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印象派艺术
追求光和色的视觉快感
在这样一个历史的进程中
它就必然的登上历史的舞台
所以莫奈的这幅日出印象
一经出现
他就改写了历史的进程
掀起了一场资本主义精神生产的
艺术革命
雷华德在印象派画史中
曾经这样说到
他说 在这样一个时代
在这个时代是否已无物可知发现
看到新事项
忽然高扬起来一个新的枝条
在古老的艺术的树干上生长了
这幅日出印象
奠定了印象派艺术的名称
也就是艺术是一种印象
什么印象呢
这就像莫奈所说的
当你出去画画的时候
要设法忘掉你面前的物体
一棵树 一片田园
你只应该想到
这是一小块蓝色
这是一长条粉红色
这是一条黄色
然后准确地画下
你所观察到的颜色和形状
直到它达到你最初的
印象时为止
所以他认为艺术家
要捕捉到真实的画面
这个真实的画面他认为
阳光照射在这个物体上的
停留时间最真实的
也就是三五分钟
所以这个对象必须在
很短的时间
几分钟的时间将它捕捉到
这才是最真实的
但是我们说一幅画
用几分钟的时间去绘画
它会形成一种什么样的现象呢
那只能形成一种所谓的
最初的印象
那么这种印象是在
捕捉色彩和光线
当然这个色彩光线
这个时候还附着在
这个社会内容上
附着在这个大自然的物体上
还没有来得及消除
所以如果仅仅是表现
一块黄色 一块粉红色 一块蓝色
有必要去表现现实景物吗
像这个画面
表现的这群上流社会的人们
他们在郊外坐着船
在湖中游玩的这个景色
但它仍然还呈现出
一个平静的湖面
还呈现出
这些男女的形象
所以也就是说
在摆脱传统的过程中
这个光和色的追求
它还得附着在自然物体上
离开了这个自然物体
那么它就变成纯形式的
审美追求了
所以这也暴露出早期的
印象派艺术
它还没来得及摆脱传统
这些色块它还得附着在
这些物体上
而这些物体上的构成
也必然唤起人们对
作品情节内容的思考
这是不以人的意志为转移的
什么时候你把这些湖面
人物全部消解了
仅留下蓝色 黄色的色块的时候
那么它不构成社会内容
那么这个时候你才真正完成了
你的绘画
可是显然这个时候
艺术家要摆脱传统
是多么的困难
至少在这个历史阶段
他没有办法摆脱
但是不管怎么样
他毕竟开拓了一个
向形式主义方向发展的
一条艺术的道路
情节内容尽管还来不及摆脱
但是它迟早是要被摆脱的
所以著名的艺术史家文杜里先生
早就看透了印象派的真实意图
他在他的一部西欧近代画家的
著作中这样阐述到
他说 故而连他自己也没有察觉到
他一下子就把所有社会和
文学性质的外在因素
全部排除在他的绘画范围之外
一如马奈的所作所为
只是更为坚决罢了
艺术作品离开了社会内容
它在审美上就留下了一个躯壳
也就是说只留下生理上的审美
那么这种生理上的审美
难道是一种社会的进步吗
难道是一种艺术的进步吗
我们艺术从它诞生的第一天起
它的形式就附着在内容上
离开了内容
这个形式还有什么意义呢
还有什么存在的价值呢
即使它存在有一定的价值
这个价值也只是满足了
人的生理上的审美内容
这种内容等同于
动物的审美内容
所以从这点来看人的审美如果
只停留在生理内容
它不是社会的进步
而是一种审美的倒退
甚至可以说这种倒退
连低级动物的审美都不如
因为低级动物的审美
尽管只建立在生理内容上
但是它有一个评判标准
这个生理内容
一定是旺盛的生命力
它不会把那种生命衰败的对象
作为自己的审美对象
所以我们从雄鸟对雌鸟的表现
可以感受到雌鸟之所以
欣赏雄鸟就是因为雄鸟
通过它的舞蹈
展现了它旺盛的生命力
仅此一点
雌鸟就得到了生理上的满足
而绘画呢
它甚至连人的旺盛的生命力
这个艺术的本质
它都要排挤出去
因为这是社会内容的一个部分
所以莫奈他走上这条道路以后
他并不是很幸福
他总在幻想
如何打破传统的约束
甚至幻想到作为一个艺术家
应该一生下来就是一个瞎子
成年以后突然
眼睛获得了光明
这个时候他就不受传统的约束
他画下的东西可能就是最真实的
所以到他晚年的时候
他患了严重的白内障
这个时候应该说
满足了他的这种绘画的意识
因为白内障他已经完全分不清
色彩的这种关系了
完全凭着一种印象
一种感知在作画
难道就摆脱传统了吗
也没有啊
至少你用的工具
你用的颜料这些都打下了
传统的烙印
但是在这种观念下
他作出的作品
他只能留下一些朦朦胧胧的印象
修拉 在反传统的过程中
可以说开辟了一条所谓
新艺术的发展道路
修拉他创立了一种艺术形式
叫做点彩派
点彩是什么
就是用一个一个的圆点
小点子所构成的
这样一个画面
这种艺术从反传统的角度来说
它的确给人带来一种
耳目一新的一种观念
但是摆脱传统
不那么容易
尽管他发明了用小点子作画
但是这些小点子都附着在
人物自然景色上面
大宛岛的星期天
描绘的这个社会内容
这个情节它依然存在
不管你用什么形式
只要你真实地再现了这些对象
它都会唤起人们对
社会内容的认知
所以对此修拉他自己也很痛苦
也就是说在没有来得及
完全摆脱传统
走出对传统的决裂这一块
他自己也很痛苦
所以当人们去赞美
他的新艺术的时候
他这样说到
他说 文学家和批评家认为
我的画有诗意
可是我只是在运用我自己的方法
如此而已 岂有他哉
就是说你们从我的作品中
得到一种所谓的诗情画意
这种社会内容
是我不屑的
我干吗要去表现社会内容啊
问题是你的新艺术
附着在这些人物形象上
而这些人物形象
又没来得及摆脱传统
就自然给人们带来一种
耳目一新的
带有诗情画意的
这样一种意识
除非你
完全的把这些人物形象消解了
那人们的感受当然就不一样
过去人们有一种观念
认为点彩画是用三原色
来进行绘画
就是红黄蓝
也就是说要画一个绿色的草地
它是由纯粹的黄点和蓝点构成
画一个橙色的对象
它是由黄点和红点构成
画一个紫色的对象
是由红点和蓝点构成
这种似是而非的说教
其实只要在画室里做一个实验
这种说教就根本不成立
这种试图用原色的小点
三原色就是红黄蓝的小点
所构成在一定距离上
产生的所谓的那种视觉效果
根本就不存在
那么印象派艺术
这个所谓被称之为新艺术
在当时的确在社会上
引起了人们的关注
但是这种关注的可持续性
它是有限的
新鲜过去一阵子就过了
因为他将作品的情节
慢慢的清除出去
那么他只留下生理上的审美内容
而这种生理上的审美内容
在人的审美中
究竟能持续多长时间
所以正像后印象派艺术大师
高更所藐视到的
