色彩的解放（上）在线视频

大家好

上一次呢我们谈到了

古典艺术和现代艺术的区别

古典艺术和现代艺术

在空间观审美观时间观

还有表现方法上的区别

那么大家也知道艺术的完善

或者达成一件艺术作品的

一个完善或者是完美

它不仅仅是关于空间

绘画本身呢是由空间 色彩

还有等等很多的因素共同构成的

所以后边呢我们会

逐渐的一步一步的

把这些构成的因素

都揭示给大家讲解给大家

然后和大家一起去探讨去分析

然后更重要的是让大家

和我一起共同的思考

今天呢我们要谈一下

或者说主要的要谈一下

就是色彩的解放

在绘画的领域里

色彩是如何逐步的

由过去的桎梏

达到最终的解放的

以及色彩的解放所带来的

人们心灵内心深处的解放

这两者是互相关联的

所以构成绘画的两个因素

一个是形一个是色

形可能包括空间 色彩

包括人的心理体验

包括人的感情等等

形和色共同构成了绘画的

主要因素

首先呢我想引用一段

法国的一个著名的艺术家

也是一个著名的理论家他的一段话

作为我们今天谈论色彩的一个引子

他是这么说的

看看大家是不是对他的语言有所感触

并且呢由于这段话能够

和我一起进入到我们今天下面要

探索的这些关于色彩的内容

这个古斯塔夫·莫罗呢他说

再现自然的瞬间效果是徒劳的

最好是用强度去想象光线

想象色彩

这样观者就会忘却自然

只看到艺术家的幻想世界

他这里头涉及到两个因素

一个是想象一个是忘却

想象什么呢

那当然是想象

我们眼中没有的那些东西

或者说我们眼睛看不到的

那个事物的那一面

忘却什么呢

我想肯定是指

忘却我们眼睛能够看到的

我们已经知道的那些事物

和那些相关的经验

所以他在这里边呢

从这句话开始谈起我觉得

这个法国的这位艺术家

或者说是一个理论家

他的这段语言呢

就揭示了一个问题

这个问题就是曾经的

过去的古代的艺术

它在形态在空间形态在色彩

在关于绘画艺术的综合的表现上

已经多年来形成了一个固定的模式

这个模式呢

它在后来越来越激烈的社会变革

然后社会发展的过程中

它慢慢慢慢的已经开始不适应了

所以色彩的改变

这个已经成为了一个当务之急

或者说是没有办法绕过去的这么一个

艺术当中的一个领域

曾经呢

我们多年来逐渐逐渐形成的一个

固有的观念或者是固有的概念

是这样的

这个概念就是艺术

艺术家或者是艺术作品

与观众之间它有一个

似乎是不成文的契约

这个契约它意味着什么呢

意味着艺术家或者说艺术作品

必须向观众提供他们所需要的

固定的或者是他们能够接受的

或者说是他们能够适应的作品

或者是形式或者是内容

那么观众呢

他们想从艺术家

或者艺术作品当中看到的呢

也是他们所期待的固定的形式

固定的内容固定的表达方式

所以这种契约呢

是一种不成文的契约

它默默地保持了很久

保持了很多很多年

以至于根深蒂固很难改变

所以这些契约在那个艺术作品当中

所具体呈现的样式呢

比如说有秩序有比例有形式

秩序呢大概就会涉及到

比如说这个画面当中的主次

画面当中的强弱

画面当中的虚实

都需要按照一种既定的

或者说固定的方式存在着

那么比例呢

在古典绘画当中

它是以一种特殊的方式

一直存在着的

比如说我们所知道的黄金分割

或者黄金比例

它的长与宽的比例是一个

被设定好的一种特别特别完美

一种面貌或者一种比例

用这样的方式出现

然后只有符合这样的比例

符合这样的方式的作品

才被称作或者是才被认为是最美的

当然这个比例当中还有涉及到

具体的画中的事物的比例

比如人物的比例

比如说人物与自然的比例

自然当中各种事物之间的比例

它要达到和谐

它要达到舒适达到匀称

那么这些东西加在一起

还是我们原来说的

那个准则就是相似性

那么还有形式

这个契约

就我说的这种不成文的契约

还包括了形式

除了这个秩序啊比例以外

还有形式

形式所包含的可能就是绘画的

基本语言

或者说是绘画的本体语言

尽管在古典绘画时期

绘画的本体语言

在艺术作品的创作过程中

是处于支配地位的

比如说素描色彩形态

它是为了再现那个故事

再现那个人物再现那个情景而服务的

它只是一些素材和手段

所以这些形式呢

当然是要被制约

当然是要被桎梏

因为它的从属地位已经决定了

这些形式是不可以轻易改变的

所以我们从秩序从比例从形式

这几点因素当中可以看到

就是艺术家曾经的艺术家

或者是艺术作品

对于曾经的观众

他们之间的这种契约关系

它导致了艺术

