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我们在探讨艺术的意义的同时呢

大家可能也更期待

怎么能够结合着具体的艺术作品

来进一步的分析认识

还有体会艺术的意义的

最直接的作用价值

还有对它的一个审美判断

现在我给大家讲的几个艺术家呢

都是在世界艺术历史上

举足轻重的艺术家

他们都在各自的角度从不同的方面

为我们人类的艺术的发展

为我们人类对于艺术的意义的理解

做出过他们自己宝贵的贡献

现在大家看到的这个艺术家呢

是意大利的艺术家

他叫丰塔纳

他的艺术作品呢是在平面的

当然有部分包括立体的物质上面

可能是画布也可能是雕塑

可能是金属也可能是纸张

各种材料上进行

非常非常有趣的可贵的探索

现在在屏幕上大家看到的

是他的部分作品

大家可以看到一个共同点

就是关于艺术家对于作品本身的穿越

或者说是穿透

它通过刀通过其它的物品

尝试的去穿越这个物质本身

穿越作品本身

穿越我们面前的这个经验当中的

习惯当中的这个空间本身

所以我们看到的更多的是

由这种穿越造成的线 痕迹 点

还有各种各样大小的洞穴一般的印记

也算是一种痕迹吧

这是特别典型的丰塔纳的作品

他通过不同的这种穿越不同的这种

带有触觉式的这种比较 观看

再比较再观看再调整

再深入 再实验 再创作

得到了现在的我们大家看到的

完全不同的视觉上的感受和体验

那么通过他的这几件作品

我们就不妨马上就可以反思

或者说可以想象

就到底什么是艺术的意义呢

我们用原先的对于艺术的意义的理解

能够解读他的作品吗

他把艺术的意义提升

或者说是拓展到现在这样的程度

这样的做法的意义是什么呢

这种意义对于我们今天

或者说对于他们当时

乃至于对于意大利人们生活的

过去 现在以及未来

产生的作用是什么呢

他会是对我们的生活

没有丝毫的影响吗

这种穿越这种戳这种破坏

有各种各样的可能

可以在上面可以在下边可以多可以少

可以是一种残破的美

也可以是一种完整的美

当艺术家手起刀落

用非常锋利的金属或者说是刀片

划破 穿越或者说穿透一个平展的

崭新的平面的画布或纸张的时候

无论这个穿越是从前方向后方的穿越

还是从后方到前方的穿越

毫无疑问都给我们留下了

特别深刻的视觉印象

乃至于心理印象

这就是艺术家的实验

与尝试的成功之处

在他创作之初

我不知道艺术家是怎么想的

但是在他创作之后

它留给我们非常非常多的想象

非常非常多的关于艺术的想象

关于艺术的意义的想象

他的这种穿越他的这种特殊的手法

是在他想好以后才去实施

还是他在实施以后

才确定了它的意义

并且把这种偶然性

变成了一种必然艺术的必然

并且延续下去

是这种可能呢

还是另外其它别的什么可能性

但是对我们今天的观众来说

这已经不重要了

更重要的是

这个作品所造成的结果

以及我们反过去追溯

这种创作的过程

带给我们今天的关于艺术意义的思考

刀痕的深与浅 宽与窄 轻与重

它们彼此之间的距离

彼此在于空间当中的位置

大小 方向 强弱各自不同

我们越看越觉得耐人寻味

越看越觉得它有很多的

对于我们以前曾经未曾触及的

那些内心深处的领域的触及

在这个作品当中我们看不到故事

我们看不到人物

我们看不到对于场景情节的描绘

但是我们看到了

艺术的另外一种可能性

由于对于艺术的意义的解读所造成的

另外的不同的不同于以往的可能性

就是在我们思维当中

还存在着关于形式逻辑空间关系

色彩 触觉非常非常多的综合因素

集聚起来所造成的各种各样的判断

这种判断貌似抽象

但是它确确实实是在

我们的生活当中不断的闪现

我们的生活也是由

这样许许多多的频繁的闪现

共同构成的

在我们的生活当中

在我们的思绪当中不完全仅仅是故事

不完全仅仅是情景

不完全仅仅是具体的形象

我们的思维当中我们的意识当中

还有大量的不具体形象

