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4.数字与建筑在线视频

下一节:5.美:以人造神

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4.数字与建筑课程教案、知识点、字幕

我们现在来探讨古希腊建筑的美学

古希腊的建筑是最典型的

表现了古希腊的世界观

古希腊的世界观应当说

它最重要的精神

就是毕达哥拉斯所确立的

数理的理性精神

毕达哥拉斯作为古希腊哲学的

先驱者之一

他提出了这样一个观念

他说万物皆是数

用我们的话来说

就是世界的本源是数

而且他说我们生活的整个宇宙

是由所有的星系构成的

一个和谐的世界

这种以数理为核心的宇宙观

对希腊的理性主义和他们后来的文化发展

都具有重要的精神启迪意义

比毕达哥拉斯晚一些的

另外一位哲学家普罗泰戈拉

他提出了人是万物的尺度

这样一个命题

这个命题代表了

古希腊的人本主义思想

应当说古希腊的哲学精神

就是毕达哥拉斯的数理的理性主义

和普罗泰戈拉的人本主义两种思想

交融的一种发展

在毕达哥拉斯和普罗泰戈拉之后

有三个对未来西方哲学

产生了深远影响的哲学家

就是苏格拉底 柏拉图和

亚里士多德

而他们生活的时代

就是古希腊文化

发展到辉煌灿烂的顶峰的时代

当然也是我们现在要讲的

希腊建筑最伟大的成就

就是帕特农神庙重建的时代

现在我们看到的图案是雅典卫城山

帕特农神庙就建立于雅典卫城山上

雅典卫城山除了帕特农神庙之外

还有其它几座

爱奥尼亚风格式的神庙

它们作为一个建筑群落应当说

成为古希腊建筑最伟大的代表

帕特农神庙首次建立于

公元前490年

它是为纪念雅典人

战胜波斯人而建立的

但是十年之后波斯人反击雅典人

神庙也毁于战火

雅典人再次联络希腊联军

打败了波斯人

我们现在看到的帕特农神庙

是雅典人第二次战胜波斯人之后

由执政官伯利克里主张重建的

伯利克里委托伟大的艺术家

菲迪亚斯做总监

并指派建筑家伊克谛诺和

卡里克拉特做设计师

由他们负责设计重建了帕特农神庙

那么帕特农神庙它的

基本建筑格式是属于多立克柱式

在希腊神庙建筑格式当中

有三种格式

一种是就是帕特农神庙所代表的

多立克柱式

一种是爱奥尼亚柱式

一种是科林斯柱式

这三种柱式的差异主要表现在

立柱的底面直径和立柱高度之间的

比例的差异

罗马建筑家维特鲁威指出

在三种柱式的底面直径

和立柱高度的比分别为

多立克柱式是1比6

爱奥尼亚柱式是1比8

科林斯柱式是1比10

那么这三种柱式呢

它们这种比例关系可以看出

多立克柱式粗壮

爱奥尼亚柱式相对纤细一些

那么科林斯柱式呢就最为纤细修长

这三种柱式还有一个重要的区别

就是它们的柱头

多立克柱式的柱头没有花纹装饰

而爱奥尼亚式的柱头

它是盘窝状的花纹装饰

那么科林斯柱式的柱头

是蕨类叶状装饰

我们在欣赏帕特农神庙的时候

会产生一种奇妙的审美感受

这就是帕特农神庙作为无机的

沉重的大理石建筑

却给我们一种有机的轻盈的

审美感受

有艺术史家这样描述过帕特农神庙

他说当我们在爱琴海上

远远的眺望帕特农神庙的时候

我们会感到它像一只展翅欲飞的

鸟儿一样

在轻轻地鼓动着它的羽翼

那么帕特农神庙这样一种

与大理石的沉重无机

不一致的审美特征是从哪里来的呢

其实就是帕特农建筑师

他们非常巧妙的应用了数量比例

但是呢又巧妙地改变了这种比例

按照当时严格的多立克柱式

立柱的底面直径和立柱的高度的比(注:应该是各柱子轴心之间的距离与柱子直径的比例接近九比四)