或者导致了艺术作品

在相当一个历史时期内

是处在一个比较稳定的状态当中

没有改变的

也许我们可以说改变的

非常非常的缓慢

那当然这个过程中

也包含了我们今天要谈的这个话题

或者是一个主题就是色彩

他也是没有改变的

那个时期我们所看到的

那些色彩也是一个从属因素

是为了我们的绘画主题服务而存在的

它不是独立的

但是随着我们刚才讲的

这个社会的改变

文明进程的不断的调整发展

我们面前的艺术作品

或者是我们生活中的那些艺术家

曾经的那些艺术作品艺术家

他逐渐逐渐的松动了

这里边首当其冲的

除了空间以外

还有一个最重要的因素就是色彩

曾经的色彩是一个服务工具

所以它呢

也没有独立存在的意义和价值

所以我们很难看到

一幅独立的色彩画

我们只能看到一个独立的绘画里边

附着着色彩

这个是有本质的不同的

一个是色彩作为一个独立的意义

作为一个独立的艺术作品存在

一个是色彩只是另一些独立的

艺术作品的意义支配下的一些

辅助的因素

那么很多很多的艺术家

或者说那个时代很多很多的

社会生活中的人们

他们需要这样的状况的改变

需要用新的一种认识事物的方式

观看事物的方式

以及他们导致的新的

对于色彩的理解

重新的去认知或者是解读

它们存在的这个世界

从那个时候开始

就有很多勇敢的艺术家

具体的去实施这种改变了

我们大家都知道

历史上有一个著名的

关于色彩的转变

或者说关于色彩的传说

或者说关于色彩的故事的

这么一个艺术运动

这个艺术运动的名字就叫印象派

今天呢我就想在这里头

先跟大家谈一谈就是印象派的由来

我们在走进世界各地的博物馆

我们在翻阅我们图书馆当中的那些

著名的美术史当中

美术史里边的画册的时候

可以从色彩上直观的感觉到

印象派绘画出现前后的区别

那么在印象派以前

我们看到的所有的绘画

颜色相对来说是比较统一的

都呈现出一种棕色

或者是一种咖啡色

或者说仅仅是用来表示色彩的深浅

但是如果有一天你会发现

在博物馆里面你看到的作品

或者是在画册当中你翻到的作品

它作品当中的色彩开始出现阳光

出现耀眼

出现冷暖的变化的时候

这个时候人类历史上

那一个最伟大的艺术运动

也就是我们今天讲的

印象派的艺术运动就已经到来了

印象派的绘画其实主要是

把我们原来的色彩

原来绘画当中的色彩

还原给了生活

曾经的古典绘画的色彩

它并不是客观世界当中的色彩

它是艺术家

用于服务他自己的艺术主题创作

而设置的一种色彩

这个色彩可能是棕色的

可能是黑白的

也可能稍稍有一些

色彩的冷暖的变化

但是它毕竟是一个从属性的因素

所以即便要表现室外的光线

即便要表现阳光灿烂的日子

这种色彩也是有节制的

它不是一种释放

更不是一种解放

那到印象派运动开始以后

色彩不仅仅从室内到室外

被解放出来

更重要的是从人们的心灵深处

从人们的意识里

从被动到主动的被解放出来了

印象派的绘画开始以后

这是有一批有志向的年轻人开始的

这个运动开始以后

这个艺术运动开始以后

我们所有的人们从绘画当中

看到了阳光看到了阴影

从那个时候我们才知道

绘画是有绘画当中的色彩

是有冷暖的区别的

从那个时候开始我们才知道

春夏秋冬

逆光 顺光 早晨 中午 晚上

相同的地点颜色是不同的

才知道自然界的色彩

有这么的丰富

以至于我们今天

在我们休息的时间

去到大自然中旅游

去踏遍祖国的名山大川

我们尽情的享受这个

旅行的乐趣的时候

我们可能不知道这个享受过程

这个体验过程这个拍照过程

这个绘画过程

都来自于印象派艺术家

以及他们作品给予我们的滋养

或者说给予我们的提示

导致了我们认识的改变

所以说从古典绘画的那时期

艺术家和艺术作品对于观众

或者说与观众之间的这种契约状态

到印象派绘画开始掀开了

或者说解除了这种契约

掀开了我们认识世界

观察世界表现世界的新的纪元开始

我们眼中的一切

我们心里认识的一切

关于色彩的所有事情

都发生了彻底的改变

有另一位美国的艺术家

或者是批评家

他说过另外一句比较精彩的话

也是比较典型的话

他的话是这样的

当你在看一幅印象派作品的时候

它却总是在提醒你

这是画布和颜料构成的一幅画面

这里头有一个转换关系

就是我们看的是绘画

但是这个绘画却在提醒你

这是由颜料和画布组成的另一个物质

它潜在的意思就是说

我们原先是想从绘画里看到什么

而今天我们却在绘画里看到了什么

原先我们想我们在绘画当中

要看到故事要看到情景

