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现在呢

我们一起探讨另一个关于艺术的话题

我自己认为也是非常重要的

因为就我自己的思考习惯

我就一直在发现在想

我身边发生的各种各样的事情

发生的各种各样的事情和艺术的关系

也许它会超越艺术本身

艺术本来就不是孤立的吗

所以呢今天我们在这呢

探讨一下

或者说我们大家一起去思考一下

艺术的结论性

与非结论性的关系的问题

我愿意相对应地去谈论两种事物

彼此之间的关系

我觉得艺术没有那么单纯

至少在在它们的相互关系

就是艺术当中的很多很多事物

与艺术相关联的很多很多事物

它们之间的彼此关系的问题上

没有那么单纯

这种不单纯这种丰富甚至复杂

它导致了艺术的有趣性

也导致了艺术的神秘性

等等等等 很多很多

我呢给大家朗读一段文字

这是法国的一个艺术家所写的文字

让 杜布费 他写的两段文字其中的一段

我今天先朗诵其中的一段

他是这样说的

在我看来长久以来

某些价值被认为是确凿无疑

和无需讨论的

长久以来某些价值

被认为是确凿无疑和无需讨论的

但今天对于不少人来说

已开始遭到怀疑

我们想想是不是这样呢

今天对于不少人来说

已经开始遭到怀疑

甚至被认为是完全虚假的

另一方面

其它一些受到冷落或不予重视的价值

甚至完全不为人所知的价值

现在却显得异常重要

他思辨的方式是吸引我的原因

主要原因

他从辩证的角度 思辨的角度

去谈论这个问题的本身

意义的本身价值的本身

原先重要的现在可能不重要了

原先不重要的

现在可能变得异常重要

那么就涉及到今天我们谈论的

艺术的结论性的问题

由于很多很多特别复杂的

大家都知道原因

我们已经习惯了

或者说我们多数人已经习惯了

艺术应该是结论性的

我们的艺术家习惯艺术是结论性的

并且为艺术的结论性不懈的努力

一定要在艺术当中找到结论

找到结论性这个结论

这个结论性也许是主题

也许是意义也许是故事

也许是故事的答案

也许是某种口号某种概念

总之要找到一个结论

不仅仅要找到结论

为找到结论去努力

而且还要把他找到的结论

或者说制造出来的结论

告知给观众告知给别人

好像他与生俱来就有了这样一个意义

尽管这只是一种习惯

我认为这并不是一个好的习惯

尽管这只是一种习惯

但是它被作为了艺术家的目的

他要告知别人

他对于艺术所下的结论

同样就是我们的观众

或者说我们的多数的观众

也已经习惯了

从艺术当中去获得结论

他们喜欢结论性的艺术

或者说他们愿意把

在艺术当中看到结论

看到答案看到结果

作为欣赏追求体会艺术的目的

最终目的

所以我们经常可以看到这样的情形

在一个美术的展览上

在一个画廊里面

在一个恰当的观赏

绘画艺术作品的场合

一方面由艺术家构建了

大量的具有结论性的艺术作品

他们要告知人们

我今天宣布了关于

什么什么样艺术的结论

另一方面呢

又有大量的观众去洗耳恭听

欣然的接受他们提供的

或者说炮制出来的

各种各样相关的结论

久而久之

我们大家都对这样的现象习以为常了

这个问题的所在

是不是可以引起我们去思考

我们去思想

就是我们习以为常的这样的

对于艺术的创作的认识

对于艺术的接受的认识

它本身是不是一个巨大的问题所在呢

我们是否应该认真地去想一想

特别是在我们今天

瞬息万变的社会环境条件下

我们是不是有义务有责任

有使命去思考一下这个问题

因为艺术到底是什么

艺术对于我们的生活来说

意味着什么

艺术仅仅是结论吗

仅仅是某些艺术家的结论吗

某些艺术家或者说一些艺术家

他们有什么权利和资格

为艺术去下结论呢

他们有什么权利和义务

要把他们为艺术下的个人的结论

告知我们所有的观众

