当前课程知识点：艺术的启示 > 第三章：内容决定形式与形式决定内容——从为目的的艺术到为艺术的艺术，再到非目的性的艺术 > 1.内容与形式 > 内容与形式
今天我们是第三讲
我们谈一下艺术的形式和内容
谈一下艺术的形式
和内容之间的关系
我自己觉得这可能是我们这次的
课程当中最重要的一个环节了
至少是最重要的环节之一
因为我们生活的领域
我们生活的范围
我们对艺术的理解
我们对于艺术的参与创作
始终都离不开内容与形式
这两个概念
更离不开
这两个概念之间的相互关系
以及它们的关系给我们带来的作用
这个作用包括积极的作用
也包括负面的作用
很遗憾我自己觉得我们现在
生活周边或我们的创作环境当中
这两者带给我们的作用
是负面作用大于正面的作用
我为什么这么说呢
因为我们现在更多的时候
更多的人在更多的情形下
考虑艺术的时候
我们更愿意从内容的角度出发
去看待艺术
而不是从形式的角度去看待艺术
什么是艺术的内容
什么是艺术的形式
我自己简单的罗列一下分析一下
也让听众或者是观众朋友
跟我一起去分析一起去思考
内容对于绘画对于雕塑
甚至对于音乐等等艺术作品而言
当然毫无疑问是重要的
是一个主要因素
所以通常我们对于艺术内容的理解
肯定离不开下述这几个方面
主题 意义 故事 情景 感情
甚至包括其它我们
在这里没有说到的一些方面
还有就是对于主题对于内容
这个意义的表达方式
可能也属于艺术创作
内容的一个组成部分
所谓形式我想我来归纳一下
应该包括我们叫做艺术的本体语言
包括绘画里边的形和色
形态 形状 色彩 颜色
还有点还有线还有面
黑和白
还有由点 线 面 黑 白 灰
形态 形状 色彩相互作用
相互交织相互穿插
相互融合所造成的各种各样的可能性
我们承认不承认艺术的形式
它具有独立的意义和价值
这在我们先前讲过的
关于印象派的绘画
关于野兽主义的绘画里边
已经涉及到了
由于印象派艺术家的努力
他们让色彩的意义和价值独立了
人们从那个时候开始知道红黄蓝绿
可能会代表或象征它应有的价值
从野兽派的艺术家作品里面
我们也感受到了
线条的魅力线条的韵律
线条的作用和价值
以及对于人们视觉心理
上面所造成的影响和启发
这些都是形式的作用和价值所在
但是为什么说它们这两者之间
是一个彼此相关互相纠结
谁也离不开谁
但是谁又不能决定谁的这么一对
矛盾的组合体呢
是因为艺术本身就是由这两个因素
或者说是这两个基本因素构成的
共同构成的
谁都不能凌驾于对方之上
我刚才讲的我们的艺术领域
在目前的状态下
负面的效应超过了正面的效应
就是指我们始终是用
艺术的内容决定艺术的形式
不是吗
我们现在随便哪一个同学
随便哪一个教师
我们可能看待一个作品的时候
我们首先想到的是这个作品的内容
它的题材它的意义它的中心思想
它表达了什么
这个问题就来了就由此产生了
因为我们一看见艺术作品
我们就要追问
一连串的追问关于它的内容
所附带的各种各样的问题
并且根据这种
或者说根据这些问题去决定
我们的喜或者是我们的忧
或者说我们的接纳
或者是说我们的拒绝
我们看一件艺术作品是不是好
我们可能首先会看它
是不是像
我们首先是以相似性的准则来判断它
因为相似性才能说明
才能阐释才能描述清楚
这个事件这个故事
这个主题这个意义
在这样一个过程中
我们会突然发现艺术的形式语言
我们刚才说的那些丰富的多样的
莫测的神秘的形式语言
全部变成了内容的附庸
我们的色彩是为了内容服务的
我们的形式也是为了主题服务的
我们画一个人
画一个人脸上的颜色身上的颜色
要取决于我们画的这个对象是谁
我们会根据这个对象的身份
年龄特征来决定我们怎么使用颜色
我们描绘一个事物的线条
我们会根据这个事物本身的外形
我们会根据这个事物本身的结构
去决定这个线条的轻重缓急
虚实 黑白 强弱
内容和形式本来是一对相辅相成的
在艺术作品当中
互为前提或为因果的关系
现在变成父子关系了
现在变成主仆关系了
现在变成从属关系了
那么这个结果和这种状态
它导致的最终的我们生活当中的现象
或者说它对我们的生活
产生哪些影响呢
我想很多很多
首先
我们从此在面对艺术作品的时候
我们会有一种先入为主的印象
或者是先入为主的习惯
我们会以这个作品
是不是提出了一个意义
是不是提出了一个主题
是不是讲述了一个故事
来衡量它的高低贵贱
接着我们放弃了对于形式逻辑空间
这些形式刚才说的形式语言的思考
探索 研究 实验以后
我们的思维我们的想象力
会从此受到严重的制约和伤害
我不知道大家想过没有
在我所接触的中外的学生对比当中
来自国际上的学生
他们也许从来没有画过画
一笔都没有画过
但是他们拿起笔来
他们可以自由自在地涂抹
因为他们知道
艺术和绘画
并不是一个唯一的样式的
他们知道线条 色彩 涂抹本身
具有艺术价值
那么相对而言
国内的同学们在完全没有画过绘画
甚至参观过博物馆的前提下
他们仍然对于绘画
应该是一个什么样的固定的模式
有一个先入为主的印象
他们首先从绘画的目的开始
首先从绘画的意义开始
去尝试艺术的可能
比如说他们先给这个作品命一个名
比如说
他们一定要描绘出他们梦境当中
梦到的一个情景
无形中他们把艺术作品的形式
把艺术作品这样一个特别灵活多变的
可贵的丰富的这样一种人类的语言
变成了他们具体的想象思考当中的
一个事物的图解
内容决定形式就一定会让绘画
让艺术让形式变成内容的图解
而形式不被内容决定
我们不谈形式决定内容
这也是不对的
如果形式不被内容决定
