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现在我们讲第一讲

有限的空间与空间的无限

绘画艺术呢是一个空间的艺术

大家都知道

那么对于空间的了解

它涉及到古代的艺术 现代的艺术

东方的艺术 西方的艺术

这些艺术之间对于空间的理解

或者说它们的空间观是不一样的

那么也导致了

绘画的不同艺术的不同

我们今天呢来比较一下

古典艺术的空间观

和现代艺术的空间观之间有哪些区别

我们首先来说古典艺术的空间观

是以相似性为准则的

它是建立在明暗说

基础之上的一种空间观

那什么是以相似性为准则

相似性呢

就是在绘画的过程中

绘画的作者或者艺术家

他们把这个绘画的对象

也就是自然 景物或者是人物

作为绘画作品本身的一个参照

它是以再现为目的

以这个外形上的相似

为准则的这么一种

或者是为标准的这么一种审美判断

所以这样的一个空间观呢

这样的一种绘画的空间意识呢

就是说

我们讲的以相似性为准则

这是一个基本的参照

那么在这个基础上呢

他们又建立了一个

比较系统的明暗体系

我们把这个体系呢叫做明暗说

这个明暗说呢

就是指通过光的照射

然后产生的物体的立体感

明暗造成的立体

造成了三维的空间的

三维的透视三维的体积感等等

这样

所以我们看到西方绘画呢

特别是古典绘画

它是一种建立在就是

三维立体效果上的一种虚拟的

一种纵深的空间绘画

那么现代艺术的空间意识呢

或者说现代艺术的空间观呢

和古典艺术的区别

它是以思辨性为准则的

它是建立在黑白说基础上的

一种空间意识

相对于明暗说的立体效果呢

那么黑白说的效果

它更多的涉及到这个绘画的平面性

所谓平面性的就是两维空间

它不受三维空间的限制和制约

在两维的空间的基础上

更多的去展示对事物的一个

表达 认知或者是揭示

这种表达认知和揭示就不是再现了

它是一种表现

所以古代艺术和现代艺术之间的差异

从空间观或者是空间意识上来划分

这两点的区别是非常非常明显的

此外呢

古典艺术和现代艺术之间

还有审美观的差异

古典艺术的审美观呢

是建立在客观世界的

存在基础上的一种优美 崇高等等

这样一种理念之上的

那么相对于古典艺术的审美观的

现代艺术的审美观

则是建立在主观世界

存在的基础上的一种探索

或者说思辨

一个是优美与崇高的追求

一个是探索与思辨的追求

这两者的目的是不一样的

所以我们在古典的绘画里

经常会看到以自然 环境

或自然的环境当中的优美的那些

景观为基础

或者说以人类生活当中

最典型的那些事件为基础的一种

对于优美与崇高感的一种阐释

或者是一种表达或者是一种再现

那么相对于古典艺术的审美观

现代艺术的审美观

则更多的是建立在

主观世界的基础上

对于自然的理解对自然的质疑

对于自然的表现

这种方面的追求

因为在现代艺术领域当中

作家更多的不是依赖自然

或者是怎样看待自然

不是更多的依赖人类的

生活 场景 事件 故事

而是更多的是怎样看待

人类的生活 场景 事件和故事

那么现代艺术家

或者现代艺术作品更多的是

在作品当中表达了

他们是怎么看待自然

而不是怎么再现自然

他们不是怎么再现自然

而是怎么表现自然

不是怎样再现人类生活中的

各种事件故事

而是用自己独立的眼光独到的思考

去表现他们对这些事件

对自然本身的看法或者是见解

所以相对于古典艺术的审美观

现代艺术的审美观

我觉得更主动

更具有艺术家或者是艺术作品的

独立的立场和角度

接下来呢我们再谈一下

古典艺术和现代艺术表现方式的不同

刚才我们谈了古典艺术和现代艺术的

空间观的不同

它们的审美观的不同

古典艺术和现代艺术的表现方式

也必然是不同的

古典艺术的表现方式呢

它是建立在对物质世界的一种

模拟的过程中的一种象征精神

它通过再现通过模仿

通过模拟自然界的一切人 景

或者是物

来象征一种精神

在这个过程中呢

它是通过对典型的事件

典型的人物的一种摄取

来象征他们所要达到的那种

优美与崇高的那种精神感

所以我们把古典艺术的

表现方式呢称作为静中求动

就是在安静的一个画面当中

表达一个事件的发展发生过程

以及这个事件当中的故事

还有通过这些故事这些事件

表达出来的他们的思想

相对于古典艺术的这种

独特的表达方式呢