他说 印象派在研究色彩的时候
只注意它的装饰效果
而没有自由
因为他们为表象所拘束
他们寻找眼睛近旁的东西
而并不在思想的
神秘的内心去探索
所以他说了一句话
他们将是明日的官方画家
高更的这个评论
可谓是一针见血
指出了印象派
它不具有思想性
他们只注重视觉效果
而这种消除了作品情节内容的
新艺术
必将使他们成为明日的官方画家
高更真的是很了不起
他是看透了印象派的实质
所以他嘲笑印象派艺术
不过是堆砌小点子的
缺乏经验的小药剂师而已
对印象派艺术进行了
如此的嘲讽
我们说在这个历史阶段
反传统
每一个人都在寻找
自己的艺术表现欲
那么按理说
点彩派是由修拉创造的
那么就不可能容忍第二个人
进入到点彩派的领域
因为它属于他的专利
属于他个人的笔触
他已经打下了他的个性
可是就有一位不信邪的
一位新艺术家
叫西涅克他也跻身印象派
并且也成为了印象派的一位
点彩派的艺术大师
因为修拉他用的是圆点
而西涅克呢
用的是一个方点
这就使他有了可以成为
印象派艺术家头衔的
这样一个地位
当然如果有兴趣的话
是不是还可以
诞生一个画三角形点的
点彩派艺术家
但是那样的绘画
那不是很麻烦吗
印象派艺术开创了
光和色的这场所谓革命
既然是对艺术的发展
产生了空前的革命意义
可是为什么在印象派之后
这场革命却终止了
没有人再继续这样一种艺术
反倒是出现了毫无顾及
光和色的随心所欲的艺术的倾向
所以我们说印象派艺术的
真正的革命的实质
不过是建立了一种
将人对社会生活的关注
引向纯形式的审美快感
那么这种倾向
就必然导致在精神领域
在继续向前发展的过程中
就必然出现将人
对现实生活的关注
引向现实生活之外的迷狂中去
所以如果说印象派艺术
有历史的功绩
它的功绩就建立在
把人们对现实生活的关注
引向生活之外的迷狂中去
开辟了一条发展的路
这也就必然导致
现代艺术的诞生
所以从这个角度来看
印象派艺术的献媚
使资产阶级大为兴奋
赋予了他们以革命的功绩
-第一节：历史是一门科学
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-第二节：何为艺术？
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-第三节：美的本质
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-第四节：审美，审的是什么？
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-绪论--第一节：历史是一门科学
-绪论--第二节：何为艺术？
-绪论--第三节：美的本质
-绪论--第四节：审美，审的是什么？
-第一节：原始洞穴壁画是艺术吗？
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-第二节: 巫术崇拜
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-第三节: 图腾崇拜
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-第四节： 后原始时代
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-第一章：艺术的起源--第二节: 巫术崇拜
-第一章：艺术的起源--第三节: 图腾崇拜
-第一章：艺术的起源--第四节： 后原始时代
-第一章：艺术的起源--第一节：原始洞穴壁画是艺术吗？
-第一节：古埃及建筑与中国青铜器皿的审美特征
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-第二节：古希腊雕塑的审美特征
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-第三节：奴隶制社会审美特征的演变
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-第二章：奴隶制社会美的形态的形成、发展和演变--第一节：古埃及建筑与中国青铜器皿的
-第二章：奴隶制社会美的形态的形成、发展和演变--第二节：古希腊雕塑的审美特征
-第二章：奴隶制社会美的形态的形成、发展和演变--第三节：奴隶制社会审美特征的演变
-第一节：封建时代美的形态的形成
--兵马俑
-第二节：东西方艺术比较
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-第三节：德行支配下的水墨线描艺术
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-第四节：德行美的形态的确立
--龙门石窟
-第五节：水墨山水花鸟
--山水花鸟艺术
-第三章：封建制社会美的形态的形成和发展--第一节：封建时代美的形态的形成
-第三章：封建制社会美的形态的形成和发展--第二节：东西方艺术比较
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-第三章：封建制社会美的形态的形成和发展--第五节：水墨山水花鸟
-第一节：市民审美观的萌芽
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-第二节：资本主义商品经济和人文意识的崛起
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-第三节：德行向自身对立面禁欲的演变
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-第四章：封建制社会美的形态的发展和演变--第一节：市民审美观的萌芽
-第四章：封建制社会美的形态的发展和演变--第二节：资本主义商品经济和人文意识的崛起
-第四章：封建制社会美的形态的发展和演变--第三节：德行向自身对立面禁欲的演变
-第一节：意大利文艺复兴先驱乔托、波提切利
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-第二节：佛罗伦萨三巨匠
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-第三节：威尼斯画派
