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大家好

今天呢我们就来进行一下

这个课的总结

所谓的总结呢

实际上就是我们重新再通过

一个相对归纳的方式

把我们这一段时间

也就是前面若干讲的所涉及的内容

从理论的归纳

到我自己的一个认真的思考

再到实践的一个作品的分析

从这样几个角度

重新把我们所讲过的

把我们所听到过的以及

我们思考过的相关的这些

艺术 艺术的理论

艺术的规则

以及跟这些理论规则相对应的

跟艺术有关的很多因素

重新地梳理一遍

我想这个梳理过程呢

对我也很重要

对我们的参与的听众

或者说我们学习的同学们

也非常非常重要

因为艺术本身就是一个

不断地去思考不断地去体验

不断地去认知的过程

这个过程综合起来

这个过程实际上才是

艺术最核心的部分

我们能够不断地想不断地思考

那么我们所学的东西

我们所认知的东西它才有意义

这种不断地思考不断地想象

它甚至还包括

对于我们已知的已经学过的

已经了解的东西的重新认识

所以今天的总结呢

实际上也是一种重新认识

或者说再次认知我们

已知的东西的一个过程

再次认知我们已知的已经了解的

关于艺术的一切的一个过程

所以呢我会分若干个部分

然后每一个部分呢

又或多或少的

与我们曾经讲过的那些内容

相对应

有的时候也许会超越

我们所讲到的内容

有的时候会在我们所讲过的

那些内容的基础上

又有一个重新的提升

甚至有的时候还会对我们

已经讲过的那些内容

有一个相对的修正

总之这是一个学习的过程

这也是一个思考的过程

这也是一个研究的过程

只有这样的一种过程

所造成的所带来的

这样一种学习的心态

我们才能真的从艺术当中获得启示

才能真的从艺术当中获得收获

下面呢我们就先从第一个概念

我自己认为这是一个相关的

若干个概念当中的第一个开始

重新的思考我们所走过的

那些艺术的历程

第一组概念就是对错 美丑与是非

我觉得呢

咱们谈了这么多的艺术

尤其是谈到了非常非常多的现代艺术

大家可能在不同的程度上

都会对艺术的对错 是非与审美

有一个起码的判断

这个判断有可能是非常清晰的

也有可能是非常模糊的

有的时候还有可能是纠结的

我想无论是一种什么样的状态

无论是清晰无论是纠结

它可能都跟审美判断有关

我自己认为对于艺术的判断

不能够用是非 对错和美丑去衡量

衡量不是判断

判断它是一种分析思考

时而进时而退

时而确定 时而不确定的思考过程

衡量是有标准的是确定性的

它要求我们在一个相对应

比较短的时间内用一个标准

或者说唯一的标准

去确定一个事物

去丈量一个事物

去丈量去衡量

我们面对的错综复杂的丰富的

有多姿多态的那些

各式各样的那些艺术本身

所以对于艺术的判断

绝对不能用是非对错

和美丑这么简单的方式去衡量它

我认为艺术它之所以有意义有价值

它的特点就在于它没有对错

也没有美丑也没有是非

没有上述这几个概念

这么武断这么简单的判断方式

没有上述这几个概念

这么简单的判断分析和确定

不能用这样的方式去对待它

也许艺术在人类文明当中

最有价值最独立的特性

就是它没有上述这些简单的判断方式

所以我们也可以从这个角度想

艺术由于没有绝对的对错

绝对的美丑绝对的是非

所以它才有价值所以它才有意义

所以它才了不起所以它才伟大

所以我们那么多的伟大的艺术作品

那么多的伟大的艺术家

那么多的伟大的

不同时期的艺术遗产

有哪一个是绝对的美

或者是绝对的丑

绝对的是绝对得非

绝对的对绝对的错呢

都不是

它们都是相对的

在这个时代是这样的

在那个时代又是另外一个样子

很多艺术家在他们所处的时代

做的错的事情

经过时间的推移

在另一个时代被认为是对的

在他们所处的时代

做的思考或者说是创作

或者说是实验被认为是丑的

可是在另一个时代在另一个空间

在另一个环境当中

它又成为了美的

美与丑本身就是一个

相互转换相互对应相互关联的一对

对立的关系

美与丑之间不但不是绝对的

甚至我认为还是在特定的情况下

它们之间甚至是可以互相转换的

丑的可以转换成为美的

美的也可以转换成为丑的

当然了在这个当中我们还

恐怕要面对

一个更丰富更复杂更有趣的现象

