当前课程知识点：审美的历程 > 第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二） > 第一节：尼德兰画派 > Video
早在15世纪在尼德兰地区
出现了一位伟大的艺术家
叫扬·凡·代克
那么他对资本主义美的形态的
最大的贡献
就是开创了一种新的艺术样式
也就是史称为油画的这样一种
艺术样式
油画这种艺术样式
对于歌颂资本主义时代到来
描绘那富足的物质生活 可以说
确立了非常写实的一种艺术样式
历史上艺术样式是符合
一个时代的美的形态的
它是受这个时代美的形态的
支配的
像雕塑这种样式
它最符合奴隶制的强力美的形态
所以它成为奴隶社会的主要样式
那么像线描
这种二维空间的水墨艺术
它最符合以德行为特征的
这个时代精神
那么资本主义的时代精神是什么
在打破封建神学 打破禁欲主义
确立人文主义的思想过程中
它就必然形成它自己的
艺术样式和艺术风格
所以油画也就顺理成章地成为
资本主义最佳的艺术样式
因为油画的这种表现力
刻画现实的物质对象方面
具有无法取代的优势
所以我们说 艺术的样式
它是随着时代美的形态的发展
而发展着
扬·凡·代克的一幅作品叫《根特祭坛》
充分地展现了油画这种表现力
《根特祭坛》在一个画面上
所描绘出来的这种鲜艳的色彩
和艺术表现的这种穿透力
那远远超过了前人
在《根特祭坛》这幅作品中
我们可以看到
描绘的是耶稣和圣母还有这种
宗教神职人员的这样一些形象
那么在这幅作品中还出现了两个
非常不和谐的这样一个形象
就是裸体的亚当和夏娃
那么在这么一个神圣的 圣洁的
这个宗教绘画里面
出现两个裸体的人物
跟整个画面是不谐和的
那么显然
在尼德兰地区的艺术家们
他们也认识到了裸体艺术反封建
禁欲主义 它的不可取代性
认识到了裸体艺术
作为反封建禁欲主义的
重要的突破口
它是最佳的一种艺术形式
但是在后来我们看到的
他们的绘画作品中
裸体艺术似乎不像
意大利文艺复兴那样被关注
为什么
因为反对封建神学和禁欲主义
除了裸体艺术之外还可以有
其他的艺术形式
那么是不是也可以这样说
裸体艺术在这个地区
可能不容易发展起来
我们来看看这两幅裸体艺术
人物这个形象
似乎有一点上了年纪
不像米开朗基罗 乔尔乔里跟提香
笔下的那些裸体
那都是非常健美 青春
充满着旺盛的生命力 饱满
女性的那种饱满的那种形体
因此我们是不是也可以认为
尼德兰的艺术家在这个时候
他们要寻找到这样的模特
是否可能是不太容易
由于反禁欲主义反封建神学
除了裸体之外
还可以有其他的艺术形式
那么裸体艺术在这个点上就没有
发展起来
那这个原因可能就源于
这种油画它丰富的表现力
从画面上我们可以看到
《根特祭坛》上的圣母和耶稣
他们的服饰上
镶嵌了这些金银珠宝
展现出一种
非常富足的一种生活情景
甚至在耶稣和圣母的宝座上
可以说是珠光宝气金光闪闪
那么这就是
讴歌了资本主义的物质生活
那么我们也知道
封建社会 基督教徒
他实际上是倡导一种
非常俭朴的一种生活
用自己的苦难 用自己的勤俭
用那种清心寡欲 的生活情景
来唤起人们
对贪婪的物质欲望的那种厌恶
因为正是这种对物质的贪婪
导致这个社会统治阶级
那种骄奢淫侈的生活
从而引发社会的矛盾
所以基督教徒的仁爱思想
他就是通过自己的受苦受难
来唤起民众的觉醒
但是今天事情已经发生变化了
商品经济的崛起
物质生活日益地丰富
这个时候要打破封建神学
还得借助宗教的题材来进行演变
但是这个封建宗教题材
它已经不是那种
清心寡欲的形象了
而是珠光宝气 金光灿灿
那么这样一来在某种程度上
是不是也削弱了宗教的教义
所以而这种能够把珠光宝气
画得如此地迷人 展现出这种光泽
这种绫罗绸缎 珠光宝气
呈现出一种光泽
那油画艺术
显然立下了不朽的功绩
所以在这样一种油画艺术的面前
裸体艺术在这个地区
没有发展起来 可能跟
油画艺术它的丰富的表现力
也有一些关系
所以我们可以看到
艺术家显然运用了
油画这种艺术技巧
展现了丰富的物质对象
那么这就够了
扬·凡·代克的
一幅非常重要的作品
叫《阿尔诺芬尼夫妇像》
那么这幅作品也是通过对这种
富足的物质生活的描绘
展现了当时腰缠万贯的那些
富豪阶层
那么我们都知道在当时
结婚的这样一种场面
它都是在教会中进行的
可是这对夫妻
这个新生的暴发户
他是在自己的家庭里面
举行这样一种结婚仪式
那么在这两个人物后面的墙上
有两件非常重要的东西
一件是一个吊灯 还有一件
是一个玻璃镜子 那么在当时
这就是生活富足的象征
因为玻璃器皿在当时是
非常昂贵的
是一种极其奢侈的生活用品
所以艺术家有意识地在这里
通过这对夫妻结婚的形象
展现出后面的这两个物体
无异也是讴歌了
商品经济到来以后
腰缠万贯的市民 新生的暴发户
他们那种物质生活的赞美
那么在尼德兰地区
有位农民出身的画家
叫勃鲁盖尔
勃鲁盖尔可以说是
第一次破天荒地把长期以来
压在最底层的农民的形象
搬上了艺术的舞台
那我们可以从文艺复兴
一路走过来 我们可以看到
过去的题材
不是宗教题材就是神话题材
但是现在把农民
这个封建社会压在最底层的
这个民众的形象 搬上艺术的舞台
这还是第一次
