徐悲鸿与林风眠在线视频

我们今天呢

讨论了一个特别深刻的

关于艺术的话题

就是艺术的内容与形式之间的关系

下面呢我们就通过具体的实例

通过具体的艺术家以及他们的作品

来进一步的跟大家一起探讨

到底内容和形式在艺术作品当中

在艺术创作中的作用和价值

到底是怎么样的

我们现在看到的呢

是中国的非常著名的艺术家

徐悲鸿的油画作品

前面我也跟大家涉及过徐悲鸿

是早年和林风眠先生一起

还有更多的中国的艺术家

或者说是有志青年前往欧洲去学习

取得了非常多的关于

欧洲古代现代传统现代的

一些艺术的理论 艺术的技巧

艺术的观点

然后把它们带回我们国内

在我们国内的艺术教育

以及艺术创作的过程中

向人们介绍向人们普及这些

来自于西方的艺术经典艺术经验

艺术规律

当然了从那个时候

分为两个不同的脉络

一个是以古典艺术精神

为代表的注重内容注重技术

注重艺术的科学性

这样一个艺术的思路

还有另一条

就是以林风眠先生为代表的

注重艺术的形式规律

注重艺术的本体语言

注重艺术的形式的独立价值

这样一个艺术的脉络

我们有两个并行的艺术发展的脉络

这两个脉络都深刻地影响了

我们的艺术教育

还有今天的艺术创作

现在我们看到的这个

徐悲鸿先生的作品

我们可以从中看到一个故事

一个情景 还有人物

它是在特定的一个情形下的人物

以及他们之间的所表达出来的

包括作者包括人物本身的那种意境

夜晚 河边还有女性

非常有意思的是

除了这个具体的内容以外呢

还有关于这些情景

故事人物的客观的

具有欧洲传统艺术技巧的刻画

比如说结构 解剖 比例

光线等等

全部都是用于服务这张画的内容

服务这个作品的题材

为它们所用的

其它的徐悲鸿的作品也能看得出

不论是在陕北表演的女孩子的肖像

以及在河边沐浴的人体 人像 人物

都可以看得到

就是西方传统绘画里边的光线

人体的结构比例还有透视等等

它是客观的以相似性为准则的

建立在科学的技术

艺术技巧的基础上的

对于绘画的主题对于绘画的思想

对于绘画的所描述的

一个情景的客观的再现

这种再现是建立在

这样的一个基础上的

他再现得非常地好

有很充实的一种艺术的

表达能力 刻画能力

都是一种制作性的

但是这种制作呢

也体现出了艺术家对于艺术的理解

特别是对于古典艺术精神

用来表达我们今天的生活的一种

重新的理解和考虑

在徐悲鸿先生的肖像作品里面

有很多是非常精彩的

像左边这幅

我们可以明显的看到

对于色彩对于结构的这种表达

更重要的是对于这个人物性格神态

特别是一个女性的姿态的这种描绘

可以说生动 惟妙惟肖

基本上能达到这样的一种

出神入化的境地

无论是暗部

阴影里边的那种柔和的描绘

还是亮部的那个色彩的一个

温和的这种表达

还有花衣服以及背景之间的关系

黑白关系都可以看到

就比较成熟的掌握和运用了

西方传统绘画的

或者说古典绘画的技巧

用来表达中国的内容和题材

这个更是根据中国的

古代的传说故事所描绘

或者说是再现了当时的

那个故事当中的情景 人物 事件

这是典型的以内容为主导

以形式为辅助的一种创作思路

这是徐悲鸿先生的画像

包括他画的马徐悲鸿的马

以马为他的代表作品

这是徐悲鸿先生把中国画的马

用西方绘画的解剖结构加以综合以后

所形成的他个人的一种

艺术创作上的追求

也体现了他的个人的审美观

我们可以看到

由明暗到体积感到透视到虚实强弱

以及体现出来的素描状态

都是有他自己的渊源的

都来源于西方传统的

古典主义绘画的传承

非常非常典型

像根据中国的寓言故事

改编的绘画

哪怕是用中国画颜料

画出来的作品也都是

