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我们刚才讲了

关于艺术的偶然与必然性的关系

那么我们现在根据具体的图

具体的绘画作品

来跟大家一起分析

它们是如何在创作过程中

以及我们观赏过程中

或者说我们参与过程中

体现出来的

下面这组作品呢是

我自己创作的油画作品

也可以算作是一个

寄托在景物之上的

关于绘画语言

关于绘画的偶然性与必然性

趣味性结合的一种表达吧

一种表现吧

或者说是一种尝试

也可以说是一种追求

大家可以从这个画面当中

看到色彩看到光

看到光与色共同构成的一种偶然效果

其实这种偶然效果转瞬即失

我画这些作品的时候

需要非常非常地集中全部的能量

去控制这种瞬间即失的偶然

有时候我会在想关于莫奈的

日出的印象

我想他也是通过偶然的发现

然后用自己的方式

去记录这个偶然的发现

去控制这个偶然的发现本身

或者说在艺术中的偶然性

不仅仅来自于我们视觉观看

这一个方面

还来自于我们的心理体验

我们的经验记忆

我们的教育我们对于事物的理解

等等多方面的综合因素

这幅作品是一个关于梵高生前所

经常逗留的一个餐厅

一个咖啡厅的一个体验

我对于这个特殊的环境的体验

对于这个特殊的

环境的相关的经验记忆的体验

都通过我偶然对于色彩对于线条

对于黑白关系的捕捉表达出来

这是一种通过偶然性去追求

必然性的一种创作状态

所导致的创作结果

所以我们今天看到的

这个最终的画面结果

是有很多的偶然与必然的关系形成的

同样的这幅是关于枫丹白露的传说

枫丹白露的传说我们想到了徐志摩

想到了非常非常多的那一个时期的

关于欧洲文化中国文化

中国的文人的一些故事传说等等

在这样的一个基础上

我自己通过我所知道的事物

我所理解的事物

和我所看到的所观察到的视觉印象

视觉因素

进行一种融合进行一种转换

这种转换和融合过程都是在

尝试着偶然的过程中逐渐完成的

它是不可以通过事先的预想

事先的设计

一步一步的通过分析来达成

它带有非常强烈的可能性

这个可能性包括可能成功可能失败

但是这张作品我觉得它

基本上达到了我对于视觉因素的

对于视觉因素当中的

那些偶然效果的那种期待

同样的作品还有下面这些

在不同的历史名胜典故的概念下

我所做的观察所做的表达

所做的一种形容

我觉得对于偶然性的追求

对于必然性的追求

对于它们之间关系的追求

实际上也是一种

我们对于事物的一种形容一种夸张

艺术本身也是一种形容

完全由红色 红色的伞红色的椅子

构成的这个情景 生活中的情景

首先会触动我

然后我会对这种触动

做出本能的反应

我试图去控制这种对我的触动

我试图去控制红颜色给我的

最初的最敏锐的那种视觉印象

在这种控制过程中

偶然出现的东西最终变成了必然

它可以变成我以后绘画创作的

借鉴和经验

但是一旦我对这种借鉴和经验

把握成熟 熟练

那么这种熟练这种成熟这种可控

就会反过来约束我绘画当中

下一次的新的偶然性的出现

所以这个必然与偶然之间的关系

永远都是相对的

永远都是此起彼伏的

就是你方唱罢我登场

我们也可以这么来理解

无论是红色不论是黄色

不论是线条

还有是大的色彩的体面关系

其实都是在很多程度上的猜测

模拟 幻想然后博弈

通过这样的方式逐渐逐渐的明确

逐渐逐渐的清晰

逐渐逐渐的达成的

没有哪些因素是我们事先能够明确

没有哪些因素

是我们在事先明确的前提下

逐步的去实施制作完成的

艺术的创作

有相当程度的不可知性

艺术的创作之所以感人

之所以有意义

就是因为它有的时候可以给你回报

有的时候它不能够给你回报

有的时候它让你兴奋

有的时候它让你沮丧

可能更多的时候是让你沮丧

让你纠结

这种纠结和沮丧

它反过来又会促使我们

重新的去期待下一次的兴奋

下一次的收获下一次的成功

就相对于艺术家个人而言

在画面上的一种成功

所以从表面上看从画面上看

更多的是关于色彩的堆砌

关于线条的积累

关于韵律和节奏的体会表达

但是更多的还是

通过这些画面看出