那么形式就拥有了它本身应该
或者说是与生俱来的
各种各样的丰富的可能
我们的学生可以
在没有被告知这些形式
这些线条这些色彩应该属于
表达什么的范畴的前提下
自由自在的选择
他们可能会被用于
什么样的情形下进行创作
我不知道大家是不是想过这些问题
因为内容决定了形式
它导致的是艺术作品发展演变的局限
而形式如果不被内容决定
或者是控制
它能带来艺术作品无限的
广阔的发展的前景
因为我们能够想象的东西
我们能够想象的事物是有限的
特别是在艺术创作的领域
特别是在视觉艺术创作的领域
我们能够想象的东西不仅有限
我们能够想象的事物和东西
未必都是属于视觉语言的范畴
这又是一个问题
不知道大家是不是想过
我们一定要用形式语言来表达
本来不应该或者说不适应它去
阐释不适应它去描绘的事物
那只能导致艺术作品的局限
我们有很多事情我们画不了
或者说画出来以后没有意义
因为艺术的形式在这里
仅仅是一个具体的一个素材
具体的一个附属品
它是为了再现或者是为了图解
我们提出的一个概念一个故事
一个事件的一个服务的功能
相反呢
艺术的形式本身它带给我们的可能性
创作可能性是无限的
因为我们
在不知道它能做什么的情况下
或者说不知道它们属于什么领域
什么职能的情况下
我们才有可能无限的去
展开无限的去探讨无限的去实验
这些艺术形式语言的可能性
我们可以在已经出现的还未出现的
我们自己促使它出现的各种各样的
色彩线条的纠结 混合 融合
表达或者说是一种玩耍
或者说是一种涂鸦当中
发现它的内容所在
一个是对内容的设定 设计然后再现
一个是对于艺术形式语言的
探索 实验 触及导致的发现
这两者性质是完全完全不一样的
在我们国家近代的美术发展历史上
也是可以说是在我们国家的
近代艺术发展历史上
我们到今天为止都一直
经历的这两种不同的艺术观的煎熬
或者说是体验
这是一个由来已久的故事
到今天为止我觉得已经至少
持续了将近百年了
一个世纪了
它源自于我们国家
进入现代化进程之初
不同的艺术家前往世界
主要的文化发达的中心
比如说法国
比如说欧洲的其它的地区
所做的各种各样的学习借鉴
然后把这些经验带回我们的社会
带进我们当时的
处于一个相对封闭的
中国的文化境遇当中
这其中最具有代表性的两个人
一个是徐悲鸿一个是林风眠
他们几乎是在同一个时期
前往法国勤工俭学
他们选择了各自不同的艺术道路
那么徐悲鸿先生所选择的呢
当然是在欧洲传统
古典绘画基础上的艺术
探寻研究创作之路
林风眠先生选择的
我们不可以说是恰恰相反
但是是截然不同的在同样一个时期
欧洲现代文化蓬勃发展展开的
过程当中的那些
对于艺术语言形式不断的追求
不断地追问不断的探索的
兴旺时期的那样一种艺术之路
那么徐悲鸿先生为代表的
这个艺术追求
和以林风眠先生为代表的
这种艺术追求
在我们国家从那个时候开始
就形成了两条并行的不同的
对于艺术判断对于艺术的参与
对于艺术的创作实践
当然也包括对于艺术的认知的
平行的两个进程
但是由于各种各样的原因
以及当时的历史条件
我们的社会
我们的社会文化选择了前者
也就是选择了客观的科学的
然后以内容为主导的
以绘画的主题为主导的
对于艺术的认知
对于艺术的判断
对于艺术的选择
对于艺术的创作之路
从那个时候开始我们的教育体系
我们的培养体系
我们的艺术创作评价体系
都在这样一个中心
或者是在这样一个前提下进行
或者是展开了
哪怕是到今天为止
过了这么长的时间
还是有非常非常多的艺术家
非常非常多的艺术爱好者
愿意或者说习惯
习惯于用艺术的内容去决定
他们对艺术作品的选择判断
以及是否喜爱
这并不是一个错误的选择
而是一个不完善的选择
因为他们在做了这样的一个选择的时候
他们可能自己并不知道
他们放弃了另外一个
已经存在在那里的更加丰富
更加开明更加广阔的
艺术选择艺术判断和艺术体验
这是另一支或者说是另一条
艺术体验之旅
相对而言相比较而言
第二条艺术的体验之旅
和我们今天的生活和我们未来的生活
更加密切相关
-序1.变化中的艺术
--变化中的艺术
-序2.一起走进艺术的世界
-序3.独立的面对艺术作品
-1.空间中的审美
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-2.空间 审美与绘画
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-3.作品阅读
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-第一章：有限的空间与空间的无限
-1.色彩的解放
--色彩的解放（上）
--色彩的解放（下）
-2.印象派与野兽派
--印象派与野兽派
-3.作品阅读
--作品阅读
-第二章：色彩的解放与心灵的解放
-1.内容与形式
--内容与形式
-2.徐悲鸿与林风眠
--徐悲鸿与林风眠
-3.吴冠中
--吴冠中
-4.作品阅读
--作品阅读
-第三章：内容决定形式与形式决定内容
-1.问题的获得与答案的揭示
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-2.在问题与答案中认识艺术
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-3.乘着歌声的翅膀
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-4.作品阅读
