当前课程知识点：艺术的启示 > 第八章：西方中的东方与东方中的西方——从东西方艺术的交融看艺术的现代性 > 3.东西方作品分析 > Video
那么现在咱们再来重新
重温一下印象派绘画
我们来根据我们刚才讲的内容
重新去分析体会一下
印象派绘画的特点还有思路
以及它们如何开启感性之门
我们再次地去分析去体会一下
印象派绘画是如何开启感性之门
然后通过开启了这扇感性之门
使西方的古典绘画走向平面的
印象派绘画除了使用阳光
构筑了一套关于
色彩的冷暖体系以外
更重要的是它的观察方法
它不断地通过
阳光照射下的生活当中的
许许多多的细节许许多多的情景
去用感性的方式去观看去体验
色彩的改变带给人们的心理
生理上的感受
在这种分析
在这种用感性的方式去分析
色彩的过程中
笔触画面当中的笔触
笔 画笔和画布的接触的过程
又把这种感性从视觉因素
拓展到了触觉因素里边
所以从那个时候开始印象派绘画
不但带有感性的色彩
而且它这种感性色彩
还带有触觉因素的一种视觉体验
由于笔触的确立笔触的诞生
因为在古典绘画里头
笔触是要被杜绝的
因为大家那个时候
都认为笔触会干扰画面的内容
会干扰画面当中的形象
当然也会干扰画面当中人物的刻画
细腻地刻画逼真地刻画
所以印象派绘画改变了这一切
那么印象派绘画的笔触的诞生
笔触的确立
笔触的独立性的确立
以及带有感性的笔触的使用
造成了绘画的注意力
艺术家表现绘画的注意力转移了
从明暗的色彩转移到了
色彩自身的对比
比如说冷暖的对比
比如说纯度与灰度的对比
再比如黑与白的对比
这种对比的产生
这种对比在画面当中
逐渐逐渐地占了主导地位
随着这种主导地位的占据
那么印象派绘画开始走向平面化
西方绘画历史当中
若干年漫长的立体的绘画岁月
逐渐的开始终结了
现在大家可以看到画面当中
红绿颜色已经成为了画面
最主要的因素
逐渐地在取代
原来绘画所要刻画的内容
很明显艺术家在此感受的
或者说感兴趣的地方不是
画面当中的故事
不是画面当中的这些内容
而是绘画的色彩
他们并不在意房子是如何
田地是如何
他们更在意的是房子与田地的
红绿颜色关系的搭配组合
所谓的笔触
所谓笔触所营造的一种触觉的
视觉体验
在印象派绘画当中
表达的淋漓尽致
我们可以看到
每一片树叶都是用每一个
凸起的颜色堆砌而成
在这种堆砌过程中
艺术家更感兴趣的是
色彩与色彩之间的并置
色彩与色彩堆砌造成的肌理效果
画面的肌理效果
最典型的绘画
就像我们先前说过的日出印象
这张画之所以成为世界名画
之所以就是深深的印在了
全世界人们的内心当中
就是因为它的感性因素
在西方绘画发展历史上
处于一个转折的点上
从那个时候西方的传统绘画
由相对的理性转为相对的感性
由相对的倾向自然科学
转为相对的倾向人文科学
所以印象派绘画
是在古典绘画和现代绘画
之间的一个承上启下的一个
绘画运动绘画现象
也是区别古典与现代绘画的分水岭
随着印象派绘画的主要的一些艺术家
对于颜色的痴迷对于感性的痴迷
对于平面化的痴迷
印象派绘画逐渐的
逐渐的从西方的明暗
立体造型观当中脱离出来
我们看到印象派绘画的
后期的一些作品
基本上都没有了明暗关系
取而代之的是纯粹的色彩对比
色彩组合
莫奈以及其他几个艺术家
晚期的作品
几乎是感性抽象平面的完美的结合
彻底地远离了几百年来西方绘画
对于立体造型对于色彩认识的
控制与桎梏
他们更加倾向东方的色彩
更加倾向东方的空间
这个时候立体让位于平面
明暗让位于了黑白
那么下面呢
我们再来看一看书法
是如何受到西方艺术的影响
然后形成它自己现阶段
或者说现代社会里边所特有的形式
特有的价值特有的标准的
我们上次谈到了
日本的书法家井上友一
也谈到了井上友一之后
或者是同时在为现代书法
在为日本书道进行思辨进行改良
进行创新的几位主要的书法艺术家
这张图片上的人物就是著名的
日本书法家井上友一
那么他毕生的为日本的书道的建立
毕生都为日本的书法
脱离中国书法的影响
做着各种各样的探索
最终呢他也赢得了日本学界
日本书法界
乃至世界现代艺术领域
非常多的人们的认可
他的书法呢更多的是从生理的层面
从西方现代艺术对于空间对于形态
对于造型的理解的角度
结合日本书法
同时也结合我们中国的传统书法
对于日本的影响
在这个多元的多种多重因素的基础上
逐渐逐渐地形成了他自己的
书法的风格
现在我们看到的就是
井上友一的书法作品
他已经抛弃了或者说远离了
逐渐远离了汉字作为
阅读交流使用的职能和功能
然后把书法本身
从书法的功能性的表达当中
解脱出来了
我们现在还可以看到一些字
一些汉字的字形字义
但是更多的时候
他的兴趣是放在黑白空间
心理生理的表达揭示
放在这个或者是这种艺术的追求上
而不是放在书法传统的规则秩序
以及他以往对于字体的要求的
基础之上
井上友一的书法
以及他的风格的形成
我刚才说过是非常非常复杂的
既有日本书法的传统
又有西方现代绘画的影响
还有东方传统文化的影响
可是东方传统文化
特别是东方的书法文化
东方的绘画传统绘画文化
又深刻地影响了西方的现代艺术
所以这种相互之间的交融关系
使得以井上友一为代表的
日本的书法界现代艺术界
以及东方的其它国度的艺术家
他们的作品他们后来的风格的生成
他们对于各自国家各自地区文化的
特别是现代文化的构建发展
非常有价值的贡献
但是这种贡献我们很难
用一个清晰的脉络
或者说很难用一种清晰的思路
去找到他的生成过程中的来龙去脉
我们既可以看到
我们传统书法当中的草书宣泄
也可以看到西方的
抽象表现主义当中的
行动艺术的痕迹
也还可以看到日本书法原有的
一些自己的属于他们本民族的一些
对于书法的规则秩序的界定
以及对这种规则秩序的挣脱
或者说叛逆
所以井上友一的书法
实际上是在一种自由与约束
相博弈的过程中
产生出来的一种
特殊的空间造型现象
这种空间造型现象
对于日本的现代的艺术
当然包括日本的现代的书法艺术
都产生了非常大的影响
所以井上友一一直被世界艺术界
日本艺术界乃至中国艺术界
认为是属于综合性的造型艺术范畴
