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那么接下来呢我们再说一说

对于问题的质疑

我们今天主要谈的是问题和答案

以及问题与答案在艺术当中的

反映和体现

还有这种反应和体现

对于我们生活的关系所在

质疑问题我想是一个人的天性

但是质疑本身不是一句空话

它涉及到非常多的其它方面

比如说我们有没有质疑问题的能力

我们有没有质疑问题的习惯

甚至我们有没有质疑问题的

爱好和兴趣

以及我们有没有质疑问题的勇气

质疑不能简单地理解为否定

或者说不

它可能还涉及到我们对于

已经确定的问题本身的重新思考

说不是不够的

在说了否定以后

还要提出你自己的思考甚至是肯定

我想在艺术创作或者说

欣赏的这个状态当中

也可以说是领域当中

质疑是一直伴随始终的一种习惯

一种自然而然的习惯

也可以说是一种天生的天然的习惯

只不过由于这样的原因那样的原因

大家的原因个人的原因

我们的这个习惯

逐渐逐渐的没有了消失了

我们是不是应该或者是愿意

找回这样的习惯

甚至是兴趣和爱好呢

大家可以看到

从古至今人类的文化艺术的历史

哪一个阶段不是在否定

或者说质疑前面

人们所留下来的事物或者说是经验

甚至是真理的基础上的

重新对于问题提出

重新对于问题解答

重新寻找属于这个时代

这个时期

这些人自己他们的期待和要求呢

印象派画家从质疑以往的色彩开始

然后提出了新的对于色彩的

认知的可能认知的实践

以及最终认知的理论体系

野兽主义画家

在印象派的艺术的基础上

重新的建立了

主观的色彩的追求和表达

所有的这一切都是从质疑开始的

都是以质疑作为出发点

因为质疑它所包括的

不仅仅是质疑别人

还要质疑自己

质疑已知的东西

未知的东西是谈不上质疑的

质疑自己质疑别人

质疑已知的东西

质疑经验的东西

质疑真理

最终是质疑所有的一切

所有我们已知的一切

都是可以质疑的

不能质疑的问题本身

它就不是一个问题

只有被不断质疑的那些问题

才能真正的成为问题

并且成为一个有价值有意义的问题

到今天为止人类的思想

人类的思维活动当中

保留在艺术领域里面最好的

一种习惯

如果你不习惯质疑

如果你不敢质疑

如果你已经逐渐的失去了

质疑的能力的话

我想通过艺术的参与

这个参与包括艺术的创作

包括艺术的阅读包括艺术的欣赏

我们可以逐渐逐渐地

恢复这种质疑的能力

并且让这个能力

重新回到我们的生活里面

回到我们生活当中的

非常多的所有的细节

每一个细节当中

我们质疑一切

我们才能提出问题

我们提出了问题

我们才能解答问题

我们解答了问题

我们的生活才会改变

我们每一个人的生活改变了

我们的社会才会进步

艺术因此而存在

艺术也因此而辉煌

艺术也因此

是我们生活离不开的一个重要的

组成部分

此外呢我还想说

非此即彼非黑即白

这样的一种思维方式

这样的一种认知方式

这样的一种生活方式甚至

这种方式的形成

充斥着我们现在的所有生活

也充斥了我们的教育系统当中

我们越来越多的人愿意看到

是与非黑与白此与彼

两个相对应的问题的两端

我们从来不愿意看

也从来不愿意想

也不愿意去思考

处在任何相对应的两个事物

两端之间的那个状态

那个状态存在着一个巨大的宝藏

因为我们

开始学会相对应的去看待问题

不是绝对地去看待问题

不是非此即彼不是非黑即白

这也有关于我们对于问题的提出

和对于答案的获得

如果我们永远是用绝对的认识方式

去看待问题的话

那么所有的答案都是简单的

所有的答案都是绝对的

那我们就放弃了很多很多

其它的可能性

相对的东西一旦不存在了

绝对的东西

就会迅速的填补这个空白

所以我觉得这样一种非黑即白

非此即彼的思维方式是一种恶习

是我们尽量要避免的一种恶习

它对我们的整个的生活有害无益

迄今为止我们大家可以想一下

我们生活中遇到的

这样或是那样的问题

我们遇到的这样的和那样的不愉快

是不是有很多

都来自于我们对于问题的绝对化呢

是不是都来自于我们完全没有想过

从另一个角度

相对的去看待这个问题以后

