3.3.2图文感知资料文件与下载

“传神”说与文学艺术意识

同学们，我们这次课，再来看一个概念：“传神”。传神论是中国古代人物画的一种主要理论观点，出现在魏晋南北朝时期，当时的书画创作空前繁荣，出现众多书画专论，中国古代书画美学真正诞生。

“传神”论换用一种表达方式就是“以形写神”。形与神，是一对对立统一的哲学概念。就人而言，神，指人充满生气的内在精神；形，指表现内在精神的外貌形相。

道家是重神轻形的，认为先有精神，后有形体。而儒家荀子则说：“形具而神生，好恶喜怒哀乐藏焉。”（《荀子·天论》）是说形体产生出精神。

汉代，《淮南子》说：“夫形者，神之舍也；气者，神之充也；神者，生之制也。一失位则三者伤矣。”（《淮南子·原道训》）“形”是人的身体即“形骸”，“气”是充斥于人体中的“血气”，是人与动物所共有的自然的生命力，而“神”则是为人所独有的感觉、意志、情感、思维等的总和，其中也包含了“视美丑”的审美能力。《淮南子》认为，人所以能审美，是“气为之充而神为之使”的缘故。

其后，桓谭、王充、范缜都肯定有形才有神，否认有离开形体而单独存在的精神。

关于形神关系的哲学思辨带来的人物品藻之风盛行，在魏晋时期达到高潮。当时的人物品藻在内容上，由过去重才情、德行转向赞许神韵、风姿。刘义庆编著的《世说新语》，大量记叙了魏晋名士间的品评，涉及“神”的有二十多处。如“神明开朗”（《言语》）、“神色恬然”（《雅量》）、“神姿高彻”（《赏誉》）等。人物品评标准由伦理才貌向精神气韵的转化，催化了传神论的产生。

“以形写神”论最早在绘画中提出，绝非偶然。《周易·系辞》中说：“神也者，妙万物而为言者也。”（《周易·系辞》）把万物的奇妙用言辞表达出来，就叫做“神”，或谓传神。但这还不能算做美学命题。

《韩非子·外储说左上》中有段记载，开始涉及到绘画艺术：齐王问画师，世上什么东西最难画，什么东西容易画？画师回答道，犬马人所共见，最难画；鬼魅无形，容易画。画师把真实地再现对象的外部形貌，视为绘画的高水平，说明当时的绘画讲究形似，还处在初级阶段。

到了汉代，《淮南子》提出君形论：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”（《淮南子·说山训》）“君形者”就是主宰“形”的东西，即“神”。由于画家没有表现出“神”，所以西施的面孔虽画得很美，但却不可爱；古之壮士孟贲的眼睛画得很大，却并不可畏，强调绘画中对人物精神风貌的展现，这就直接催生了顾恺之传神论的诞生。

顾恺之是东晋杰出画家，《世说新语·巧艺》载，他曾说绘画创作是“手挥五弦易，目送归鸿难”，是说描绘手挥五弦的实体形状容易，表达目送归鸿的精神状态困难。传神比写形难，表明了顾恺之对绘画传神的注重，也反映了当时绘画艺术的审美风尚从讲究形似到追求神似的变化。

顾恺之的《魏晋胜流画赞》，讲了画眼睛对视线的表现和“传神”的关系问题。顾恺之认为，人在向人揖手致礼时眼睛总是望着一定的对象的，不会没注视的对象。所以，画眼睛时一定要注意使视线正对着所注视的对象。如果视线无所对，或有所对但对而不正，茫然呆滞，都是不成功的。从绘画技巧上说，要求画出眼睛的视线所向，实际上就是要把眼睛所表现的神气画活。

在顾恺之看来，画家所画的人像能否表现出人的聪明智慧，最重要的不在面貌的描绘，而在画出给人以灵活之感的眼睛。

《世说新语·巧艺》载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”（《世说新语·巧艺》）四肢形体的美丑是次要的，表现人物内心世界的关键在于“阿堵”，就是“这个”，指眼珠。“眼睛是人心灵的窗户。”点睛成了人物绘画的最紧要处，是传神论美学主张的实践要求。

《历代名画记》的一则传闻故事，颇能作为这一见解的例证。建康（今南京市）瓦棺寺初建，寺内和尚募捐。顾恺之认捐一百万钱。为了筹集这笔钱，顾恺之在寺壁上画了一幅维摩诘像。在宣布“点眸子”那天，观者如云。顾恺之当众挥笔点睛，画像顿时栩栩如生，光照全寺。观众纷纷捐款，一百万钱当即凑足。

传神写照离不开艺术想象，顾恺之用“迁想妙得”来表述他对艺术想象的认识。

《魏晋胜流画赞》认为，绘画中最难的是人物画，其创作必须有待于迁想妙得。“迁想”，指通过联想和想象，设身处地，把画家主体的情感迁移到对象之中，对对象进行深切的体验和感受。“妙得”，指把握对象的内在精神，妙得其真思想真感情，凝聚和形成审美意象。

《世说新语·巧艺》载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛，人问其故。顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。’看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”（《世说新语·巧艺》）

是说裴楷的两眼炯炯有神，很能表现他的个性特征。顾恺之为他画像时，在双颊上加上三根胡须，使其眼神倍觉飞扬。

为了表现所画对象的典型特征和精神风貌，艺术家可以不受对象的表面形貌的拘束，可以充分发挥艺术想象，捕捉和创造那些足以凸现人物性格、气质的典型细节，并用巧妙的手法生动地表现出来，以描绘其美好的形象。

总之，受儒家精神浸润的中国文人，在儒道结合的玄学思潮影响下，在绘画创作中是极为重视“传神”的。这就使中国画形成了以传神写意为主的艺术特色，即通过简炼的笔墨描写出事物的形象和神韵，来表达作者的思想感情。如苏轼继承了古代美学中的“传神”思想，专门写了《传神论》，把“传神”作为文艺创作中自觉的美学追求，用以评论绘画及诗文。