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我们总结的第三节呢

是关于视觉 知觉还有自觉

通常我们看一个事物

或者说通常我们说相信自己

相信自己看到的事物

相信自己的眼睛

我想一般的理解应该是

相信我们眼睛看到事物的判断

而不仅仅是

只相信我们眼睛看到的

那一个具体的事物本身

我们说看和看见

是两个完全不同意义的概念

可是通常我们

或者说在更多的时候我们更愿意

把看见理解为看

或者说用看来替代看见

我认为看仅仅是一个客观的现象

一种客观的存在方式

看见它不仅仅包括了看本身

还包括看到以后的若干的思考

包括看到以后引发的

对看到的事物的质疑

对看到的事物的颂扬

对看到的事物的评价

当然这个颂扬里边也包含了评价

甚至我们还可以理解

评价的相反的一面

也就是批评

这个是质疑的结果

所以看见本身比看要重要

看 并没有看见那么重要

如果我们仅仅是看 不假思索地看

那么这个看就没有太大的意义

特别是在视觉艺术领域当中

从我们所讲的前面所讲的

很多的艺术的道理

我们暂且把它称作为道理

或者说观点

有很多观点都是我个人的

也有共性的观点也有个性观点

从这些道理这些观点

这些包括艺术的实践绘画的实践

因为我们有大量的艺术作品

从所有这些综合的现象来看

从所有的这些综合的因素来看

我们已经知道艺术

或者说视觉艺术本身

已经不仅仅是看的事情

他还包括听包括闻包括触摸

当然所有这一切所引发的

都是最后的那一个结果

就是包括思想 也是思考

这个思想是什么

这个思考是什么

这个思想和思考的过程是什么

这个过程它导致了怎样的结果

我们在前面的讲述当中

都或多或少地有所涉及

在这里再次提到关于看关于看见

关于我们的观看方式对于艺术的影响

特别是对于我们每一个喜爱艺术

从事艺术创作的人来说

都非常非常的重要

在这里呢我还想说一个

特别有趣的一对关系

一对概念之间的关系

因为我们谈论艺术或者说谈论

艺术相关的文化

恐怕或多或少都离不开

对于一些概念的认知 追究

评价 评判

在这基础上我们才能做出

不断的做出我们自己的

特别是属于我们自己的选择

这一对概念就是

我们感受事物和我们认识事物

或者说我们感受到的事物

和我们认识到的事物的存在

是不一样的

我不知道大家是不是想过这个问题

通常我们感受到的事物

我们对于感受到的事物的认识

和我们对于认识到的事物的认识

是有很大差异的

我们经常可能会把这两者混为一谈

我们会更愿意

用我们认识到的事物的存在

替代我们感受到的事物的存在

我们的思想或者说我们的认知

是由感受和认识两方面

共同结合起来组成的

偏废哪一面都会出现问题

这里边出现问题比较多的

就是用认知取代感受

艺术其实更多的是用

我们感受到的事物去揭示

去认识这个社会

然后用我们的理性

去重新或者说再次分析我们的感受

分析 认知我们感受到的那些事物

这种用理性对于感性的分析与认知

我们就可以称作为思想

那么反过来呢

我们对于已经有的

已经业已形成的思想或者说是理性

如果说我们的思想

可以归结为终究归结为理性的话

那么这种再次用感性去重新的

触及我们已知的业已形成的

那些思想和理性的这个过程呢

我们就可以称为艺术

或者说是艺术创作

从感性到理性再从理性到感性

这个过程或者说这两个过程

就是艺术和思想的生成 终结

再次生成 再次终结的过程

艺术最终还是在这个过程当中确立

它属于不同时代的意义和价值的

所以说呢

艺术最重要的当然还是思想

但是我们怎么理解思想

什么是思想

就像我刚才说的我们要从这些方面

从认知从感受从理性到感性

这些渊源之间

它们之间的关系它们之间的

谁是谁的前提

这样的很多的方面去揣摩去思索

这可能就是一个

思想生成的过程

这同时也是一个人

从视觉到知觉到自觉的转变过程

我觉得最终是人的一种自觉

他养成了一种习惯

他有意识的去分析我们的感受

有意识的把我们分析感受得来的

理性的认知

再一次的加以感性的揭示

或者说是触碰

并且不断地循环往复地去

延续这个进程

这就是我们人类的文明

最高的一种体现

这也是我们人类区别于其它的物种的

最有意思的地方最独特的地方

我觉得也是最有价值的地方

我们可以养成这样一种自觉

自觉的意识 自觉的艺术的意识

自觉的思维的意识

当然就是人类的自觉还包括

其它的文化领域当中的很多方面

我想艺术的自觉是其中

很主要的一个方面

我们都知道

达芬奇的著名的作品

蒙娜丽莎的微笑

它是一种建立在

曾经那个年代的关于感性认识

理性认识 综合基础上形成的一个

非常里程碑式的一个思想艺术的结晶

这个作品不仅仅是一个里程碑

它也不仅仅是世世代代

艺术作品当中最杰出的代表

世世代代的艺术家

所敬仰的一个典范

世世代代的人们不断的

可以说是朝拜的这么样一个楷模

但是呢它同时也是

就是后来的非常非常多的

不断思考的那些

不断进取的不断探索那些艺术家

所要用来改变的一个载体

所以我们在后来的当代艺术

或者说是当代艺术之前的

现代艺术领域当中

看到了非常多的以蒙娜丽莎的微笑

为一个依据 为一个参照

甚至为一个材料

也可以这么说

是以它为一个材料一个素材

所做的更多的关于蒙娜丽莎的微笑的

一种实验和探索

目的其实就是让更多的人知道

就是关于曾经的里程碑

关于那个永恒的微笑

后面可能存在着某种霸权

可能存在着某种让我们失去自觉

甚至失去知觉

甚至最终失去视觉能力的那些因素

因为我们在这个永恒的微笑面前

在这种霸权状态面前

我们可能逐渐逐渐的

会放弃我们所曾经拥有的那种习惯

所以他们的努力不断的努力不断的

我们不可以说这是一种冷嘲热讽

它只是一种探索

一种以它为一个把子

来做的关于我们如何对待永恒的

我们如何对待传统的

我们如何对待曾经的

我们如何对待已知的一切

特别是那些业已形成的

标准和秩序还有规则

艺术其实它主要的目的

不是建立一个又一个的

秩序 标准和规则

而是通过对这些标准秩序和规则的

不断地改变不断地破除

让我们养成一个习惯

就是自觉的习惯

就是从视觉到知觉

最后到我们的一种自觉 艺术的自觉

所以由蒙娜丽莎的微笑足以引发的

关于人类不断地完善

不断地自我完善

不断地自觉意识的建立

在艺术的领域里通过艺术的方式

独立自觉意识的建立的这种努力

可能才是我们今天看到

这样和那样的艺术家

作品后面的那些艺术家

最终的心愿

我是这么理解

今天上述这三个概念之间的关系的

那么这一节的教学重点呢是这样的

我给大家说一下

观看是艺术创作的起点

也是艺术作品不断生成的源泉

是国内外艺术家理论家研究的重点

然而在国内的艺术教育中

观看方式的教育

常常被绘画方法的教育所取代

学生们只知道怎么画

却不知道为什么画

现在我们学习了解

艺术的意义在于引导学生观看

而不是告知学生艺术的那些经验