更多的植入了西方绘画当中

关于人物的比例啊结构啊

神态呀动态啊

包括这样的一些因素在作品当中

所以我们可以看到更多的

关于肌肉关于人体关于力量感等等

通过一个具体事件

一个具体故事的描述和再现

在这个再现

或者说在对这个故事的内容的

再现的基础上体现传递它

对于形式对于比例对于色彩

对于素描关系的这些因素的

把握和控制能力

那好

我们现在再来看一看

我刚才所说的在同一个历史时期的

另一个并行的艺术脉络

这就是林风眠先生的绘画

林风眠先生是我们国家为数不多的

传承了西方现代主义精神的艺术家之一

他呢把西方的现代主义的精神

融入到我们东方的传统艺术精神当中

形成了他自己特殊的一种艺术语言

这种艺术语言不是以艺术的内容为主导

而是以艺术的形式为主导

用形式去揭示内容

我们可以从他的作品里

看到另一种可能性

也就是说我说的那种

和以内容主导形式为主的艺术脉络

并行的另外一个艺术脉络

在林风眠的作品中

我们可以看到主观的色彩

和客观的色彩的结合

我们可以看到主观的线条

和客观的结构的结合

既是一把公园里边的长椅 又不是

他在似与不似之间树的颜色

与画面的黑白关系结合的非常紧密

然后所有的黄绿蓝紫共同构筑成

一个音乐班的诗歌般的画面

在这里边可能没有具体的故事

甚至没有一个明显明确的主题

但是他把一个人间或者说是

超越人间生活氛围的一个环境

刻画出来了

或者说是描绘出来了

再确切一点说他把它形容出来了

我自己觉得

艺术对于生活的关系

不是刻画也不是记录

更不是仅仅的简单的描绘

应该是形容应该是象征

应该是幻想

在林风眠的作品中

我们看到更多的关于

艺术形式语言的使用和强调

并且通过这样的一种表现方式

让我们知道线条是有感情的

线条是有力量的

就像林风眠先生自己所说的

艺术它有两个利器

一是关于它的力二是关于它的美

所以在这些线条里边

我们可以看到他对于不是杯子

不是瓶子不是碗

不是水果的刻画

而是杯子 碗 水果 瓶子

它们所形成的形状形态

线条之间的组合所产生的节奏

结构的关系的刻画的兴趣

所以在这里边只有线

没有具体的东西

我们觉得内容

花瓶 碗筷包括水果都成了

形式结构的附庸

都成了服务于形式结构的因素了

林风眠的人物作品当中有很多

特别杰出的画面

留给我们今天的人们

不断的去体会不断的去体验和感受

他的人物从来不表现结构

从来不表现明暗

仅仅是表现韵味

他用强烈的黑白加上线条

用复杂的背景

加上单纯的人物脸部

身体部分 手的部分等等的对比

形成了另一个关于女性关于绘画

关于优美 关于崇高的重新的解读

这就是林风眠的绘画

他无论是画人还是画景 还是画物

他都让我们记住了他的绘画

而不是通过他的绘画

记住了我们曾经看过的某些情景

林风眠的静物也是

所有的颜色都是想象的

这种想象又来自于客观的印象

只不过这些客观的印象

在他的想象当中经过转换经过升华

变成了我们现在看到的

生活当中其实并不存在的那些印象

并不存在的那些景象

这些并不存在的印象和景象

构成了我们对于艺术的一个新的

形容和解读

这样的东西才会让我们印象深刻

我们可以非常明显的看到

林风眠作品当中

无论是景物还是静物还是人物

都带有强烈的西方现代主义

绘画的特色

也就是对于形式 结构 空间

逻辑关系之间的

特别强烈的兴趣和追求

这张画的桌子几乎是俯视的

这张画的鱼缸几乎是侧视的

当然侧视的还有花瓶还有茶壶等等

所以他把俯视把侧视的事物的

最佳的角度同时呈现给观众

同时呈现在画面上

打破了原来的古典主义绘画

只有一个视点

只能看到近大远小的透视观

只能从一个具体的