这个问题本身就不再是问题

它就迎刃而解了呢

艺术作品毫无疑问作为艺术家

他的努力都是绝对的

都是极端的甚至是偏执的

但是大家不要忘了

艺术家的努力的过程

艺术作品与艺术作品之间的比较

整个的漫长的人类的

文化艺术历史的长河

都是建立在对于绝对的判断

否定的基础之上的

我们可能明确地划出了一块颜色

我们可能明确地画出了一根线条

但是围绕着这个线条

围绕着这个颜色的思考

比这个线条和这个颜色本身更重要

我们考虑过

当我们在画面上看到一个

具体的东西的时候

围绕着这个东西的创作

那个艺术家想了很多很多吗

我们是不是已经习惯考虑

当我们看到一个画面的内容的时候

看到画面的一个具体的形象的时候

当我们看到画面当中的

哪怕是不具体的形象的时候

我们也应该考虑很多很多吗

天底下哪有这么多具体的事

天底下哪有这么多绝对的事情

要么是一要么是二

没有一和二之间的存在

所以我想

大家一起来重新观看艺术

大家一起来重新思考艺术

大家一起来通过艺术

重新审视一下我们自己

审视一下我们自己的生活

审视一下我们周边的人

我们的亲人我们的朋友

我们会觉得有一个广阔的天地

这个广阔的天地

也就是我说的那个宝藏

不再绝对不再非此即彼

不再非黑即白

永远在这相应事物的

两端之间去寻找去探索去追问

你会感到前所未有的快乐

因为你陷入到一种思考当中

你陷入到一种想象当中

陷入到一种体验当中

这种综合的体验

这种综合的思考

这种综合的成长都来自于

我刚才说的相对两个事物之间的那个

可以是广阔的

也可以说是丰富的状态里边

我们可以带着这样的意识

带着这样的状态

去看画去看雕塑去听音乐

把目的去掉把意义去掉

让自己放空让自己单纯

然后我们才能感受到

我们前面所说的

真的真正的艺术的语言的存在

刚才我们说了

我们太多的人所处的

或者所拥有的一种思维方式就是极端

那么解决这个问题当然

靠相应的另外事物的一个方面

就是相对的去看待问题

绝对本身是不存在的

这个世界上不存在任何绝对的问题

除了这一点是绝对的以外

我想不会再有另外的绝对的事物

或者是问题了

如果我们能够养成

相对的去分析看待解决问题的习惯

特别是在艺术的

创作学习参与欣赏的过程中

培养建立起这种习惯的话

我们真的是面对一个

海阔天空的一个自由自在的一个境界

不光是一种物质上的境界

是一种精神上的境界

当然也是一种体验

相对的看待问题

是每一个艺术家的习惯

相对的看待问题分析问题

也是每一个人的习惯

绝对 绝对化

绝对化的看待认识问题

只能把咱们一次又一次的逼入绝境

让我们进退两难 欲罢不能

我们可以想一下

我们每天都要面临选择

生活中有无数的选择

大大小小的选择

让我们纠结让我们矛盾

让我们左右为难

那么带给我们的纠结矛盾

为难的原因是什么呢

是不是我们没有

相对的去看待这些问题

它们要么就是好要不然就是坏

要不然就是是要不然就是非

就像我们刚才说的

没有考虑这两者之间的那个状态

是与非好与坏是可以相对转化的

在艺术作品当中

是非不断的转换

好坏也不断的转换

甚至美丑也是可以转换的

今天是美的事物

明天可能是丑的

今天是丑的事物

明天可能变的无比的美丽

同样的一件美的事情

可能会有人有不同的看法

不同的一件事情一件作品

可能有非常多人有相同的看法

相对是一个多么有趣多么宽广

多么辉煌的一个人类的智慧的体现

我们有什么理由去放弃

上天给予我们这样的一种本能

或者说是权力呢

我们如果不能相对的看待问题

分析事物

我们就没办法相对的去看待艺术作品

我们连艺术作品都不能给予宽容的话

那我们的生活就会很快地走入绝境

我们现在的生活当中困惑还少吗

我们的压力还少吗

为什么这个世界上没有任何事情

可能都可以但是绝对不能没有艺术

一个没有艺术的社会

是一个可怕的残忍的

令人绝望的社会

我们现在身边的艺术多吗

我觉得大家可以想一下

可以思考一下

那么如果我们离不开艺术的话

我们是离不开艺术本身

离不开艺术作品

离不开国画离不开油画

离不开音乐

还是离不开艺术当中的

相对的判断和想象

它给我们带来了余地