应当是1比2

但是呢多立克柱式的立柱的比

是接近于4比9

为什么多立克柱式要规定为

1比2呢

这样一种比例关系实际上

也来自于毕达哥拉斯

毕达哥拉斯发现了

音乐的八度音程规律

毕达哥拉斯认为最完美的比例

是1:2

多立克柱式的严格规则

也是1:2的比例

比如帕特农神庙的立柱

它的直径是1.9米

高度是10.4米

这是一个4比9的关系(注:应该是柱子直径比各柱子轴心间的距离接近于4比9)

而帕特农神庙的长度是69.5米

宽度是31.7米

也是9比4

整个神庙的高度和宽度的比

也是这样的

那么这样一种4比9的比例

其实它和1:2既是接近的

但是呢它又有所改变

这就是遵循数学规则

但是又微妙地改变它

当然我们再来看帕特农神庙的细节

我们来看它的立柱

从下往上观看这些立柱

我们就会发现

从立柱的基础到立柱的中间部

是轻微地向外鼓起的

但是到了中间部再往立柱的顶部

又是轻微地向里收束的

这样就改变了

我们对立柱的视觉感受

显得立柱不是在简单地承担着重量

而是它有一种像肌肉一样

向外张扬的力量感

富有弹性

当然还有一个细节是我们要注意的

就是在立柱顶部就是柱头的地方

当它和这个柱顶板相接的部分

是非常细腻的收束的

这样呢就减轻了

我们视觉当中的压力感

相反让立柱有一种向上升腾的感觉

当然我们现在再来看一下

帕特农神庙的东立面

我们会发现东立面的八根立柱

由两端向中间

是逐渐增大了柱间距的

这样一个变化其实就是要

给予我们一种中间宽松

而两端紧束的感觉

所以在松和紧 张和弛之间

它有一种平衡感

更重要的是我们来看

这个立柱的底座的水平线

和它的中眉的水平线

我们发现这两个线条

并不是真正地水平的

相反它是从两侧向中间

有轻微地隆起

其实我们所看到的帕特农神庙

它的轻盈上扬的感觉

主要来自于

这两个水平线的轻微隆起

当然还有刚才我们说的对立柱的

粗细变化的细节处理

我们在欣赏帕特农神庙的时候

我们会看到帕特农神庙是在

遵循严格的数量关系

就是比例的同时又微妙地

改变了帕特农神庙的数量(构造)

使之表现出一种生命的自然性

和变化性

据考古学家和艺术史家的测量

他们得出了一个结论

说整个神庙没有一条直线

所谓没有一条直线

就是微妙地处理了机械物理性

使之富有有机生命性

因此我们看到的帕特农神庙

是建筑家的匠心独运

将一座无机的大理石建筑

灌注了昂扬的生命

使之成为一个富有生命神韵的

艺术杰作

欣赏帕特农神庙

反复体会我们会感受到

这座废墟它具有双重的象征意义

它一方面象征了以战争为基点的

人类历史的残酷与苦难

但是另一方面也象征了

对人性优美与和谐的永恒理想

这座废墟应当说它留给我们的

古代希腊人的人生之美好理想

可以用柏拉图这句话来做一个表述

柏拉图说这个世界是神

照着他的那个永恒不变的

和最完美的模型创造出来的

是永远只有一个的世界

帕特农神庙作为人类建筑史上

最伟大的不朽的建筑

也是一个永远只有一个的世界

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

--2.康德论美和崇高

-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

--1.现代艺术与罗丹

-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

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-5.最后的画家塞尚

--5.最后的画家塞尚

-6.梵高:绘画与人生

--6.梵高:绘画与人生

-7.梵高的艺术价值

--7.梵高的艺术价值

-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

4.数字与建筑笔记与讨论

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