并且我们一定要接受呢

我不知道大家是不是想过

上述这些问题

同样作为观众

我们面对一个艺术的时候

面对艺术作品后面的艺术家的时候

我们面对这个艺术作品的

艺术结论的时候

我们是不是想过

作为一个人作为一个普通的人

作为一个完善的人

作为一个今天的人

我们是不是有权利或者说有权益

对于艺术提出自己的看法

得到自己的结论呢

本来艺术就是由艺术家

艺术作品和艺术观众三位一体

共同构成的

最终的结果是三位一体

共同达成的共鸣

而不是由一方发起另一方接受

一方宣布另一方采纳

一方主动另一方永远被动

这样的形式达成的

所以我自己觉得艺术的结论性

或者说结论性的艺术

对于我们今天的社会发展

对于我们的文化发展来说

不是健康的

甚至有的时候是有害的

因为艺术家迫不及待的

给艺术下结论

它显示出了一种霸权

我们在今天的中国的社会上的

艺术现象里边

经常看到这种霸权

有的时候

这种霸权伤害到了我们

伤害到了我们大家对于艺术的理解

有的时候

观看者期待从艺术中得到结论

是一种懒惰是一种惰性

由于我们不断地愿意

从现成的结论当中得到安慰

得到答案

久而久之

我们就不再自己去寻找问题的本质

寻找艺术的结论

寻找文化的答案了

我们变得永远愿意从别人手中

愿意从别人提供的现成的结果当中

不劳而获

所以我说这也是一种懒惰

那么创作者和承受创作的双方

也就是艺术家和艺术的观者

都在这个问题上

艺术的结论化问题上付出了代价

这个代价

我刚才说的它是不一定是积极的

这个结果不一定是积极的

甚至有的时候是有害的

那么我们付出的代价就是

结论性确定性规范化局限性

以及量化呀唯一性啊等等等等

这些东西都是桎梏我们思维发展

约束我们思想发展

限制我们思考

限制我们独立思考的主要原因

我们接着说一下艺术的非结论性

也就是非结论性的艺术

艺术有结论性的

艺术也有非结论性的

换句话说有结论性的艺术

也有非结论性的艺术

艺术本来应该有结论吗

我们刚才已经探讨了这个问题了

艺术是不是就一定是

应该没有结论的呢

我们继续来分析它

继续来思考大家一起

和我一起思考

我觉得我们在探讨问题的时候

我在探讨问题的时候

我并不愿意把我自己的结论

即便是在教学过程中在课堂上

我也不愿意把我认为的结论

抛售给大家

我更愿意跟大家一起去探讨结论

甚至是探讨结论本身是不是有意义

那么什么是非结论性的艺术

我想顾名思义就是指的

那些没有标准答案

没有唯一答案

没有唯一标准的结果的

没有固定的确定性的目的的

那样的艺术那样的艺术形式

以及那样的艺术表达

这样的艺术

或者这样的艺术作品很多

我们要认真地想一下

马上就会想到

我们曾经看到的那些艺术作品当中

有没有我们没有得到过答案的

有没有我们彼此

得到了不同的答案的

有没有我们到今天为止

仍然没有从中获得到任何具体的目的

没有获得过具体的目的的

那样的艺术作品呢

所以在今天这个话题当中

我特别想谈一下

或者特别想把我自己的思考

同时呈现给正在看

或正在听这个问题的朋友们

有的时候我们说

艺术的非结论性

会触及到大家的原有的价值观

就像我们谈到艺术

有意义还是没有意义的时候

会触及到非常多的朋友们

原有的业已形成的价值观

甚至会引发一些观众的不理解

他们可能会觉得

艺术一定是要有意义的

一定是要有目的的

一定是要有结论的

否则艺术存在的价值是什么呢

否则艺术存在的意义在哪呢

所以我想可能更主要的还是

对于艺术本身的看法不同

或者说对于艺术的

本身的看法的局限造成的

首先呢我想

无论是艺术家

提供艺术的结论性给观众

还是观众在艺术作品当中

去寻找有目的的寻找

艺术的结论性

他们都回避掉了一个关键的问题