而不仅仅是一个书法艺术范畴
刚才我们分析了现代派绘画
或者说重温了现代派绘画
与东方艺术的渊源
接下来呢我们呢又分析了
东方的书法与西方艺术
与西方现代艺术之间的渊源
所以这种特殊的相互融合
相互交流的这种状态
分别形成了人类历史上
非常非常多的非常非常杰出的
很多的属于东方属于西方
他们自己的艺术家
以及很多的艺术作品
包括绘画和书法
现在我们再回过头来
再一次的看待一下
用这样一种东西方融合的眼光
去重新审视一下
西方绘画的空间观
以及东方绘画的空间观
还有东西方绘画如何通过
改变自己对于空间的理解认识
相互融合相互走向对方的
最终的或者说相互走向对方
曾经走过的那些艺术的
方方面面点点滴滴
我们现在看到的一组绘画
尽管已属于
印象派以后的西方现代绘画的范畴
但是我们仍然可以看得出
它的明暗空间观的作用
立体三维透视的传统影响
仍然存在在画面上
我们还可以看到它的透视
看到它的结构
看到他对于三维立体
对于建立在一种
倾向科学性的基础之上的
绘画的造型特点
即便是现代艺术发展运动当中
主要的代表艺术家康定斯基的作品
早期作品
我们仍然能看到
画家对于明暗的强烈的兴趣和追求
以及对于透视的安排和设计
即便是从现代艺术发展历史上
最重要的代表人物
塞尚的作品里头
我们都仍然能看到古典的
建立在明暗基础上的一个立体世界
尽管从塞尚开始
建立在古典明暗基础上的立体世界
已经开始分崩离析土崩瓦解
但是从塞尚的作品
从塞尚的每一个具体的局部的刻画上
我们仍然能够看到西方古典绘画
对于空间的根深蒂固的认识与表达
现在我们再来看一下东方的绘画
也就是我们所说的
建立在黑白基础上的平面的空间观
说起东方的以黑白空间意识
构建起来的一个平面世界
可能敦煌壁画以及
敦煌壁画所代表的东方的
传统民间艺术
是最典型最鲜明的代表了
在这些传统的文化遗产当中
我们可以看到很多
典型的对于中国绘画里边的
黑白空间意识的运用建立和表达
我们在敦煌壁画的非常多的
佛本身故事的描绘当中
可以看到整个故事的完整性
从开始到结束到中间的过程
全部都表现在一张画面上
或者说一个有限的空间范围内
而这个有限的空间范围
是通过黑白的方式
在两维的空间里边展开的
所以我们在里边能看到
那么古老的绘画
已经开始融入了时间的因素
因为它没有受到西方的
古典立体空间观的影响
所以它的空间是自由的
它更多的是考虑黑白的安排
构图的平衡、均齐以及稳定
所以可以在里边自由的
表达一个事物一个故事发展的
完整过程
东方的平面空间意识
可以自由到对肖像本身的服装配饰
形象色彩
重新的自由的
同时也是非常典雅的组合
所以我们看到的菩萨肖像也好
佛本生故事当中的人物也好
供养人的形象也好
更多的都是自由自在的
表达他们的喜怒哀乐
用色彩用明暗用线条
并没有把这种刻画寄托在
以科学性为基础的结构解剖
以及立体的空间刻画上
由于我们没有束缚
由于我们不是在一个
有限的空间里边去表达一个
具体的事件
所以我们的绘画我们的东方绘画
是可以表达出无限的可能性
所以它们可以表达宇宙
可以表达漫长的时间岁月的流失
可以表达释迦摩尼
在他的整个生涯中遇到的
一个又一个精彩的脍炙人口的
流传悠久的故事的全部图像
东方的黑白空间不仅仅体现在
一种两维的特殊的
自由的空间意识上
同时呢也体现在绘画的
韵律结构节奏
韵律与节奏的交叉对比组织
以及变化的基础上
所以可以通过平面的绘画语言
表达出若干或者说非常非常多的
动态变化
表达出升腾表达出下降
以及甚至表达出
佛本身故事里边最残忍的
类似舍身饲虎图
释迦摩尼舍身就虎的
血淋淋的真实场面
东方绘画的优美黑白世界的想象
我觉得黑白世界是一种
建立在想象基础上的精神世界
它更接近人文观
更接近人们的内心世界
当时的古人
历代的古代的民间艺术家
为此做出了
非常非常多的探索和努力
形成了自己特殊的造型语言
我们看到的树我们看到的人
以及我们看到的关于
东方特有的散点的透视
都说明了黑白空间观的自由
都说明了黑白空间观
支配下的空间
支配下的绘画的各种各样的可能性
穿插于黑白当中的车马人树木动物
穿插在黑白空间当中的各种
点线面变化组合构成
这些从具象到抽象
又从抽象回到具象的绘画关系
绘画空间关系
即便是到今天来看
也仍然具有非常非常强烈的
视觉效果和心理震撼
当然与此同时我们中国的
或者说东方绘画
不仅仅是民间艺术
不仅仅是敦煌的壁画
或者说墓穴艺术
那还有完整体系的文人画
还有完整体系下的山水画
花鸟画人物画
我们现在看到的山水
以及山水画当中的人物树木花鸟
都是我们中国传统绘画
水墨绘画最经典的
从技巧上从审美上从空间意识上
集中的表达或者说集中的体现
我们可以看到层层叠叠的山峦
我们可以看到高瞻远瞩
我们也可以看到具体的
村舍房屋树木
以及人们当时的生活和生存状态
就像我们今天说过的
随着东西方艺术不断的交融
不断的改变
西方艺术从客观到主观
从科学到人文
开始了它一个系列的完整的
一环衔接一环的论证进程改变进程
它们越来越多的
受到了东方艺术的影响
它们越来越多的接纳了
来自于东方的艺术价值观
那么与此同时我们东方的艺术
或者说在稍晚的时候
我们的东方艺术也在不断地吸取
西方古代艺术的造型影响
并且在此基础上
也逐渐逐渐地改变了
漫长岁月当中形成的
东方原有的对于空间
对于造型的理解以及表达方式
-序1.变化中的艺术
--变化中的艺术
-序2.一起走进艺术的世界
-序3.独立的面对艺术作品
-1.空间中的审美
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-2.空间 审美与绘画
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-3.作品阅读
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-第一章：有限的空间与空间的无限
-1.色彩的解放
--色彩的解放（上）
--色彩的解放（下）