以相似性为准则的视角下

去看待事物的那样一种习惯

当然林风眠先生还有大量的水墨作品

这个水墨作品又不简单的等同于

我们过去传统的中国水墨画

或者是山水画

它更多的是在这个作品里面

去体会体验使用

或者说是尝试使用黑白关系

探讨黑白关系的可能性

所有的东西都不是非常非常的具体

所有东西也未必那么精致

但是他惟妙惟肖地再现

或者说是准确地说是表现出了一个

生活当中非常特殊的情景

所应有的那种氛围

这种氛围有可能我们能看得到

有可能我们看不到

其实像我刚才讲的

梵高之所以伟大

他一直在试图揭示我们生活当中

我们的观者我们的艺术家眼睛

所看不到的那一面的事物

这些看不到的事物

是氛围是各种事物之间

事物与事物之间相互的关系

而不是一个又一个事物独立的外形

像这样的关于

仙鹤的题材的东西画了很多

但是林风眠把它画的非常非常的彻底

非常非常的淋漓尽致

因为他把所有的最精华的

我们眼睛未曾注意

我们未必是看不见

我们只是看见了我们未注意未留意的

那些因素提炼出来了

那就是几条特别特别具有韵律的

独特的形态的那些线条

由这些线条构筑了一种

仙鹤或者说这种鸟在生活当中

寻觅食物时的那种

悠然自得的一种氛围

这只鸟是在动 这只鸟

另外一只鸟也是在动

这张画

是一种在静中求动的一种追求

也是在动中取静的一种追求

所以你们看这个形式语言

在画面当中的作用多大

和这个仙鹤类似的现在还有这种

类似于姜太公钓鱼的这种

景象的描绘

并不是一个寓言

并不是一个故事的再现

而是体现了这个船这个渔夫

他的钓鱼过程以及河流船只

在水上晃动的那种

这种悠闲这种悠然自得

几笔就把这种景象概括提炼出来了

因为他画的非常非常的简化

非常非常的简练

用特别特别有限的线条

概括了事务中或者生活中

最主要的东西

所以形式语言它有这样的概括能力

它不罗嗦它不唠叨

它能直截了当一步到位地把

我们看到的最主要的东西抓住

并且表现出来

而不是再现生活当中

我们看到的事物当中的

所有的那些东西的外貌的全部

最有代表性的作品

林风眠先生的作品应该是静物

他画了大量的关于生活中的

最普通最具体的那些

物品之间的所处的状态

他在这些物品当中通过形式语言

通过色彩语言的不断的尝试体会追求

营造了一个又一个具有东方艺术特色

又具有西方艺术特点

东西方艺术结合的一个新的境界

这个境界包括重新解释什么是美

重新诠释什么是崇高

重新表达了他所理解的高贵是什么

在这些作品里面都有都可以看到

可以让我们耳目一新

他的红颜色他的黄颜色蓝颜色

都是经过主观的处理主观的想象

经过了一个刻意的对事物的

平凡的事物的一个形容的

所以林风眠先生的静物画

虽然表现的内容非常简单

非常朴实

但是所体现出的所揭示出的

那种境界

非常非常的高贵

无论是它的静物还是他的景物

还有他的人物

我们都能看到这些特点

所以相对于徐悲鸿先生作品的

以科学性为一个理论依托

林风眠先生的艺术作品

更多的是以人文性

为理论基础的一个依托

他们都是来自于西方绘画的传承

又都是融合了我们东方艺术传统

古老传统的精髓或者说是精华

形成了各自不同的面貌

我刚才说了

也形成了今天我们

近代社会两个相并行的

但是又截然不同的艺术脉络

一个是以内容为主导

一个是以形式为主导

今天的观众我们做什么样的选择呢

我们已经谈了很多关于

内容与形式之间的关系

但是我们不仅仅是作为一个观看者

我们可能更多的还是要去

在这种观看当中思考

在这种观看当中做出自己的选择

因为前辈的艺术家们

他们已经做出了自己的选择

并且这种选择深深地影响

和改变了我们后来的中国社会