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6.生动与和谐在线视频

下一节:7.菲迪亚斯的雕塑

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6.生动与和谐课程教案、知识点、字幕

我们现在进入到希腊雕塑的

古典时期

希腊雕塑古典时期的一个

标志性的作品就是

我们现在在画面上看到的宙斯神像

这个雕像代表着希腊雕塑

由古板严峻的古风

转向优雅生动的古典艺术的

一个过渡

大家可能会感觉到

它像我们比较熟悉的一个健壮的

运动员正在进行一个投掷的动作

所以它的生动性是

此前的雕塑没有的

特别是我们注意到他的右脚

它的右脚的后跟是踮起来的

这个踮起来的右脚

它不再称重而只是起一个平衡作用

全身的重量

主要是由它的左脚来承担的

所以这个踮起的不称重的右脚

在雕塑史上就称为自由脚

应当说自由脚的发明

是希腊雕塑给人类雕塑的

一个伟大的贡献

因为这只自由脚的出现

才真正地开始了一个

静态的大理石雕像

表现动态的人体姿态的历史

那么这个宙斯神像

在表现生动的同时

它还给予我们一种高度的平衡感

就是说它在

表现这个投掷动作的时候

同时又稳定下来

给我们一种非常好的秩序感

这个雕像应该说在希腊雕塑史上

它是具有深刻的寓意性的

一个雕像

其实这个雕像它表现的情景

是一个希腊神话的转折点的情景

因为在希腊神话的谱系当中

从天神乌拉诺斯到泰坦神克洛诺斯

再到克洛诺斯之后的宙斯

希腊天神是有三代

这三代天神他们都有一种

杀父夺权的一个历史转变

那么现在这个情景呢

正好表现的是

宙斯率领着他们这一代人

和他的伯父叔父们

战斗的情景

这场战斗当中

宙斯以他的汹涌的雷电

击败了他的长辈

获取了奥林匹斯的统治权

现在我们看到的是这个情景

他发起雷电战败了敌人

使自己成为世界的统治者

关于宙斯神像所表现的情景

大家可以参考赫西俄德的《神谱》

我们现在看到的另一个雕像

是著名的古希腊雕塑家

米隆的作品

《掷铁饼者》

我们发现没有这个雕像

是表现一个运动员

在抛掷铁饼的前一瞬间的动作

它是把一个人体的姿态

纳入到了一个非常完整的

协调的一个状态之中

当然据贡布里希的考察

他认为这个雕像有双重性

一方面它是接近可能生动的

去展示运动员的姿态

但同时呢它又承袭了

古代埃及造型艺术的特征

就是尽可能完整地呈现人物的

各个部分

所以我们看到不太协调的身体组合

在这个雕像当中被展示出来

比如说他的脸是正面的

但是呢他的手臂是侧面的

他的躯体是正面的

他的腿和脚又是侧面的

这些呢都带着古代埃及雕像的痕迹

现在我们看到的雕像

是波利克利托斯的代表作

这个作品呢有的把它称为阿喀琉斯

有的把它称为持矛者

在古代希腊雕塑家当中

波利克利托斯是一个

非常独特的雕塑家

因为他不仅进行雕刻实验

而且把自己的雕刻实验

理论化

所以他写出了著名的

雕刻艺术理论著作 Canon

Canon就是规则的意思

波利克利托斯

他在自己的雕塑事件当中

就是努力去探寻以什么样的姿态

什么样的比例

能够既真实又美好地呈现人物

那么他现在这个雕像我们会发现

他是在把古代希腊雕刻艺术的

一些重要的审美规则作为一种尝试

集中地表现在这个雕像上面

古代希腊雕像有这么几层规则

一层规则就是

它特别强调人体的比例

也就是我们所说的黄金分割比

黄金分割比的目的

是使人体的上下肢比较均衡协调

希腊雕塑还有另外一个重要的原则

就是多样统一

就是在张力当中去寻找

或者说建立一种平衡

比如说我们看这个雕像

它是一种紧张与放松的

高度平衡

你看他的右脚是直立的是沉重的

所以是紧张的

但是他的右手呢

是放松的自然的下垂的

他的左脚呈现出我们刚才所讲的

宙斯式的自由脚

膝盖是弯曲的

左脚的脚跟是垫起的

所以他是不沉重的是放松的

但是他的左手呢是手持着一个器物

据说是一支长矛

那么他是紧张的

所以在上下左右之间

我们会发现它们是差异变化的

这种差异变化

又构成一个协调的统一整体

这就是希腊雕像的美

在欣赏希腊雕像的时候

我们还要注意到一个细节

这就是这些雕像的面部表情

相对于它们生动优雅的姿态来说

是比较单调

甚至可以说是麻木的

为什么这些雕像的面部表情

都会给我们一种单调麻木之感呢

一个主要的原因

就是这些雕像的眼珠

都没有雕刻瞳孔

我们知道瞳孔是目光所在

没有瞳孔就没有目光的发射

没有目光就会使人的面部表情单调

甚至麻木

那么我们在这里就会面临一个矛盾

为什么希腊雕刻家

他们竭尽可能地

去追求一个形体的生动优雅

而又同时使他们的面部表情

因为没有目光的表现而单调麻木

这是为什么

德国哲学家黑格尔

对此有一个非常精辟的解说

我们来看

黑格尔说希腊雕刻所要达到的目的

是外在形象的完整

它需把灵魂分布到

这整体的各个部分

通过这许多部分把灵魂表现出来

所以雕刻

不能把灵魂集中到一个简单的点上

即瞬间的目光上来表现

黑格尔的这段话说得很明白

为了使观众能够

平均地分配我们的关注力

而不把我们的注意力

集中到一个特殊的部位

就是面部上的表情

所以希腊雕刻家

就有意识地抹掉了雕像的面部表情

这样呢我们就会去比较全面地

欣赏这个雕像的形体的完整

黑格尔还说过这样的话

他说希腊雕刻艺术是古典艺术的

最高理想表现

原因就在于它没有特殊的精神

需要表现

而形体的完美就代表着

它所有的精神

也就是说在古代希腊雕像那里

实现了形体和意义

物质和精神的最高的统一

形体就是意义

物质就是精神

这是黑格尔对古典主义艺术理想的

最高概括

我们认为用它来解读希腊雕像

是非常的贴切的

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

--2.康德论美和崇高

-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

--1.现代艺术与罗丹

-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

--4.莫奈的印象

-5.最后的画家塞尚

--5.最后的画家塞尚

-6.梵高:绘画与人生

--6.梵高:绘画与人生

-7.梵高的艺术价值

--7.梵高的艺术价值

-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

6.生动与和谐笔记与讨论

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