能看到情节

要看到很多我们

曾经看到过的经验

那么这些经验都是相对固定的

那么这些经验相关的色彩

也一定是相对固定的

那当我们期待看到这些经验的时候

却看到了不同的情形的时候

我们想过所发生的这一切

带给我们的启示是什么吗

我们看到了色彩

我们看到了画布

我们还看到了由色彩和画布

重新构成的一个世界

换句话说

由色彩和画布构成的世界

和我们以往经验当中认同的

或者是认为的或者是认定的那个世界

是不一样的

所以才有了后来的

特别特别彻底的

印象派绘画的那些卓越的表现

才有了后来在印象派绘画基础上

前赴后继的又一批艺术家的努力

才有了再后来违反艺术家的

所遵循的那些色彩原则

更上一层楼更进一步的去探索

绘画当中的色彩的本质的

那些艺术家的再后边的努力

就是在这样的不断努力当中

我们的美术历史不断地

一次又一次的被刷新

一次又一次的被改写

我们的思维我们的认知方式

也随着这种改变而改变

我们的改变有哪些呢

首先是认知的改变

以前我们认为色彩只是从属的工具

从属的因素从属于绘画的主题

从属于绘画的内容

从属于绘画的故事

突然有一天我们发现

这个画面当中的色彩

这个画面当中的笔触

这个画面上的凹凸不平

全都成了绘画的组成部分

而且同样能够表达

我们所理解的事物

同样能够解释我们曾经认为的

我们已经习以为常的那些经验

在印象派绘画里边

以及在印象派后来的那些

艺术家的作品里面

我们看到了这样的情景

就是笔触与绘画内容的分离

笔触开始独立了

一笔一画一块蓝一块绿

它不仅仅代表着天空

代表着树木代表着土地

或者是代表特定的

它本应从属的那些

故事或者是内容的一些因素

它还代表着它自己

在这个时候我们才开始发现

每一块颜色赤橙黄绿青蓝紫

都有它自己的

属于它们本来的特殊的感情

换句话说它同样可以揭示我们

人类世界的情感

我们还发现色彩与色彩交织在一起

可以构成各种各样的中间颜色

可以构成各种各样的灰颜色

就像音乐一样

有7个不同的乐音

色彩里边也有7个不同的色彩

色彩的相貌

比如说是赤橙黄绿青蓝紫

以及非常非常多的混合颜色

这种乐音的混合这种色彩的混合

在音乐里边叫做和声

那么在绘画里边

或者在色彩里边

色彩学里边叫做灰颜色

或者叫做中间颜色

那么这种相对的灰颜色

或者是中间颜色不再

从属于某一个故事某一个情形

或者是某一种描绘技巧

它开始变得独立了

它开始独立存在在我们的意识当中

由于它们独立存在在我们的意识当中

所以它们反而也存在在

我们存在的这个

色彩缤纷的世界当中

我们存在的这个

色彩缤纷的自然界当中

所以呢

非常有趣的一个现象就出现了

这种色彩的关系的改变

导致了绘画关系的改变

那么绘画的关系的改变

它又导致了自然界关系的改变

也就是说

我们原先对色彩的认知

或对于绘画的认知是固定的

是经验型的

我们现在不是固定的

不是经验型的了是新的了

那么我们会发现我们对自然的观看

对自然的理解

也不同于以往也改变了

我们现在更多的时候

在自然界当中拍摄

在自然界当中行走

在自然界当中体验

我们体验的更多的

不是关于这个自然的故事

也不是关于这个自然的故事

带给我们的经验

我们更多的是直接的

体验自然界的色彩带给我们的

一种感官的或者是心理上的

直接的感受

也可能一块红颜色

也可能是一块绿颜色

也可能是茫茫一片的灰颜色

都会深刻的触及我们

从这时候开始

我们不仅仅是提高了

对于色彩的认识

也是提高了对于自然的认识

我们更关注自然了

我们发现自然更可爱

那么我们想过没有

在这种关注在这种享受

在这种体验过程中

它的原因是什么

它的原因是不是来自于

我们首先对于绘画的体验

我们对于绘画当中

崭新的色彩的体验

这个过程就是色彩的解放

最终导致的心灵的解放的一个

最主要的一个例证

绘画的改变导致生活的改变

生活的改变又最终反过来会促使

绘画再一次的改变

这就是艺术与生活之间的关系

也是色彩与绘画与生活

与我们每一个人切身的关系

所以没有人是不懂得艺术的

也没有人是不懂得色彩的

每一个人天生下来

就有理解色彩欣赏色彩

创作色彩的权利和能力

只不过我们的权利被抑制了

我们的能力被放弃了

现在我们可以重新

把我们的权利找回来

我们可以重新的唤醒我们的能力

我们会重新去行使

我们的权利与能力

我们说了一下色彩的来龙去脉

它的改变的来龙去脉

从过去到现在以后还会到未来