或者说是表现方式呢

现代艺术的表现方式

同样是建立在对物质世界的一个

异化的过程中的象征精神追求

一个是模拟一个是异化

异化就是改造 改造这个物质世界

那么它是怎么样通过这个

异化自然界的方式来

达到它的精神的追求和象征呢

我觉得首先是对形态的改变

然后是对色彩的改变

最终达到对于自然界

形态 外观 外貌的彻底的改变

通过这种改变

通过这种异化来发掘 触及 发生

各种各样的可能性

这种可能性跟艺术家的思想

跟艺术家的那个生活

跟他们的精神追求都密切相关

我们把这种就是表达方式呢

叫做动中求静

因为它不需要通过一个固定的

情景的再现

通过一组固定人物故事的再现

来揭示他们所要表达的那些思想内容

而是通过异化或者说通过改变

甚至是通过破坏来激发

他们对这个世界或者对生活

或者对人类本身的看法

或者说是思考

所以古典艺术和现代艺术的

这个表现方式是有着

非常非常大的不同的

这也是我们为什么有时候我们过于

适应了古典艺术的表达方式

我们因为我们可以看懂古典艺术

古典绘画雕塑当中的具体的人

甚至可以看到具体的人所处的场景

以及在这个场景当中

人和景之间发生了什么

我们更多的可能是看到了故事

这都是依赖了对于现在的

或者说对于我们所处的这个物质世界

或者是自然的环境的模拟

或者是再现这样一个功能来达到

我们的一个观看效果 观看结果

但是现代艺术更多的

可能要超越我们的这种观看

这种被动的观看

这种观看是比较主动的

也可以说是主观的

因为艺术家通过对于现有的

现成的事物的改变

然后生成了他们对现有的事物的

新的看法

而又通过他们的作品

把这些新的看法传递给我们大家

让我们大家从中获得更多的思考

更多的思辨

并且养成一个独立思考

独立思辨的能力

这可能就是现代艺术

跟古典艺术的区别

它有助于我们大家从不同的角度

去看待我们人类历史当中

所保留下来的属于我们全人类的

精神文化遗产当中的

这些不同的组成部分

那么下面呢我就想再说一下

就是古典艺术和现代艺术的时间观

有哪些不同

古典艺术和现代艺术相比较

古典艺术呢

是在有限的空间里边去再现时间

那么现代艺术呢

则是在无限的时间里边去表现时间

一个是再现一个是表现

一个是有限的空间

另一个是无限的空间

所谓有限的空间

比如说它们表现的内容是相对有限的

比如说

具体的某一个山某一个水

某一个人 某一个事件

再有呢就是它们的有限的空间

还指画面

它要在一个具体的画面当中

去再现这些具体的事件人物情景

那么通过我们刚才讲的

就是在这样一个有限的空间里边

它们要告诉大家或者说歌颂批判

或者说是揭示非常非常多他们的思想

这种揭示是通过模拟

通过再现的方式表达的

所以他们是在有限的时间当中

再现生活当中曾经发生过的一些事情

所以大多数古典艺术的时间观

或者是作品所表达出来的时间观

都是建立在这样一种方式基础之上的

那么相对于古典艺术的时间观而言呢

那么现代艺术的时间观

它就相对于

古典艺术的时间观来说

就开放自由开阔的多了

它并不是再现自然

或者说生活当中的一些情景或事件

它是表现

所以这个表现呢

它不受这个具体的时间

或者说是事件或者是故事的限制

它可以超越空间的具体的束缚

所以它可以表达一种

无限的空间以及无限的时间

所以它更有可能去触及我们

文化或者是我们人类生活当中

或者说我们的精神世界里面那些

不容易触及的范围和领域

所以相对于古典艺术的时间观

或者它在表达的过程中

所体现的时间观而言呢

现代艺术的时间观

所揭示的所表达的内容

要更加的宏大更具有表现性

更具有对于人类的精神

对人类的思想的追求的承载力

所以这就是古典艺术的时间观

与现代艺术的时间观的区别

所以我们刚才说了

古典艺术和现代艺术之间的在

空间领域所涉及的这几个部分的差异

包括古典艺术的空间观

古典艺术的审美观

古典艺术的表现方式

古典艺术的时间观

以及相对应的现代艺术的空间

审美 表现方式和时间观的区别

这样呢我想以后

我们再面对不同的艺术

我们就可以有一个自己的判断

就是它属于古典艺术的范围

还是属于现代艺术的范围

我们应该用什么样的方式

来对待我们所面对的不同的

艺术作品

然后我们分别又从

不同的艺术作品当中获得了哪些

我们应该获得的内容

或者是获得了我们想要获得的内容