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刚才呢我们探讨或者说分析了

艺术的结论性和非结论性之间的关系

也解释了为什么结论性艺术

会对艺术本身造成

并非都是积极的影响

或者说或者干脆地就说

造成了负面的影响

为什么说我们对于

非结论性艺术的忽视

也是一种不积极的一种

艺术创作观创作状态

所以我们现在呢就来看一看

在艺术的结论性与非结论性的

认知体会表达的过程中

其他的艺术家都有哪些做法

有哪些可以值得我们借鉴的地方

现在大家看到的呢

是法国的特别著名的艺术家

让 杜布费的主要的代表作品

杜布费他的绘画的空间

他的绘画的风格绘画的技巧

建立在一个前所未有的基础之上

我们说他前所未有是指

它并不是从一个传统的系列的

规则秩序当中去寻求延展

寻求变化寻求继承

而是更多的是另辟蹊径

从他自己的角度

从他自己对于艺术对于艺术的结论

尤其是对于艺术的结论性的

认知的角度去探究绘画到底是什么

艺术到底是什么

所以杜布费的作品

更多的创作灵感和源泉

恰恰是来自于那些

非传统的非秩序的非规则的

文化或者是艺术领域

比如说他对原始艺术的热衷与尊重

我们都称之为是野蛮艺术

他对这样的艺术的热爱和吸取和借鉴

对他的艺术产生了非常大的影响

比如说他对于精神病人的艺术

对于精神病人那种在失控的状态下

在非理性的状态下

所表现出来的绘画的结论性

或者是非结论性之间的那种关系

或者说不确定的关系

对这种状态的研究思考以及借鉴

再有就是对儿童艺术

对于儿童的天真

对于儿童的烂漫 天然

这些诸多因素的一种偏爱

一种体会一种追求与把握

在这样一些主要的主导的方面

寻找自己艺术建立的可能性

我们会发现原始艺术

精神病人艺术以及儿童艺术

它们之间都有一个共同点

就是对于本能的直觉的追求与表达

我们可以看现在图片上的艺术家

就是杜布费本人

他的作画方式以及他选取的材料

也都是经过他自己的考虑

与很多艺术家是不同的

他对于空间对于结构

对于画面故事

对画面的情景的描述

也都是属于他自己内心世界

综合了其他他所钟情的

他所喜爱的其它艺术

在这样的基础上合成而达到的

毫无疑问我们可以

在杜布费的作品当中

看到更多的是来自于

上述三个领域里边的

那些对于艺术的视角

对于艺术的认识

对于艺术的表达的一种方式的

或者说多种方式的参考与借鉴

它们既象儿童绘画又像原始绘画

还有很多非理性非正常的绘画因素

夹杂在这些作品当中

所以我们通过这种

在失控状态下的一种控制

在非理性状态下的一种理性

在本能与直觉表达状态下的一种选择

我们可以特别清晰的看到这位艺术家

他作品的相貌特征

最能代表杜布费的作品

就是由若干个平面的形态

若干个不确定的形态

加上主要几种红色蓝色白色黑色的

相互的组织相互的构建

相互的构成所形成的一种特殊的风格

和他自己的艺术语言

这种建立在近乎野蛮的涂鸦方式的

归纳方式的象征方式的绘画

非常非常强烈地揭示了

现代社会人们对于自身的思考

对于自身价值的重新的判断

对于我们约定成俗的那些经验

那些标准的质疑

以及鲜明的个人艺术风格

这些都给整个的世界绘画领域

世界造型艺术领域

带来了极大的冲击

杜布费的作品

不仅仅停留在平面的世界当中

也同样走进了立体的世界当中

但是这种三维这种立体世界

并不是古典艺术

建立在明暗基础之上的

立体三维世界

因为它没有具体的视角

没有具体的视点

也没有焦点透视

他构筑的是一个多维的人物

多维的形象

多维的关于人物的外表

人物的内心世界人物的精神世界

共同构成的一种对于人

对于人的生活的体验

所以多维的空间

非结论性的艺术追求表达

反而能够在更大更广泛的意义上

表达出揭示出

艺术最想表达的那些方方面面

这是他的不确定的雕塑

不确定的形态不确定的线条

线和面 立体和平面

相互纠结相互交织

构成了一种人们对于今天的

对于明天的对于过去的事物的

各种看法的集成

通过一种形态

通过这种不确定的形态

把它揭示出来触碰出来激发出来

所以让很多

生活在今天社会当中的人们

都可以通过他的作品

进行一种人与作品之间的沟通

人与自己之间的沟通

与自己心灵之间的精神境界的

那种深度的沟通

他的作品

现在在很多国家的博物馆

以及城市的街道上都有收藏和陈列

也特别恰当的在我们的现代生活

现代文明和过去的生活

以及过去的文明之间

搭建起一个连接的桥梁

让我们可以通过这个桥梁

既观察分析我们的过去

又可以让我们通过这个桥梁

思考探索我们的未来

它的典型的关于线面空间的结合

所达成的一种特殊的空间状态

空间存在

让很多的人在身临其境的时候

都获得了强烈的艺术感染

在身临其境的时候

都被他的作品强烈地感染

我们能从中获得非常非常多

我们在结论性艺术当中

所不能获得的那些因素

那些特点那些角度

以及我们需要关注的问题

另外一个艺术家

也是大家非常熟悉的

几乎与梵高同名的

法国艺术家高更

他本来也是梵高的朋友

他的艺术作品享誉世界

但是他与梵高之间的友谊 恩爱情仇

并不能使他们的艺术

走向趋同的发展道路

而是各自有各自的考虑

各自有各自的追求

各自有各自艺术的归宿

我们现在看到的

高更的艺术高更的绘画

也是建立在强烈的

象征性的基础之上的

它有太多的不确定因素

它有太多的非结论性的因素

它有太多的对于原始文化

对于原始生活对于人的本能

对于生命的本质的追问探索

以及在这种追问和探索上

摸索出来的对于色彩

对于造型对于空间的理解表达

当然也包括象征期待

从高更的绘画当中看到

平面化的影响

以及他对平面造型平面审美

平面世界的兴趣

我们可以看到更多的东方文化

原始绘画

以及少数民族部落的绘画

他们的生活

他们对于色彩对于形象的认识

这些因素都对高更绘画的形成

对于高更绘画风格的形成

产生过最最剧烈的影响

高更绘画当中的象征意义

高更绘画当中的神秘感

都来自于它的平面与立体的结合

文明与野蛮的结合

图案与刻画的结合等等因素

各种各样的东西方文化

古代现代文明与野蛮因素的结合

形成了高更绘画最完美的表现

或者说表达形式

高更是一个来自于

西方文明世界巴黎的

非常有特色的艺术家

他深知西方传统绘画

以及现代绘画的秩序规则和准则

但是他没有运用

西方已有的绘画准则或者说秩序

去构建他自己的绘画

而是更多地违背了

他所熟知的那些秩序和规律

在他所不熟悉的在他所期待的

在他所向往的

另外的特殊的文化领域

文化地域当中

去寻找他自己艺术的归宿

还有答案

所以高更最著名的一件作品

取名叫做我们是谁

我们从哪里来

我们又要到哪里去

这个作品的名称

以及这个作品本身

所表现和揭示出来的空间色彩

造型以及审美意识

都说明了艺术的结论

以及艺术的非结论

对于作品的影响

其意义是多么的深远

多么的深刻还有多么的广泛