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4.拉斐尔的古典主义在线视频

下一节:《西斯廷天顶画》

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4.拉斐尔的古典主义课程教案、知识点、字幕

在文艺复兴的三位大师中

达芬奇最年长

米开朗基罗次之

拉斐尔最年轻

拉斐尔不仅在三位大师中最年轻

而且他的生命是最短暂的

仅生活了37年

拉斐尔是一个天才的画家

甚至我们可以说他是一个

天才的为美而诞生的画家

我们现在看到的是拉斐尔的

代表作之一《雅典学院》

这是一个巨型的壁画

它被描绘在

罗马梵蒂冈博物馆当中的

拉斐尔画室

这幅画的题材是以柏拉图的

雅典学院为材料的

这幅画它的构思是用多重的拱门

加立柱墙壁来作为基本的框架

把画中人物纳入了

一个统一的序列当中

这幅画非常突出的使用了透视原理

它特别是把要表现的两个主要人物

就是柏拉图和亚里士多德

安放在目引点上

而且通过多重拱门

不断的使他们被强化聚焦

看到拉斐尔的《雅典学院》

我们会想起达芬奇的《最后的晚餐》

两个在构图上

非常相似的就是使用水平线

把主要人物放在一个序列当中

而且中心人物被放在目引点上

但是拉斐尔和达芬奇的区别

也是不容忽视的

拉斐尔在前景当中

借助于斜置的方式

增加了一个透视层次

这个透视层次它可以从左往右看

也可以是从右往左看

这样把左右两组人物

有机的组织起来

使他们之间在看似松散的状态当中

具有一种内在的张力

因为这幅画比《最后的晚餐》

人数要多得多

所以拉斐尔这样的组织实际上

他是使在主次分明的前提之下

表现众多人物

而且把他们纳入到一个

有机和谐的整体当中

这是拉斐尔的另一幅名作

叫做《伽拉提亚的掳掠》

这幅画的题材是神话传说中的

海神抢掠林神伽拉提亚的一个故事

在这幅画上

我们可以清晰的感觉到

拉斐尔的古典主义追求

即对均衡和和谐的理想表现

是非常典型的

在这里得到体现

这是充满了张力的一个掠夺场面

但是我们会看到

以画面中央的伽拉提亚为核心

建立了一个

上下四方十字形的一个次序结构

而且框到这十字

是有几位天使在画面的上部

和下部相互呼应而构成的

所以中间的那个富有张力的

十字形实际上它是在力量

达到极端高度的状态下

被固定下来

古典主义不是不要生命

不是不要冲突

而是把生命和冲突

都纳入到一种张力的平衡当中

这幅画被提名为《大公爵的圣母》

在深沉的棕褐色的背景上

圣母马利亚怀抱着婴儿耶稣

玛丽亚微微低垂着头

她的面容带着深沉的哀伤和忧虑

微微低垂着头颅

因为说是对耶稣

将来的悲惨的命运的一种预感

然而呢

我们看到在玛丽亚怀抱中的耶稣

虽然形体完全是婴孩的形体

但是我们来关注她的面容

我们会发现她的稚嫩的面庞

表达出婴儿的天真无邪

然后他的双眼却传达出

只有智慧的成人

才能展现出的那种深沉悲悯和坚毅

这就是耶稣

这幅画在构图上

让我们特别值得注意的就是

它和此前的所有圣画像

都不一样的是

它简略了背景

它不是像其他过去的圣画像一样

给我们一个被光芒和华贵

拥簇着的圣母和圣子

而是把他们放在深褐色的

深沉的如暗影一样的背景上

但是呢

他们的身体是像立柱一样垂直的

包括耶稣的形态也是这样的

是以垂直的造型为主题

这是表现了圣母子的力量和坚毅

从乔托的《加冕圣母像》

到达芬奇的《蒙娜丽莎》

再到现在的《大公爵的圣母》

我们发现欧洲绘画从人物肖像的

描绘这个序列来讲

它在追求着一种更加简洁

更加注重于人物形体

和表情本身的描绘

艺术史家贡布里希

在评述《大公爵的圣母》时向我们指出

拉斐尔在这幅画中向我们展示了

一种超越时间的古典的美

这种美不仅是与生俱来的

而且是超历史而存在的

我们现在看到的是拉斐尔的画作

《西斯廷圣母像》

这个《西斯廷圣母像》是非常工整的

直立的菱形构图

他把玛丽亚和耶稣

置于菱形的上部顶端

而下面是与他们呼应的是

两个仰望苍穹的憩息着的小天使

而他们的左右是两位信徒

这样一幅画像的塑造

我们会发现它一方面

给我们一种直观的动感

但是同时又把人物纳入到

菱形所匡扶着的十字形的结构当中

这是拉斐尔画的《圣母子

和约翰》的画像

我们发现拉斐尔是个

伟大的构图大师

他把三个人物安排在

一个金字塔造型当中

但是由于他非常巧妙的把

幼年耶稣和小约翰都放置在左下角

这样使作为成人的圣母的身体

和两个小孩的身体之间

既有一种差异对比

但是呢又相互呼应

使这幅画面在稳定之中

富有生动的情趣

我们现在看到的是《椅中圣母像》

这是一幅小品画作

在画作当中拉斐尔把

圣母子和约翰纳入了一个圆形当中

而且让他们三人的头部

接近右上部的圆形的边框

这副画面的构图显然是非常的紧张

给人的感觉几乎是三人

在这个圆形当中被圆形纳入了

无限的旋转

但是拉斐尔的确是最伟大的

古典主义构图大师

他把这三个人在

纳入一种看似机械的序列当中

去通过圣母和耶稣和

约翰的脸型的不同方向

使他们之间在神情的表现

和交流当中

给我们一种有机的张力

这幅看似要旋转的图画

却用一个东西做了非常精彩的平衡

就是椅子的直立的

而且是深色的扶手

所以这幅画在直观的紧凑严密之中

又给我们一种

难以言说的美妙的生机

这就是拉斐尔

拉斐尔还是一位伟大的肖像画家

我们现在看到的

这幅朱莉亚二世肖像

是拉斐尔的作品

他把这位宗教界的最高领袖

纳入到极其简洁的色彩系列当中

他的衣袍的银白色

他的披风的深红色

胡须银白色

帽子是深红色

以及他背后的翠绿色的墙壁

在这个简洁的色彩序列当中

我们发现拉斐尔把这一位

被看作上帝在人间代表的教皇

在非常强烈的

去表现宗教神圣性的同时

向我们展示的是一个

在现实生活当中阅历丰富

胸怀深沉的一位长者

他的眼神无疑传达出

我们难以理解的无限的意味

拉斐尔在1510年去世

37岁

他的去世就犹如彗星

在浩瀚的苍穹一闪而过

他给人世留下的

是他有限的作品的无限的魅力

他死去之后被安葬在

罗马的万神庙里

在他的墓碑上铭刻着这样的墓志铭

这是拉斐尔的墓室

但他活着的时候

他令自然母亲担心被他征服

而他死了又害怕与他一同死去

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

--2.康德论美和崇高

-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

--1.现代艺术与罗丹

-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

--4.莫奈的印象

-5.最后的画家塞尚

--5.最后的画家塞尚

-6.梵高:绘画与人生

--6.梵高:绘画与人生

-7.梵高的艺术价值

--7.梵高的艺术价值

-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

4.拉斐尔的古典主义笔记与讨论

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