Video在线视频

下面是第六节

一节一节往下进行

第六节是我们要说的是

关于艺术的行业 职业和事业

其实艺术曾经也许是一个行业

也许是一个职业

或者有的人可能会认为

艺术就是一个职业就是一个行业

至少曾经是一个行业

或者是一个职业

但是它如今呢

它今天是不是还是一个行业

或者是职业

或者说是一个与行业职业相关的事情

或者我们可以说

艺术根本就不是一个行业

也不是一个职业

那它是什么

艺术是一个事业吗

那么这个艺术的事业

如果说艺术是一个事业的话

那么这个事业

是不是还与职业行业相关呢

如果艺术永远是与行业相关

永远是与职业相关的话

那么艺术还能不能成为

是一项事业

这里头我们很快就会想到

艺术与商业的关系

艺术与市场的关系

就像我们今天看到的

关于艺术与市场市场与艺术

在我们眼中的一切那样

我们不妨来商量一下来探讨一下

来琢磨一下什么是艺术的行业

什么是艺术的职业

什么是它的事业

我想艺术的职业化

要包含这么样几个因素比如说

统一化 量化 系列化 标准化等等

这些因素或这些字眼

很自然地就会浮现在我们面前

那艺术应该是这样的吗

我觉得艺术恰恰是跟

上述这些概念这些字眼相违背才对

它不是标准化的它不是统一化的

它不是可以量化的

因为它是在不断地变化当中

不断地演进当中

不断地否定当中才得以存在的

甚至它是唯一的

那么建立在一个职业化

基础上的行业化就更可怕了

众多的人众多的企业

共同从事同样的事业

为了达成同样的目标

去共同追求从事重复这样一种职业

这样一种职业里边的某一项工作

某一项技能

所以职业化再加上行业化

我们就很难再联想到

事业这两个字

那什么是事业呢

什么是关于艺术的事业呢

大家恐怕也有自己的判断

我想所有的事业不光是艺术的事业

不光是绘画事业

所有的事业都有它

相对理想化的相对幻想化的

相对不确定的相对非目的性的

那样一些因素存在

或者说那样的一些面存在

可是很显然这些因素这些方面

都与职业化行业化所直接要

诉诸体现或追求的那些方面

相矛盾相对立

所以我自己觉得艺术的职业化也好

行业化也好

与艺术的事业化是相违背的

我们也可以这么样说

或者说换句话说

要么你就要事业

要么你就要职业

在职业的基础上扩展到

或者融入到行业当中

职业化的艺术与事业很难相容

作为一个个体作为一个群体

对于艺术家而言

甚至对于喜爱艺术从事艺术

研究艺术的不同人们共同而言

职业与艺术都是不能并存的

对于上述的人们来说

可能他们会认为

我的职业当中就有事业的存在

我在对于事业的追求当中

必然无法回避我的职业化的倾向

我的职业化的努力

以及我所为职业化所确保的

那些原则

我们也理解也承认也知道

职业化呢它曾经是存在的

在职业化基础上的行业化

也曾经是存在的

但是这是一个古老的话题了

人类社会在不断地发展进步

艺术在人类社会生活当中的作用

价值意义

也在随着这种变化而改变

今天的社会

或者说今天社会当中的艺术

应该是一个什么样的状态

它应该以一个什么样的姿态存在

我们今天对于职业化的理解

对于行业化的理解

以至于对于艺术的事业

这样一个概念的理解

都和以往有了非常非常大的不同

我们没办法回避这个不同

如果我们刻意的回避

或者说我们视而不见这样的一些

业已经发生了改变的因素的话

那么我们会在今后的

特别是眼前的艺术创作

艺术分析艺术研究

包括艺术欣赏的过程里

出现非常非常大的困惑 矛盾

甚至是非常大的问题

其实我想刚才说的关于艺术的

行业化也好职业化也好

无外乎都是一个最终的问题

这个所指向的问题

就是艺术的目的

同样的道理

曾经艺术可能是有目的的

曾经艺术是为了目的而存在的

但是还是这样的一个道理

就是时代已然不同了

已然不一样了

今天我们可以这样的去理解

可以这样的去大声地谈论诉说

说什么呢

就是说艺术它有可能或者说必然

是一种无目的的活动

我们也可以说

艺术是人类所有活动当中

为数不多的没有目的的活动

或者说活动之一

我们甚至可以说

正是由于没有目的

艺术才能够伟大

我想可能在我们这个星球上

或者说在我们的所有的生物

所有的物种当中

人类是独一无二的

可以享用或者说可以享受

可以体验到这种

没有目的的劳动的一个群体

或者说一个族群

只有动物才为了目的而工作

我们在这里并不是说