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-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（一）--第一节：意大利文艺复兴先驱乔托、
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（一）--第二节：佛罗伦萨三巨匠
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（一）--第三节：威尼斯画派
-第一节：尼德兰画派
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-第二节：荷兰画派
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-第三节：法兰西绘画（一）
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-第四节：法兰西绘画（二）
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-第五节：批判现实主义艺术
--批判现实主义艺术
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二）--第一节：尼德兰画派
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二）--第二节：荷兰画派
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二）--第三节：法兰西绘画（一）
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二）--第四节：法兰西绘画（二）
-第五章：资本主义社会美的形态的形成和发展（二）--第五节：批判现实主义艺术
-第一节：消除作品的情节内容
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-第二节：追求光和色的视觉快感（一）
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-第三节：追求光和色的视觉快感（二）
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-第四节：后印象派绘画（1）
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-第五节：后印象派绘画（2）
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-第六节：后印象派绘画（3）
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-第五章 资本主义社会美的形态的发展和演变（三）--第一节：消除作品的情节内容
-第五章 资本主义社会美的形态的发展和演变（三）--第二节：追求光和色的视觉快感（一
-第五章 资本主义社会美的形态的发展和演变（三）--第三节：追求光和色的视觉快感（二
-第五章 资本主义社会美的形态的发展和演变（三）--第四节：后印象派绘画（1）
-第五章 资本主义社会美的形态的发展和演变（三）--第五节：后印象派绘画（2）
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-第一节：西方现代派绘画
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-第二节：抽象主义与现实生活的矛盾
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-第三节：西方现代主义文艺思潮
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-第四节：走向荒诞的不归路
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-第五章：资本主义社会美的形态的发展和演变（四）--第一节：西方现代派绘画
-第五章：资本主义社会美的形态的发展和演变（四）--第二节：抽象主义与现实生活的矛盾
-第五章：资本主义社会美的形态的发展和演变（四）--第三节：西方现代主义文艺思潮
-第五章：资本主义社会美的形态的发展和演变（四）--第四节：走向荒诞的不归路
-第一节：俄罗斯批判现实主义艺术
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-第二节：俄罗斯艺术巨匠列宾
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-第三节：精美绝伦的俄罗斯风景画艺术
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-第四节：苏联社会主义现实主义艺术
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-第六章 社会主义美的形态 （一）--第一节：俄罗斯批判现实主义艺术
-第一节：新中国社会主义文艺
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-第二节：以阶级斗争为主题的文艺
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-第三节：现代文艺思潮下的中国文艺
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-第四节：社会主义是历史发展的必由之路
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-第五节：社会主义的时代精神
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-第六节：我们的旗帜是共产主义