或者说是状态或者说是情形

什么是状态现象情形

就是在美和丑之间

存在着那样一种模糊的不确定的

时而美时而不美

时而丑时而不丑的那样的状态

那样的情形那样的现象

很多艺术都不是为了绝对的美

或者是为了绝对的丑而存在的

也不是绝对的丑

绝对的美可以衡量的

所以美丑概念本身就是

相互转换相辅相成

互为前提的一对

相互对应的相互矛盾的

又彼此连接的关系

这两个概念也非常非常的有意思

它一直支撑着我们的艺术

我们的艺术创作

我们的关于艺术的思考

不断的改变不断的前行不断的进步

有的时候

我们可不可以这么来认为

关于是非美丑对错

这一系列的跟艺术相关的问题

就是我们所知道的

人类历史上的许许多多

最伟大的艺术作品

它们之所以伟大

并不是因为它们伟大

并不是因为它们正确

在我们所经历的我们所了解的

人类历史上的那些

最伟大的艺术作品当中

我们是不是可以这样来分析

这样来看待这个问题

我们现在讲的这个问题就是

这些伟大的艺术作品

伟大的艺术家

他们之所以伟大

并不是因为他们成功

而是因为他们失败

我在这说的所谓的成功与失败

也是相对的

没有他们对于已经有的

已经形成的在那个时期的

在他们每一个人

所处的那个相对应的时期的

规则 秩序 评价标准的颠覆挑战改变

我们也可以把这种颠覆这种挑战

这种改变称作为失败

如果没有这样的失败

怎么会有后来的成功

那么每一次的成功

恐怕又会成为下一次艺术家

在他面临这种成功时所做的

再一次的失败的选择

所以成功与失败在艺术里边

在艺术领域当中

它有它独特的存在的方式

以及它独特的存在的含义

所以我们在理解艺术作品的时候

理解艺术家的时候

一定要从这样的一个角度去判断

关于艺术的对错美丑与是非

不以对错论英雄

我们在总结每一组相关的

跟我们曾经讲过的

关于艺术的这些概念的时候

在梳理这些概念的过程中

我们可能都要就是

再次的重新回顾一个

相对应的一个艺术家

作为我们在理论的层面上

在实践的认知以后在理论的层面上

对艺术分析 判断

做一个比较有意义的参照

今天我们就可以再次来

重新分析我们所知道的毕加索

毕加索之所以伟大

我觉得就是因为他

从来没认为自己伟大

他不认为自己伟大的原因

也就在于他不认为伟大很重要

或者他认为可能伟大

首先是要从不伟大开始

他认为成功可能首先要从失败开始

所以在毕加索的绘画当中

我们很少看到他对于

以往的成功对于以往的伟大

对于以往的规则

对于以往的秩序的执行 追随

或者说哪怕是应用都很少

所以我们在毕加索的作品里

非常少的时候能够看到

对错 是非 美丑

这样尖锐的非常非常对立的

关于审美判断方面的

艺术家的表达 表述

或者说表态

很少看到

恰恰相反我们看到的更多的是

关于这些绝对的概念的相反的

那一面

他所做的分析思考和探索

我们看到更多的是

在美丑对错是非之间的

那个庞大的领域

毕加索都做了些什么

我们所知道的毕加索的

著名的一些作品

每一件都是从空间从色彩

从造型语言

从跟绘画有关的方方面面

都进行了完全彻底的

重新的认知思考

最重要的还是在认知思考基础上

做出的行动

毕加索对于已知的空间

对于已知的色彩

对于已知的形态的重新的改变

或者说对于在这些已知的形态

之外的那些未知的空间形态

色彩的浓厚的兴趣

驱使着他不断地去发现

不断地去思考

当然这个过程当中也有纠结

也有矛盾

甚至有自暴自弃

有失望

所有东西都有

但是恰恰是这些非常非常丰富的

非常非常复杂的

而且甚至有的时候是

非常非常纠结的这些因素

导致了最终的

我们今天看到的毕加索的绘画

这些绘画

矛盾百出错综复杂彼此纠结

然后形与空间 规则与反规则

秩序与重新建立秩序

之间有特别特别广泛的探讨 涉猎

有非常非常大的信息量

容纳在这些作品当中

足以让以后的人们

一代又一代的艺术家

不断的去分析思考

不断的从中获得启示

获得启发 获得收获

那好

我就先把我们这一节的教学重点

给大家归纳一下

美丑 对错 是非等概念

分别代表着不同的事物的两个极端

它们既是我们学习的参照

也是我们学习的障碍

要学会相对的分析和看待事物

我们不妨先从毕加索的绘画

以及他绘画中所涉及的空间

色彩 造型等等因素开始