大量的不确定形象

这些不具体的思维不具体的形象

可能才是我们生活的主要的部分

或者说

我们的艺术家对于一种方式的探讨

对于一种形式语言的探讨

并不仅仅停留在一个层次上

或者是唯一的标准上

当他们每一次熟悉并且掌握和控制了

一种艺术的手段和标准的时候

他们就要迅速的离开

选择下一个不熟悉的未知的领域

所以在我们看了很多的

丰塔纳的作品当中

他的作品不仅仅是

靠钉子靠刀片的戳 划

还有常规使用的铅笔 画笔的涂抹

也有画笔和金属器皿

结合所表现的另外一种

或者说所探讨的另外一种可能性

呈现在我们面前

他的作品不仅仅是平面的

还有立体的

因为立体与平面所造成的

不同的视觉效果以及心理体验

也是完全不同的

我们看了这么多的艺术作品以后

看了这么多的丰塔纳的关于他的

对于空间的理解与破坏基础上的

为我们呈现的作品以后

我们是不是对于原先自己心目中的

那些关于艺术的意义的理解

有了不同程度的松动呢

我们对于艺术意义的理解

是不是开始变得逐渐的宽容了呢

我们对于艺术的意义的理解

变得宽容以后我们的生活

我们的心态我们的思维

是不是变的轻松了呢

有没有一种如释重负的感觉

现在的这个艺术家是英国的

一个非常非常好的艺术家

大卫·霍克尼

他与意大利的丰塔纳不同

它可能更多的选择的是平面的手段

来表达他自己艺术作品

相对于刚才的意大利艺术家的抽象

相对于刚才意大利的丰塔纳

这位艺术家作品的尖锐 特立独行

我想霍克尼所表达出来的

平面的视觉化的对于艺术的探索

相对的温和相对的更接近

我们大多数观众的审美标准

或者是欣赏习惯

但是我们仍然会在这种普通当中

仍然会在这种常规当中

看到不普通看到非常规

也就是看到另外一种奇妙

他的作品是由摄影和绘画共同组成的

有的是摄影有的是绘画

有的是摄影与绘画的结合

我们可以看到他把已经看到的东西

已经拍到的东西重新的分解

然后再一次的构成

彻底改变了原来他看到的

他拍到的它画到的那些事物的原型

但是呢仍然还是那样一些事物

静物 景物还有人物

非常多的分离非常多的组合

在这种分分离离分解组合的过程中

作者所要探讨的意义是什么呢

我们从它的这种探讨当中

又领悟到了什么

或者说我们感受到了什么

属于我们自己的意义

我想对于一个艺术家来说

对于霍克尼先生来说

还是对于丰塔纳先生来说

他非常愿意看到我们每一个人

从他们的作品当中获得

不同于他们自己认定的

关于这个作品的意义

这个才是艺术作品意义的真谛

我们从这些作品当中感受到了

非常非常多的视觉因素

而且感受到了非常非常多的

印象深刻的视觉因素

因为这些因素都是在我们

日常生活当中并不常见的

梵高曾经说过一句话

他说艺术家着重应该表达的

是那些我们生活中

眼睛看不到的事物

而不是再现那些我们看得见的事物

就凭这一句话

我觉得梵高就应该流芳百世

所以大家现在看霍克尼先生也好

丰塔纳先生也好

这两个艺术家留给我们的艺术作品

哪一个人哪一件作品不是尽可能的

尽全力的去揭示 去寻找 去发现

我们眼睛看不到

但他们又确实地真真切切地

存在于我们生活当中的那些事物

那些情景那些些现象呢

貌似一个普通的生活的家庭情景

但是经过了重新的组合与改变

它就变得不再普通

当那些在我们视觉领域内

镜头领域内画面领域内

常规的东西被改变

哪怕是少许的改变稍微的改变

并且使之呈现出崭新的面貌的时候

我觉得这个时候

我们的艺术的意义

才真的是呈现出来了

尽管这个意义是什么

还是因人而异的

尽管这个意义的确定可能还需要时间

尽管这个意义即便被确定了

也会不断的改变

但是它毕竟有了意义

有了新的意义

这是我最喜欢的霍克尼的一件作品

我怎么也不能想象

当一把椅子被改变了透视

不是前大后小而是前小后大

当几把椅子的图片被拼凑成

一把椅子的时候

我们才感受到了视觉艺术

是需要想象的

视觉艺术的想象才是真正的创造

