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今天这部分呢

我们开始研究探讨

关于艺术的真实

与艺术的现实之间的关系问题

这个问题呢也是困扰我们

很多艺术家或者是艺术爱好者的

一个主要问题

因为我们在很长一段时间内

由于我们的文化环境

由于我们的教育背景

可能在一定程度上

约束了我们对这个问题的思考

或者说限定了我们对这个问题的质疑

所以我们对这个问题的认识

恐怕在不同程度上

都存在着非常非常大的误区

这个误区就是大家或者说很多的人

对这样一个问题都抱有一个

相同的误解

那么艺术的真实

与艺术的现实之间的关系

到底是怎么样的呢

我们同样也不是去下一个结论

因为我不愿意下结论

结论就意味着结果就意味着唯一

就意味着一个不再思考的局面的出现

所以我们只是在探讨只是在思考

通过探讨去思考这个问题的存在

以及它们应该如何回到

我们原来应该所具有的那种理解

那种考虑的状态当中

咱们先从一个问题开始谈

比如说我们应该在艺术当中看到什么

这个问题看似简单的实际上呢

却没有那么的简单

我自己想呢

我们在艺术中所要看到的

不外乎两种可能性

一种呢是已知的一种是未知的

一种是已知的再现

另一种呢是未知的表现

我觉得对未知我们很难再现

对已知我们只能再现

所谓对已知的事物的再现

我们可以大家就是迅速的

开动起自己的思绪

然后去想我们在艺术当中

我们经常期待在艺术当中

去看到的那些东西

是不是都是已知的事物

是不是都是关于已知事物的经验

是不是都关于已知事物

经验基础上的一种

视觉形象的再现呢

我们习惯于在艺术中看到内容

看到具体的形象

看到关于这些内容和形象

所构成的故事情节情景

以及和我们日常生活中

我们的经验里边

我们的体验当中相同的那些感情

当然包括喜怒哀乐等等

我们已经熟知的因素

我们期待在艺术

在绘画当中看到我们熟知的东西

我们不愿意或者说没有一种期待

在艺术中在绘画中看到我们

不熟悉的东西未知的东西

因为已知的东西经验性的东西

答案性的东西结论性的东西

对我们来说比较容易

也愿意也喜欢在这种容易地接纳当中

获得快感获得一种满足

但是我们可能在不经意当中

或者说是在对于部分艺术家也好

观众也好

可能是在有意的一种愿望当中

回避了这个问题的另一面

就是艺术的未知的一面

艺术未知的表现

什么是艺术的未知呢

我觉得这可能是艺术当中最珍贵的

也最难于琢磨的

令人深思的那些事物

所谓的未知不仅包括那些事物

表面以下我们看不到的那些因素

或者说一些因素构成的

各种各样的可能性

同样也包括事物与事物之间的关系

我们可能能看见事物

我们可以看见事物与事物

并列并置在一起

但是我们可能看不到

事物与事物之间的关联

我们只看到了事物的局部

看到事物的个体

但是我们没有看到

事物与事物之间构成的群体之间

它们的互相的关联

以及关联它们的那些因素那些要素

我们还可能看不到

在内容故事情景情节

以及我们熟悉的事物

本身所附着的那些

属于艺术最纯粹的

最本体的那些基本语言

我们可能不太关注

艺术的语言的表现性

我们可能不太关注哪些色彩

相互之间的搭配组合产生了什么

我们可能也没有再继续关注过

一根两根诸多的线条所

相互的矛盾冲突纠结对比

所产生的那种节奏韵律

以及这种节奏和韵律

造成的那种精神层面的抽象性的

但是我们能真真切切地感受到的

那种艺术感受

我们可能还会忽视

就是这些具体的艺术本体语言

它自称的独立价值

和我们生活当中的那些

千丝万缕的联系

我们还是不是能够想象能够幻想

通过艺术通过这些看不见的因素

由看不见变得看得见

由看得见再变得

我们在生活当中

可以更加敏锐的更加犀利的

去目睹去发现很多潜在的

事物与事物之间的那些因素

这些因素可能

直接关系到我们的思想

我们的思维方式

我们在瞬间对于所有事物的判断

以及我们这种敏锐敏捷的判断能力的

一种习惯的养成

这都跟我们在艺术当中

所要看到的事物有关系

我们要么永远沉溺于在艺术中

看到我们能看到的能看见的

我们习惯的事物的再现

我们满足于这种再现

带给我们的快乐快感

要么我们就耐心的

饶有兴趣的去发现

艺术作品当中

艺术家在他们的艺术作品当中

对于我们生活中看不到的

或者说我们能看到

但视而不见的那些未知的因素

未知并不等于不存在

有很多事物它存在

但是对于它们是未知的

我们是不是愿意

从这些未知的因素里边

从这些绘画作品

从这些艺术作品当中

反应折射出的那些未知的作品当中

去观察去体验去发现

