我们的观看方式

我们对于空间的理解

我们对于审美观的判断

是会随着时代的改变而不断的改变的

这一幅赛尚的玉女图

是塞尚好多

就是同类题材的作品当中的一幅

我们可以看到这张画当中其实

就是特别多的部分

甚至都没有被颜料覆盖完整

它还留着比较多的空白

而且这些空白本身

都成了画面的一个组成部分

甚至我们可以说

成为了画面的一个表现语言

大家是不是会觉得

就是这样的一种绘画

这样一种绘画方式

为我们带来了耳目一新的

观看的可能呢

我们在观看这样的或者是这类的

或者是塞尚的这张绘画的时候

马上和我们先前看到的关于

古典绘画的那个独特的

或者特有的表现的手法的

那些语言的时候会不会觉得

我们自己的审美我们自己的

对于艺术的了解

在默默之中被拓展了

我们随着这种拓展

我们开始重新的

不但思考我们的观看方式

可能也重新的去思考我们对于

不同事物的接受程度

我们的心态我们的心灵

在这种比较当中

不知不觉地也发生了改变

这个改变就是从原来的唯一

变成了现在的多元

从原来的极端变成了现在的宽容

我们被拓展了

其实塞尚的艺术作品最代表性的

不完全是人物

还有他的静物和风景

他画了大量的风景

都是他家乡或者是他住所附近的那些山

那些树 那些石

我们也可以看到这些作品当中

关于他对山

我们可以在这些作品中

看到他对于山的理解

特别是他对于山和自然之间所

特殊的那种空间的意识

在他的作品当中

我们可以看到更多的关于

他对于空间中所处的这个山脉石头

或者说树木的位置的摆放

然后错落然后主动的安排

然后以及他对于在处理

主动的去处理而不是再现

主动的去处理他眼睛中所看到的

这些自然界的当中的这些事物时候

所体现出来的那种兴奋

和体现出来的那种热情

我不知道大家是不是看到

塞尚的作品的时候会感受到

同样的这种兴奋和热情

就是说

我们在通常的我们眼睛

所看到的自然界的一切之中

我们又看到了

就是自然界当中并不存在的

或者是说用我们眼睛

看不到的那一个层面

这个我想就是塞尚对于人类的历史

或者对于美术史所做的

很多很多贡献当中的

一个组成部分吧

再有就是塞尚非常非常

令人钦佩的艺术家

他对于空间的这种改变

所带来的绘画的改变

以至于带来我们观看方式的改变

也有一些历史学家

或者是美术史学家

对于赛尚所作的努力做过一些评价

其中最著名的一句就是这样的

他们讲或者说他讲

赛尚你弯了一根线条

整个世界都为之摆动

所以这个是特别特别触目惊心的

就是好像在我们的后背猛击了一掌

让我们知道我们生活的时代里边

曾经还发生过这样的事情

我们已经被改变了

我们还全然不知

我们现在来看塞尚的

特别特别典型的静物作品

他的绘画作品有人物有风景

但主要的是静物

在这样的作品当中

我们可以看到

原先的三维空间透视

物理学意义上的空间

已经被逐渐的改变了

我们可以看到这张画当中

或者说他的静物画当中

并非只有一个视点

如果相对于照相机的拍摄角度

或者说它的视角而言

人类的眼睛和照相机的镜头的区别

应该是显而易见的

但是古典绘画

它的视角往往呢就是只有一个

以某一个视角为中心

其它的因素都是围绕着这个视点

或者说这个视角

做辅助作用的

那么在塞尚的这个作品

特别是在他的静物绘画作品当中

他的视点被分离了

我们可以看到前后左右上下

视点平均的分布在这个画面当中

比如说我们可以看到一个盘子的

俯视的效果

同时又看到了一个花瓶的侧视效果

这个在照相机的镜头的拍摄下

是不可能完成的

因为视点只有一个

但是塞尚所做的这种改变

或者说这种对于空间的研究

或者说是改变

恰恰把我们在生活中的

那些事物的最好看的一面

同时呈现在画面上了

因为装满樱桃的盘子的俯视效果

无疑是最好的

它要比侧视要好

但是花瓶的侧视效果要远远的好于

花瓶的俯视效果

所以我们可以把最美的事情合二为一

这就是我们看塞尚的绘画

他为什么改变了我们

人类的观看方式的原因

所以通过他的静物画通过他的人物画

通过他的风景画

当然综合在一起通过他的

塞尚的绘画塞尚的作品

我们能够感受到

就是现代艺术为空间的改变

所带来的一切

接下来的特别典型的

塞尚的静物作品

以及其它作品还有很多很多

我们可以通过这些作品去看

哪些视点分布在这些作品当中

哪些不同的视点是被他综合在一起

然后让我们从中获得了更多的信息

获得了更多的可能

对于一个绘画

对于一个艺术作品期待的那种可能

在介绍完了赛尚的作品

以及他的贡献以后呢

我们可能大家都有所悟了

在人类的发展历史过程当中

我们的美术史的演变过程当中

我们通过这样一个流动的状态

我们可以感受到不同历史时期

不同的文化不同的艺术带给那个时期

带给这个时期带给未来的历史时期

所应有的那些精神遗产或者精神财富

塞尚的意义还不仅仅是对于美术史

起到了一个承上启下的作用

它甚至直接作用到我们的生活

我们的设计

我们的艺术设计我们的建筑设计

我们的服装设计

我们很多领域的设计

更重要的就是人们的意识

都从此在这个点上发生了

很大很大的改变

在他身后还有非常非常多的艺术家

不断的就是涌现出来

这其中比较知名的最具代表性的

当然我们要首推毕加索

毕加索是在塞尚之后的

也是在西方现代文化里边

最富争议也最富代表意义的

艺术家之一

他的作品是在塞尚的作品的影响下

然后又进一步的拓展了

塞尚关于空间的认识

关于空间的理解

关于绘画到底应该怎么去

表达它的空间存在

这样的艺术理念