只有那些在这个世界上

从来没有发生过的事情才叫艺术

而不是把我们看到的东西

用绘画摄影文字的方式记录下来

那样的东西才叫艺术

所以什么是艺术什么是艺术的意义

大家可以从上面这两位

还有下边的艺术家的作品当中

获得非常非常多的灵感还有答案

我们觉得一个裸体的模特

裸体的女性

它存在于一个质感的纸张

或者说有强烈质感的纸张

或者说是面料布料上的时候

她的体态她的姿态她的眼神

与真实当中的模特

所处的情景有什么不同呢

这种改变为我们带来了什么

我们从这种改变当中获得了什么

在此之前我们对于相同情景的模特

或者是处于相同情景当中的这个模特

有什么样的视觉上的期待呢

现在我们看到的作品当中的情形

对于我们的期待有哪些改变

这个改变是不是很强烈

令我们印象深刻

那么我们的这个印象

我们的这种深刻印象

对于我们未来的观看

对于我们未来的理解

对于我们未来的品位有哪些影响呢

这是一个美国艺术家的雕塑作品

我们可能对雕塑已经有了一个

约定成俗的成见

就是它必须得是一个人

或者是一个物

更重要的它必须是一个关乎于

形式结构比例跟形式结构比例

这种形式结构比例

应该是建立在相似性基础之上的

与生活当中的事物的

形式结构比例相同的

才能被称作为雕塑

可是我们现在看到的这些雕塑作品

至少无关于我们印象中的

我们曾经经验中的那些形式

那些结构那些比例

但是它仍然是空间中的事物

仍然是三维空间当中的事物

也有它自己的规律

也有它自己的比例

也有它自己的形态

这种形态既是一种已经存在的形态

也是即将到来

或者是刚刚到来的形态

也是我们未曾见过的

或者是我们见过的

我们不以为然的型态

但是我们现在以为然了

因为我们看到了重新的组合

这跟垃圾堆里边的事物

跟废铜烂铁之间

并没有必然的联系

它们之间只有偶然的联系

尽管它们很像废铜烂铁

尽管它们很像垃圾堆里边的某种事物

但是它们毕竟不是废铜烂铁

它们毕竟不是垃圾堆里边的某个事物

它是艺术创作

那么这两者的区别是怎么样达成的呢

就是规律就是秩序

就是艺术家从创作开始到创作结束

不断的努力不断的追问

不断的探索总结出来的关于

废旧物品以及生活用品

如何形成它们新的规律

并且在这种新的规律基础上

达成艺术作品的规律

这样一个脉络

这样一个线索这样一个原则

我们在这位雕刻艺术家的作品里

看到了力量看到了松与紧的对比

看到了他对于事物当中的

那些视觉因素

也就是我们说的形式语言的运用

把握 控制

它能够使我们习以为常的

甚至嗤之以鼻的非常多的材料

非常多的形状变得有价值

变得具有吸引力变得让我们喜欢

这个是不是艺术意义当中的

一个组成部分呢

这是不是属于化腐朽为神奇

妙手回春的艺术创作的努力呢

如果没有艺术家的手

没有艺术家的思考

没有艺术家的努力

那么通常意义上的废铜烂铁

就不可能成为我们眼中的

具有平衡变化强弱松紧

具有音乐雕塑当中一切

基本意义上的一件现代的雕塑作品

这个美国艺术家不但利用了

作品的材质

还利用了非常非常巧妙的利用了

这些物体原有的色彩

他通过这些色彩的组合

这些色彩与形状的组合

创造出了一系列我们生活当中

存在却不为人所知的

我们生活当中已有

却不为人发现的艺术作品

那么说到这儿呢我想回过头来

再回顾一下艺术作品的意义

实际上

艺术作品的意义在于发现

如果我们不能发现

任何东西任何艺术都没有意义

如果我们能够发现

用我们锐利的敏锐的眼光去

不断的发现

那么那些没有意义的东西

终究都会变得有意义

而且这个意义

会普及到每个人的心里

会让所有的人都去主动的

自己去发现自己去判断

自己去评价

所有生活中的事物的意义

所有生活中的艺术的意义

以及生活中的意义艺术当中的意义

它们彼此之间的关联

所以艺术作品的意义

有的时候是相同的有的时候是不同的

也许这种相同是跨越时空的

也许这种不同也是跨越时空的