-2.印象派与野兽派
--印象派与野兽派
-3.作品阅读
--作品阅读
-第二章：色彩的解放与心灵的解放
-1.内容与形式
--内容与形式
-2.徐悲鸿与林风眠
--徐悲鸿与林风眠
-3.吴冠中
--吴冠中
-4.作品阅读
--作品阅读
-第三章：内容决定形式与形式决定内容
-1.问题的获得与答案的揭示
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-2.在问题与答案中认识艺术
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-3.乘着歌声的翅膀
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-4.作品阅读
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-第四章：答案的获得与问题的揭示
-1.思考艺术的意义（一）
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-2.思考艺术的意义（二）
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-3.艺术的意义分析
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-4.作品阅读
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-第五章：艺术的意义与艺术的无意义
-1.艺术中的再现与表现
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-2.艺术中的现实与真实
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-3.摄影艺术中现实与真实的思考（一）
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-4.摄影艺术中现实与真实的思考（二）
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-5.作品阅读
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-第六章：艺术的真实与艺术的现实
-1.艺术中的偶然与必然
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-2.寻找艺术的偶然与必然
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-3作品阅读
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-第七章：偶然中的必然与必然中的偶然
-1.东西方艺术的关系
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-2.东西方艺术观的比较
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-3.东西方作品分析
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-4.作品阅读
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-第八章：西方中的东方与东方中的西方
-1.艺术的结论性与非结论性的关系
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-2.如何感受艺术
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-3.作品阅读
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-第九章：感受艺术与艺术感受
-作品分析（上）
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-作品分析（下）
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-学生作品赏析
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-1对错、美丑与是非
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-2.再现、表现与实现
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-3.视觉、知觉与自觉
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-4.古代、现代与当代
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-5.艺术的权力、义务和责任
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-6.艺术的行业、职业和事业
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-7.判断、思考与选择
--Video
-8.艺术的偶然性、必然性与天然的关系
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-9.写实、现实与真实这三者之间的关系
--Video
-10.关于艺术和生活的关系
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