所以毕加索所代表的一大批艺术家

他们就更加彻底的

更加毅然决然的

甚至是更加疯狂的

在绘画的空间领域

做出了不断的努力不断的改革

也可以说是不断的革命

现在大家看到的是久负盛名的

毕加索的代表作品

他虽然这个作品的内容题材

是关于战争关于灾难关于屠杀

但是呢他采取的手法

恰恰是特别典型的

关于空间的自由的展示

自由的变换自由的表达的

这样的一种手段

或者说这样的一种手法

因为现代艺术不是在

一个特定的有限空间中去

再现一个历史事件了

相对于毕加索所要表达的一个

战争当中的屠杀情景

无论从再现的技术可能性上来说

还是从他的视觉的观看的效果

可能性上来说

这个古典绘画所能承载的

或者所擅长的那些表现方式

在这里都是不恰当的

甚至是无效的

那么这张作品

正好是利用了现代绘画的一种非常

主观的或者说是对于

一种无限的空间领域的

一种自由的表达

反而是更加真切更加深刻

甚至是更加真实的表达出了

那种残酷的一种战争的场景

它带给人们的警醒

带给人们的反思

我觉得可能有的时候比

古典艺术绘画做同样的事情

所达到的效果要强烈很多很多

和毕加索同时期的很多代表人物

像杜尚 像布拉克

这样一批法国的艺术家

那个时候可能还是艺术青年

他们都非常非常的出色

也非常非常的为艺术去

投入和献身这个作为这种尝试

在今天看来都让人肃然起敬

比如说右边的这张作品

所表达的是一个人

或者说是一个女人

走下楼梯时的情景

它可以通过一个绘画的手段

表现出空间当中

连续不断的变化的情景

所以这个在以前的古典绘画当中是

决然不可以存在的

左边的这个作品也是非常典型的

把我们观看事物时

前后左右上下的不同的几个视角

观察到的事物综合到一张画面上

这个我们是不是也可以认为

是另外一种观看的真实呢

为什么只有在一个特定的角度

去观看一个事物的

一个组成部分是真实的

我们或者说把这种观看称作真实

围绕着这个事物的不同的角度

去看到它们

而且把我们看到的那些情形

综合到一张画面上面来

反而是不真实的呢

我们再来看看毕加索画的动物

它所表达的这种扭曲

表达的这种对于空间的这种改变

对于空间的这种为所欲为

是不是更贴切的

或者说是更真实的表达出了

动物的本质以及它的那个

具体在做一个什么事情的那个

瞬间的特征呢

所以我觉得比如说从塞尚开始

以毕加索他们为代表

当然后来还有很多艺术家

他们所做的对于绘画空间的改变

或者说对于这种改变所做的努力

它导致的不仅仅是艺术作品

被改变以后所呈现出来的新面貌

可能更多的还是

深入人心的关于我们现在人类

对于世界对于自己不同的看法

毕加索的著名的作品非常非常多

也深入人心

有很多名字我们都

可以差不多是家喻户晓

像《格尔尼卡》

像《阿维尼翁的少女》

等等

还有非常多的小品

比如说拼贴绘画

比如说他的少女肖像

还比如说一些面具的作品

都是从不同的角度不同的侧面

不断的连续的给我们提供

这样一个信息

告诉我们

这个世界已经改变了

这个世界由于现代艺术的改变

而发生着深刻的改变

我们自己已经开始

或者说我们很多人

已经开始感受到了这样的改变

艺术的启示课程列表:

序言

-序1.变化中的艺术

--变化中的艺术

-序2.一起走进艺术的世界

--一起走进艺术的世界(上)

--一起走进艺术的世界(下)

-序3.独立的面对艺术作品

--独立的面对艺术作品

第一章:有限的空间与空间的无限——从塞尚到毕加索以及更重要的其它

-1.空间中的审美

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-2.空间 审美与绘画

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-3.作品阅读

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-第一章:有限的空间与空间的无限

第二章:色彩的解放与心灵的解放——从像野兽一样观看到绘画的自我审视

-1.色彩的解放

--色彩的解放(上)

--色彩的解放(下)

-2.印象派与野兽派

--印象派与野兽派

-3.作品阅读

--作品阅读

-第二章:色彩的解放与心灵的解放

第三章:内容决定形式与形式决定内容——从为目的的艺术到为艺术的艺术,再到非目的性的艺术

-1.内容与形式

--内容与形式

-2.徐悲鸿与林风眠

--徐悲鸿与林风眠

-3.吴冠中

--吴冠中

-4.作品阅读

--作品阅读

-第三章:内容决定形式与形式决定内容

第四章:答案的获得与问题的揭示——从现代艺术之中寻找生活的价值所在

-1.问题的获得与答案的揭示

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-2.在问题与答案中认识艺术

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-3.乘着歌声的翅膀

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-4.作品阅读

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-第四章:答案的获得与问题的揭示

第五章:艺术的意义与艺术的无意义——从偶然的无意义探索到必然的有意义发现

-1.思考艺术的意义(一)