所有的工作都应该是没有目的的

所以我们应该用没有目的的意识

或者是方式指导我们所有的

生活当中的行为

我们在这仅仅谈的是艺术

正是因为我们生活当中的

所有的其它部分都是

必须要依照明确的目的

去实施去追求去达成的

所以我们才会有

或者说我们才能必须

为我们自己保留一个空间

保留一个可能

这个空间和可能就是无目的

我们仅剩的为数不多的

没有目的的为之努力的

那样一个进程那样一个过程

那样一个领域 就是艺术

为什么艺术必须是没有目的的

这个目的包括很多

比如说我为了市场

我为了学术我为了获奖

我为了升迁

再极端的再进一步地说

我为了画一张优秀的艺术作品

这样的目的都不能有

因为目的一旦存在

你为这个目的实现所做的努力

就一定是糟糕的就一定是失败的

就一定是和你的最初的愿望

背道而驰的

因为只有在一个无目的的状态下

我们的思考我们的感受

我们的直觉才最接近我们的灵性

我们的灵性被接近了

我们的灵性被焕发出来以后

它才更接近我们的灵魂

我们所做的那种尝试和努力

那种实验研究才更接近我们的灵魂

只有接近我们人类的灵魂

我们的艺术

我们所做的关于艺术的努力

才更有可能更接近

我们人类文明当中

那个最崇高的部分

因为我们只有这样才能够

从这一点上思考

什么是人类艺术当中的崇高

这方面的例子在人类历史当中

在人类的文化艺术的历史当中

绘画当中非常非常多

在这我举一个来自于美国

布鲁克林区的一个

街头黑人艺术家的例子

这个人叫巴斯·奎亚特

他从小生于美国大城市大都市

没有上过学没有受过教育

也不懂得

艺术的传统的规律 秩序

以及具体的实施方法

他甚至不知道自己处在

人类艺术历史发展长河当中的

哪一个状态当中

哪一个点上

无论是从纵向横向的线性

来比较确立

来观察也好分析也好

还是从一个轮回的

环形的一个状态的

方式下去比较去分析也好

他都不知道自己所处的位置

我们刚才说的

这位来自于纽约的黑人艺术家

他没有受过教育

他不知道自己所处的状态和位置

甚至不了解关于艺术的

最基本的制作方式绘制方法

但是他只知道关于他自己的想象

关于他自己的直觉

关于他自己的判断

以及用这样的方式

信手涂来的那些形象那些色彩

我们现在可以把它称之为涂鸦

我们今天的社会

我们今天的人们之所以

重新的这么重视

这么认真的去分析

像巴斯魁亚特这样有特点的艺术家

以及他们的所作所为

我们也可以把他们的所作所为

称作为艺术作品

当然今天这些艺术作品

被认为是伟大的艺术作品

他的那些作品

他的那些所思所想

他的那些所作所为

我们也可以把这种所作所为

称作为绘画

也可以称作为涂鸦

就是因为他是在一种

没有目的性的

没有职业化的

没有约束的状态下

体现出的那种天真那种自觉

那种本能那种下意识

以及与此相关的这些因素的珍贵

我们刚才在前两讲的分析中

谈到了艺术的感性与理性之间的关系

感性如何激发我们的灵性

或者是灵感的产生

但仅仅是这点是不够的

我们要用理性去分析去思考

去判断我们的感性

那么在这样的基础上得到的结果

才能被称之为思想

但是这个思想

也不是一个最终的确定的

我们在艺术的追求的进程当中

没有最终

那么只是相对的产生的这样一个

我们也可以说是阶段性的

这样一种思想状态

它对人类产生的

就是阶段性的也好

或者说长久性的也好

这样的价值作用和意义

这个意义本身又会激发人们

重新用他们自己的感性感受

去再次地界定它

就是这样的一个循环往复的过程

带来了人类文明人类文化

人类艺术的进步 不断地进步

巴斯·奎亚特所代表的艺术

正是在高度的现代文明当中

人们的一种自觉

人们对艺术对文化对自身的一种

判断上的自觉

衡量一个社会有没有相应的文明

是不是达到了相应高度的文明

就是要看它的社会成员

是不是在艺术的面前

在艺术的问题相关的问题面前

具有这样高度的自觉

所以在这样一个自觉的前提下

状态下

才会产生这样的艺术家

这样的与众不同的艺术家

与以往不同的艺术家

与他自己也不同的艺术家

这就是关于艺术的行业职业事业

这些概念

以及它们之间的关系

所带给我以及今天跟我共同

参与判断这个问题的人们的思考

今天的教学重点是这样的

艺术职业化导致的结果

就是将人们分成

懂得艺术和不懂得艺术的两类

生活中绝大多数人享有艺术

参与艺术评价艺术的权利

从此被剥夺