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-第四章：答案的获得与问题的揭示
-1.思考艺术的意义（一）
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-2.思考艺术的意义（二）
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-3.艺术的意义分析
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-4.作品阅读
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-第五章：艺术的意义与艺术的无意义
-1.艺术中的再现与表现
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-2.艺术中的现实与真实
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-3.摄影艺术中现实与真实的思考（一）
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-4.摄影艺术中现实与真实的思考（二）
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-5.作品阅读
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-第六章：艺术的真实与艺术的现实
-1.艺术中的偶然与必然
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-2.寻找艺术的偶然与必然
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-3作品阅读
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-第七章：偶然中的必然与必然中的偶然
-1.东西方艺术的关系
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-2.东西方艺术观的比较
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-3.东西方作品分析
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-4.作品阅读
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-第八章：西方中的东方与东方中的西方
-1.艺术的结论性与非结论性的关系
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-2.如何感受艺术
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-3.作品阅读
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-第九章：感受艺术与艺术感受
-作品分析（上）
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-作品分析（下）
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-学生作品赏析
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-1对错、美丑与是非
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-2.再现、表现与实现
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-3.视觉、知觉与自觉
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-4.古代、现代与当代
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-5.艺术的权力、义务和责任
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-6.艺术的行业、职业和事业
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-7.判断、思考与选择
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-8.艺术的偶然性、必然性与天然的关系
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-9.写实、现实与真实这三者之间的关系
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-10.关于艺术和生活的关系
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