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-2.思考艺术的意义(二)

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-3.艺术的意义分析

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-4.作品阅读

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-第五章:艺术的意义与艺术的无意义

第六章:艺术的真实与艺术的现实——从真实与现实的比较中看艺术的揭示

-1.艺术中的再现与表现

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-2.艺术中的现实与真实

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-3.摄影艺术中现实与真实的思考(一)

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-4.摄影艺术中现实与真实的思考(二)

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-5.作品阅读

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-第六章:艺术的真实与艺术的现实

第七章:偶然中的必然与必然中的偶然——从创作的偶然过程看艺术的必然结果

-1.艺术中的偶然与必然

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-2.寻找艺术的偶然与必然

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-3作品阅读

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-第七章:偶然中的必然与必然中的偶然

第八章:西方中的东方与东方中的西方——从东西方艺术的交融看艺术的现代性

-1.东西方艺术的关系

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-2.东西方艺术观的比较

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-3.东西方作品分析

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-4.作品阅读

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-第八章:西方中的东方与东方中的西方

第九章:感受艺术与艺术感受——从结论性艺术到非结论性艺术的转变看艺术沟通的障碍

-1.艺术的结论性与非结论性的关系

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-2.如何感受艺术

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-3.作品阅读

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-第九章:感受艺术与艺术感受

学生作品分析

-作品分析(上)

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-作品分析(下)

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-学生作品赏析

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总结(上)

-1对错、美丑与是非

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-2.再现、表现与实现

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-3.视觉、知觉与自觉

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-4.古代、现代与当代

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-5.艺术的权力、义务和责任

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总结(下)

-6.艺术的行业、职业和事业

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-7.判断、思考与选择

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-8.艺术的偶然性、必然性与天然的关系

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-9.写实、现实与真实这三者之间的关系

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-10.关于艺术和生活的关系

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Video笔记与讨论

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