它给我们带来了进退的自如的可能

它让我们生活得更充实

能让我们更宽容能让我们更快乐

所以相对性对于人类的生活

对于艺术创作

对于我们的自身的存在

比绝对性要重要得多得多

下面呢我想说一下

关于完善这个概念

其实有的时候我们提出问题

解答问题思考问题

处在提出问题解答问题

思考问题的中间

可能这个目的这个过程

所最终要达到的目的

就是为了完善或者说自我完善

人应该有自我完善的能力

但是这个自我完善

不是简单的一句口号

或者说是一个说教

它是我们生活当中的那些

微不足道的方方面面的一些事务

所形成的一种自然而然的生活准则

所有的艺术家都想完善自己

都想通过艺术作品去完善自己

他们想画出最新的画

想画出最美的画

尽管我们对于新和美的理解

也是相对的

但是对于每一个艺术家个人而言

对于每一个艺术家的自己的

每一件作品而言

这样的完善应该是直接的

有的时候

在一个短暂的过程中也可能是绝对的

尽管我绝对的要追求一个完善

一个完美

尽管这个绝对的完善完美的

追求过程结束以后

我自己还会回去推翻这样的一种

状态或者是结论

但是在艺术作品当中

通过艺术作品本身去完善自己

这是艺术创作的职能所在

也是艺术创作的价值所在

也是艺术创作的兴趣所在

它让我们兴趣盎然

同样的道理

我们观看一件艺术作品

分析一件艺术作品

体验一件作品也是一种完善

因为我们通过这样的一种

分析 体验 观看

我们开始知道

空间有可能是不一样的

形象有可能在空间当中会被改变

这种改变来自于不同的艺术家

不同的视角

以及我们对于这个视角

对于这个改变了的形象

改变了的面貌的反应

艺术作品可以带领我们

或者是引导我们

当然最终是启发我们

到达非常非常多的境地

进入非常非常多的境界当中

在这种参与观看体验的过程中

我们可能自己不知道

你慢慢的被改变了

我把这种改变叫做被完善

也就是我们今天想谈的

完善与自我完善

自我完善并不是振臂一呼

高呼口号

或者说被人说教

也不是励志

它是一种自觉自愿的潜移默化的

包括被艺术完善

被艺术完善就等于被自我完善

这听上去很矛盾

实际上被完善也是一种自我完善

比如说我们在观看 判断 选择

体验艺术的过程中

我们开始变得宽容

我们开始变的纯真

我们开始变得善良

我们开始变的友善

等等等等

我们开始变的越来越愉悦

我们开始变的越来越认为自己

活在这个世上无比的快乐

而不是恰恰相反

所以生活中完善自我的方式

也许不止艺术一项

但是我觉得如果你放弃了

通过艺术来达到自我完善

这样一个手段

或者说这样一个权利

或者说是上天赋予你的

这样一个机会的话

那将是每一个人

生活当中最大的遗憾

如果我们社会当中的所有的人

都自觉的或者是不自觉的

放弃了这种自我完善的能力

甚至包括艺术家本身

都放弃了这种自我完善的能力

或者是权力的话

这个社会将是一片黑暗

不是吗

大家可以想一下

闭上眼睛想一下

讲完了我想到的这些事情以后呢

我想把今天的这个所讲的

课程的内容做一些提示

算是一个小的总结吧

我的提示有这么几点

我念给大家听一下

第一

提出问题的前提是发现问题

能够发现问题的所在

才能体验快乐

体验到快乐

因为发现是人天生应具有的能力

发现是人天生应具有的能力

第二

认知问题的过程也是自我

放松放纵的过程

非常非常美妙

认知问题的过程

也是自我放纵放松的过程

这个过程包括否定 怀疑 破坏

以及对未知事物的强烈的好奇感

第三呢

就是模棱两可

是一种混沌的美学状态

它引导人们接近美的光芒

而美是需要距离的

因为它也会把人灼伤

第四

是非 彼此 美丑 成败

不仅存在于艺术之中

它也存在在生活里边

取而代之的是人们对于

复杂性矛盾性不确定性的独立判断

第五

能够在艺术中看到自己

已经成为现代人生活中的

一种文化自觉

我们需要借助艺术

来判断自己的价值所在

通过艺术来判断自己的价值所在

最后一点

到目前为止

所有人类的发明和创造

在它形成结论化之前

都曾经是异端邪说

相反所有的结论

又会成为下一次异端邪说的开始