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4.实验大师毕加索在线视频

下一节:5.在无限之维

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4.实验大师毕加索课程教案、知识点、字幕

我们现在在画面上看到的是

出生于西班牙的20世纪

最重要的艺术家之一毕加索

毕加索1881年生1973年死

活了92岁

他是可以称得上20世纪现代艺术的

创新和实践的代表人物

他的一生经历了从古典的学习

到后期印象派的模仿

到立体派的创新

到后来的一系列的绘画 雕塑 装置

甚至综合艺术的实践

我们现在看到的是

毕加索的几个重要的代表作

一个是他1907年创作的

《亚维农的少女》

这幅画据说他创作了三年

而且在创作期间

始终不让任何人观看

当他终于完成这个作品

并将它展示于公众的时候

引起了石破天惊的震撼

也就是说一个新的艺术流派

在这幅画那里开始酝酿

就是立体派

这幅画画的是

五个西班牙马德里的一个红灯区

就是亚维农小街的妓女的生活情景

但是我们可以看到

画面中的五个人物

从左到右大概分为两组

一个是左边的三位女士

她们虽然接近于几何化

但是还是反映着

古典绘画风格的立体感

而右边的两个女人

就是后来的立体派构图的一个雏形

因为她们的面具式的面孔

不再是一个直观的面孔

而是一个运动着的

扭转的面孔

因为她们的面孔看起来类似于面具

其实它是立体派的一种拆解的结果

它展示的是扭转地观看

我们现在看到的

1910年的这幅肖像画

它是毕加索的立体派典型的代表作

它给我们的感觉就好像是把

一个正常的人的外形把它拆解之后

拼贴在一起的感觉

有一位艺术史家开玩笑地说过

什么是立体派

立体派就像一面镜子摔在地上

破碎之后你所看到的镜像

所以立体派这个名称

其实和立体派绘画的精神追求

是相反

如果说传统的绘画

是要借助于透视技巧

描绘一个幻觉中的立体完整的景象

那么立体派

正是要打破这个固定的景象

要让它从被固定那一瞬间

重新回到展开着的时间过程当中

所以立体派拼贴的镜像

其实是画家按照他自己的路线

在时间当中观看到的物象

在立体派运动之后

毕加索的创作

犹如像一种原始主义画风

回归的倾向

这一点呢我们可以看到

他和法国20世纪早期的重要艺术家

马蒂斯的野兽派绘画风格

非常地接近

就是说他们使用一些平涂

带有一种儿童绘画的那种平涂色彩

而且强调高调的色彩对比

绘画具有一种幽默游戏的风格

我们现在看到的这幅《梦》

或者有时被称为

《爱之梦》的这幅作品

是毕加索为他的年轻的情妇

玛丽·德雷莎·华特而画作的

这幅画创作于1932年

现在是毕加索绘画当中

售价最高的作品之一

可能接近于两亿美金了

它为什么具有这么高的价值

可能一方面因为在它的背后

包含着一个毕加索的爱情故事

还有一个原因呢就是这幅画

的确表现了毕加索

对色彩和线条的天才式的应用

他在极其泼辣大胆的笔触当中

表现了可能在人类绘画史上

难得一见的圆润和恬美

我们看到这个1967年的

一个带有嬉戏风格的装置

这是毕加索后期的

非常典型的创作风格

毕加索到了后期

应该说他跟日本制作商

合作制作一些画盘等等之类的

给人的感觉就是一个永远带着童心

或者是游乐之心的老顽童艺术家

毕加索认为

古典艺术创造的形象大都是谎言

他认为艺术

不应该按照美的规则进行创作

而是要遵循于艺术家

自己的直觉和他自己的想象

毕加索的艺术生涯

终其一生可以比喻为一个

在海边沙滩上玩儿

堆砌城堡游戏的小孩

他不断地探索

不断地塑造

但是他的目的并不是为了成就

而是为了下一轮的潮汐

冲毁他的建筑

毕加索说

传统绘画是一系列因素叠加的结果

而在我的创作当中

一幅画就是破坏的结果

我画一幅画就是我破坏它

然而到底没有任何东西损失

这片红色我把它从这个位置

挪到另外一个位置

事情就是这样

毕加索对自己作画的这种解释

与布勒东对他的阐释是一致的

与毕加索把自己的创作

视作不断破坏的结果相一致

布勒东就把毕加索的艺术

视作一种儿童的游戏

布勒东说

我们在儿童时代

都有各种各样的玩具

这些玩具今天可能会使我们

感到可怜或者不满

然而有一天我们会发现

我们的整个生活本身

就是由玩具构成的

正如我们儿时的玩具一样

毕加索给我的就是这种感受

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

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-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

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-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

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-5.最后的画家塞尚

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-6.梵高:绘画与人生

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-7.梵高的艺术价值

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-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

4.实验大师毕加索笔记与讨论

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