但是这个时候的农民
和中世纪的农民
已经有本质上的差异
因为带有资本主义倾向的
新型的农场出现了
我们可以看到 通过农民那种
吃喝玩乐 跳舞 玩耍 娱乐这种情节
把这样一个农民的形象
推向历史的舞台
那么这个农民他就不是原来
封建社会那种农民的形象
而是在资本主义条件下
在商品经济的发展过程中
一种新型的农民形象
所以这种形象无疑也构成了
对资本主义到来的
幸福生活的向往和讴歌
所以通过这样一些舞蹈 吃喝
农民的形象 揭示了下等人
他们对物质生活的这种满足
那么这种场面
比起描绘那些圣洁的
宗教人物 比起那些神话人物来说
它更具有资本主义的
那种人文主义精神
因为资本主义人文精神
它最终要确立的是什么
那就是消除贫困
崇尚一种人人平等
生而平等的一种自由理念
所以人文主义发展的过程中
那么对自由平等的
这种向往的意识
就必然要发展起来
那么在艺术作品中
它也必然得到一种表现
作为一个具有人文主义精神的
艺术大师
他对封建势力的那种批判 嘲讽
可以通过他的一幅盲人寓言图
表现出来
那么在这幅作品中
这些盲人
他们在前行的道路上行走
那么第一个人摔下路边的沟里了
那么后面的盲人
一个一个也跟着摔下去了
这幅作品的寓意性就在于
过去宗教都把自己
打扮成人民的领路人
可是现在
他们究竟要把人引到哪里去
通过盲人这些形象 以及后面
那个教堂的形象
可以说表现出艺术家
对宗教神学的一种批判
对过去的那种教义上
那种反感和厌恶
那么这种批判精神
在那个时候出现
的确是非常地令人钦佩
勃鲁盖尔还有一幅作品
就是《绞刑架下的舞蹈》
这幅作品描绘了
当时那些起义的人们 那些造反者
他们对专制社会的
不满和反抗的精神
画面上的这个绞刑架 千百年来
它竖立在这 作为镇压民众的
一种残暴一种专制的象征
但是现在
农民他们却在这绞刑架下跳舞
甚至在这幅作品中有一个
非常大胆的情节
就是在画的左下角
表现了一个解大便的一个
农民的形象
那么这个人物的出现
显然就是对专制社会的那种嘲讽
民不畏死 奈何以死惧之
传达出了
民众那种反抗的那种精神
所以整个画面构成了一种强烈的
讽刺 批判
在西班牙还出现了一位
伟大的人物
是西班牙的外交官 同时又是一位
才华横溢的艺术大师 鲁本斯
鲁本斯可以说作为引领
资本主义风尚的一位
伟大的艺术家
可谓是才华横溢
他的作品都是巨型的大幅的作品
而且数量极其多
有幸你们到法国卢浮宫
可以去看到有他的专门的陈列馆
那么鲁本斯的这种艺术风格
长期以来我们都誉为是一种叫做
巴洛克的艺术风格
他是用一种不规则的
动感强烈的一种艺术造型
展现出鲁本斯的艺术
那种强烈的体型和艺术的张力
并且形成在光影上强烈的对比
以其气势宏大巨幅的场面
展现出了鲁本斯
对资本主义到来的那种赞美
在作品中大量的出现裸体的形式
这个裸体的形式
摆脱了意大利文艺复兴艺术家
他们在描绘裸体艺术上
使用的那种端庄 典雅
而是采用了一种近乎于
带有一种粗暴性的那种夸张性的
甚至令人有一点视觉审美上
不舒适的那种脂肪过剩的形象
那么这种艺术形象 其实恰恰是
资本主义富裕的物质生活
所带来的
在人体形象上的发生的变化
从这幅作品中
如果仅仅从我们的视觉审美来说
它真的是没有美感可言
因为人体形象太臃肿了
脂肪过剩到令人有点不堪入目
但这恰恰是对资本主义
富裕的物质生活的讴歌
所以从这个角度来欣赏
鲁本斯的艺术
那我们就可以看到
他的确是揭示了这个社会的本质
他的作品的确是对
资本主义富裕的物质生活到来的
这种热情的赞美
-第一节：历史是一门科学
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-第二节：何为艺术？
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-第三节：美的本质
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-第四节：审美，审的是什么？
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-第一节：原始洞穴壁画是艺术吗？
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-第二节: 巫术崇拜
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-第三节: 图腾崇拜
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-第四节： 后原始时代
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-第一章：艺术的起源--第二节: 巫术崇拜
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-第二章：奴隶制社会美的形态的形成、发展和演变--第一节：古埃及建筑与中国青铜器皿的
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