让我们和艺术作品一起

进入到一种对于未知的因素

对于未来

对于我们不熟悉的领域的

思考研究探索

还有由此带来的

更深层次的精神层次的一种

美感意义上的快乐

这是美感和快感的差异吧

我在这里并没有意义说

再现的艺术就是仅仅是快感层次的

审美体验

表现的艺术就一定是

精神意义上的美感的审美体验

但是这两个问题相互之间的关系

以及它们所引发的我们对于

审美判断以及

审美判断与我们生活的作用意义

我觉得特别特别值得

所有的艺术家还有艺术的观众

艺术的参与者共同思考

那么我们刚才说了

关于艺术的再现与表现

从我自己的理解自己的兴趣

我可能更钟情于艺术的表现意义

表现价值

我觉得它可能相对于艺术的再现

它具有更大的对于我们人类

对于我们人类生活

对于我们社会的影响作用

但是艺术的表现都包括哪些因素呢

我觉得首当其冲的应该是

不可视的那些因素

我们曾经说过梵高也谈过

绘画应该去揭示去表达那些

我们生活中看不见的事物

这种表现不仅涉及到艺术家

艺术的创作者

同样也涉及到观者

也就是艺术的参与者

在观看方式在观看的取向

在艺术的表现

以及从艺术的表现当中

我们观看到什么

这个问题上

我觉得事实上

并没有艺术家与艺术观看者

或者说艺术创作者

与艺术的参与者之间的差异

大家都是相同的

我们面临的是同样的问题

就是我们去表现的

那些艺术中不可视的因素到底是什么

这个问题非常有意思

也非常有价值

它直接涉及到我们对艺术的理解

直接关系到我们将来艺术的发展方向

以及我们的艺术

是不是能作用于我们的生活

是不是能变得

在我们的生活中举足轻重

我想对于艺术家来说

可能他们所感受到的

那些不可视的因素

就像我刚才说的

是事物与事物之间的联系

比如说

画家在表现风景画的时候

它不仅仅要去刻画天地物

树木山丘

它更多的可能要表现

树木与树木之间的状态

形态 情态的关联

那种微妙的关联

它们两个在一起它们之间在一起

产生了哪些它们不在一起的时候

所产生的那种氛围和意境

比如说艺术家去表现一副

人物的肖像

我们不仅仅只是刻画

人物的五官人物的姿态

以及他们的解剖结构

我们可能还要表现

人物的身体 头 颈 胸之间关系

在运动中在扭动中

所出现的那一瞬间

能够触动我们精神

能触动我们感受

能让我们过目不忘的那些

敏感的瞬间敏感的因素

这些因素可能就是我们常说的神态

也可能是我们不常说的

关于人物的情态

也可能是我们常说的关于人物的神似

也许是我们不常说的关于人物的情似

总之一个艺术家在创作的过程中

他画什么他的作品将来

呈现出的结果是什么样的

跟他在创作之前的观看

跟他能否发现它所表现的事物

表面下所隐含着的

或者说潜在的那些不可视的

微妙的但是确实意义非凡的因素

有直接的关系

那么与此同时作为观看者

作为艺术的参与者

我说过艺术是由艺术家艺术作品

艺术观众三位一体共同构成的

艺术创作是三位一体共同构成的

艺术家的创作只不过是

这三位一体当中的一个因素

我们观众在

或者说我们的艺术参与者

在观看一件艺术作品的时候

我们是不是会主动地去

感受这件艺术作品的存在

我们能否尽量地回避

这些作品提供给我们的关于可视的

关于再现的关于内容故事等等

与不可视因素

与抽象的直接诉诸于我们精神领域

精神境界的那些因素

带给我们的影响呢

只有这样

我们才能在面对一件艺术作品的时候

若有所思若有所想若有所触动

这种境界这种感受

是简单的对于再现性的

事物所构成的绘画作品

或者说是其它艺术作品

所带来的那种影响

不能比拟的

我们在艺术作品当中会被颜色感染

会被线条所激起的氛围传染

像病毒一样传染传播散播

实际上艺术就是通过这样的传播

这样的流行这样的感染

达成它最终的交流的

这也就是艺术语言与文字语言

与口头语言之间的最大的区别

相对于前两种语言

艺术的语言

也就是我们说的人类的母语

它之所以叫做母语

它不是被给予的

也不是去索取的

它是在不知不觉当中感受到的

所以对于我们生活中可视的事物

表象下的那些不可视的因素的追求

兴趣表现以及对这些因素的

体会 感受 接纳 反应

这才是艺术作品的

最重要的价值和意义

如果这个或者说这种价值和意义

不存在了

消弱了没有了

那我们的艺术我们的绘画

我们的雕塑就仅仅变成了一些具体概念

具体文字概念具体语言概念的图解

那我们所期待的

我们所应有的那种艺术的职能

就大大的打上了一个问号

因为它的作用它的职能

它的价值已经被削减了

它不能承担起承载起

它在我们社会生活中

在我们的文化生活中

应该起到的作用