那就是艺术到底是应该给予获得

从中给予从中获得

还是从中感受

我也经常在想关于艺术的感受

与享受艺术这样一个问题

或者说这样一个问题的

相对的两个方面

我们怎么去感受艺术

我们如何去感受艺术

艺术家是通过感受艺术

才创作艺术的

那么观众或者是观者

他们也应该去感受艺术

然后再来和艺术家达成共同的创作

我刚才所说的艺术家艺术作品

艺术观众三位一体

所以感受二字就变得异常重要

在我们的生活中

在我们对于艺术的理解当中

就变得异常重要了

什么是感受呢

就是用自己的直觉用自己的本能

去体验去接纳去接收

来自艺术的那些信息相关的信息

艺术只能感受而不能分析

艺术更像是一个病毒

通过各种各样的方式传染给我们

传达给我们传递给我们大家

感受艺术是在一种

不知不觉的状态过程中达成的

那么给予艺术或者说给予艺术

则是在有知有觉有目的性的过程中

完成的

有的时候我们去观赏艺术

有的时候我们需要艺术

我们是不是也应该想一下

我们对于艺术

对于我们需要的艺术

是如何获得呢是如何得到呢

是感受呢还是被给予

有的时候我们需要艺术的时候

我们是否想过我们是需要艺术

还是需要以艺术的名义

去获得这个名义之后的某项目的呢

比如说我们需要一个艺术

比如说我们需要一幅绘画

我们需要一幅肖像画

我们需要一幅风景画

我们是需要关于

这个风景画当中的故事

还是我们需要肖像画当中的人物

我们是需要关于这个肖像画和风景画

所带来的色彩所带来的氛围

所带来由色彩气氛线条氛围

形成的特殊的扑面而来的一种

直观的感受和感觉

还是需要那个故事里边的具体的人物

他们的肤色他们的民族他们的年龄

他们的相貌以及春夏秋冬

这些具体的风景或者说地点

或者说事件本身呢

这两者虽然密切相关

但是毕竟不能同日而语

因为我们对于艺术目的性的诉求

可能会干扰我们对于艺术的感受

艺术的创作和艺术的接纳

从创作者而言从接受者而言

都是不能带有目的性的

比如说我要创作一幅优秀作品

比如说我要参加著名的展览

比如说我要让艺术品走向市场

都不可以

都不能作为艺术创作的动机

从观者的角度

比如说我想要一张具体的

关于某个故事的绘画

比如说我想要一张相貌秀美的

关于人物的肖像画

可能都会干扰

存在于这个美术作品当中的

那些属于艺术本体语言对我们的感染

对于我们的交流对于我们的沟通

会在我们和艺术作品当中形成障碍

所以艺术的结论性

与艺术的非结论性直接关系到

我们对于艺术的理解

直接关系到我们的生命当中

能不能获得

本来应该属于我们的

我们与生俱来就应该具有的那些

艺术的权利

如果我们自己主动的放弃了这些权利

放弃了艺术

那么我们获得最终的东西

可能都跟艺术没有直接的关系

那么我们的生活

也就要为此发生改变了

尽管这种改变是潜移默化的

但是它也是非常非常显著的

我们能够感受得到

我们能够感受到

发生在我们身边的一切

我们能够感受到

我们是不是生活在一个艺术的世界里

还是生活在一个以艺术的名义

围绕下的

跟艺术没有关系的世界当中

那么下面呢

我就把今天所讲的内容的

相关的我想到的一些要点

作为一个课堂提示

说给大家听

是如下几点

第一 艺术所具有的功能就是呈现

要么呈现结论

要么呈现导致结论的现象和因素

就是两种不同的呈现

第二 没有主题意义内容的艺术

往往潜在着最本质的内涵

第三 结论性的艺术

为观者提供的是快感和知识

非结论性的艺术

所带给我们联想和启发以及美感

第四 艺术需要用心智去感受

而不是用知识去分析

第五 感受艺术是因 艺术感受是果

它们也可以互为前提

最后一点第六点

懂得一件艺术品

不是指懂得作品本身

也不是指懂得艺术家

我们指的是通过艺术懂得我们自己