我们和生活之间的关系

艺术家与生活之间的关系

是一种什么样的关系

什么样的状态

创作者通过观察生活

看到了生活当中的事物之间的各种联系

这种联系包括偶然性与必然性

包括结论性与非结论性

我们在这样的很多的

这种相对应的关系当中

游离 游走 控制 反控制

这种状态综合在一起

可能或者说更接近于

艺术创作的本来状态

这种状态创作出来的

形成出来的最终形成出来的

艺术作品

可能也许更接近艺术的本来面目

所以我觉得

通过我自己的这些作品的分析体验

尽管我分析自己的作品

它有一定的困难

但是大家可能还是可以通过这些作品

直观地感受到你的收获

你喜欢还是不喜欢你接受还是拒绝

无论是接受还是拒绝

无论是喜欢还是不喜欢

你都可以再一次地去深究

在这个喜欢和不喜欢

接受和不接受之后面的原因 缘故

为什么会形成这样的感受

下面呢我们看的是

美术史上非常重要的艺术家

博纳尔的一系列绘画作品

他是印象派以后的

一批艺术家当中的比较典型的

具有代表性的人物

他的作品从很多的方面

继承发扬了印象派的

关于色彩体系的传统

同时呢

也在他自己努力探索实验的基础上

延展或者说拓展了

印象派以后的对于绘画对于色彩

对于艺术判断对于艺术观的

揭示和表达

博纳尔的绘画色彩

是他最具代表性的因素

很多人们通过博纳尔作品的色彩

拓展了自己对于颜色的理解

拓展了自己对于绘画的理解

也拓展了自己内心深处

对于艺术的判断原有的判断

我们看到的博纳尔的色彩

看到的博尔的绘画

有很多的关于色彩关于笔触

关于色彩之间微妙关系的描述

还有很多关于色彩

与他自己内心世界情感的交融

并且把这种交融呈现在画面上

呈现在画面的情景里边

博纳尔的作品

每一张都是相对独立的

同样也有故事也有情境

也有景色也有人物

但是这些不同的景色

不同的人物不同的情境

都被博纳尔强烈的色彩关系

强烈的色彩语言

强烈的色彩表达所笼罩

我们能够感觉到他的绘画

被他自己的色彩完完全全的

彻底的笼罩在他所追求他所期待

它所喜爱的那个世界当中

博纳尔的绘画

有相当程度的偶然因素存在

尽管这些偶然因素

已经形成了他的风格

形成了它的特色

并且逐渐逐渐地形成了一种必然

形成了一种必然趋势

并且深刻地影响了后来的艺术进展

后来的艺术演变

但是我们仍然能通过他的作品的

留下的这种特点

通过他作品留下的这些特色

看到体会到强烈的

偶然性语言在他画面当中的应用

也通过他的作品知道了偶然因素

对于一个作品的最终形成

对于作品当中那些最珍贵的情感

最珍贵的境界

最珍贵的才能的体现

所起到的作用有多么重要

博纳尔的作品博纳尔的色彩

始终是处在一种

可以触摸的视觉状态当中

我们看到他对画面当中形象的

边缘的处理

永远是相对的不是绝对的

永远是介乎于肯定与非肯定的

状态之间

我们也可以看到它的色彩

永远保持在笔触的触摸

涂抹的这种状态里边

我们能够感觉到他的绘画

表现过程的存在

我们可以甚至通过画面

能感受到画家在写生在创作的时候

所体现出来的一种激情

所体现出来的一种情绪

我们也可以强烈的感觉到

艺术家在创作的过程中

是如何珍视他自己发现

或者说触及到制造出来的那些

关于绘画关于色彩的偶然

并且把这种偶然性

从始至终地保留在画面当中

而不是通过

他预先设好的一种必然结果

将自己珍贵的那种体验性的偶然

逐一逐一的覆盖掉

或者说让他们消失掉

我很喜欢博耐尔绘画当中

通过色彩流露出来的这种

关于偶然的艺术表述

这种表述有对偶然性语言的保留

也有对偶然性语言的有意的应用

或者说运用

这种保留和运用

造成了一种色彩上的联想

造成了一种色彩上的幻觉

造成了一种特殊的

属于博纳尔自己特有的一种

对于色彩的形容

所以我们今天看到的每一幅关于

博纳尔的绘画作品

都打上了强烈的偶然性的记录

强烈的偶然性的痕迹

就是这种偶然性

就是这种由偶然性所组成的

视觉效果

让我们对于博纳尔的绘画

对于博耐尔的艺术过目不忘

这就是属于他的人物

这就是属于他的房间

这就属于他的风景

这就是属于他自己的世界