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5.最后的画家塞尚在线视频

下一节:6.梵高:绘画与人生

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5.最后的画家塞尚课程教案、知识点、字幕

我们现在从印象派进入到

后期印象派

印象派强调直观在绘画中的意义

也就是要用画家自己的视觉

去捕捉在空气中

演绎着的光和影的戏剧

这种对瞬间的色彩感的捕捉和表现

印象派把这种绘画精神推到极致

就使绘画成为对物体

纯粹外观光影的捕捉

而丧失对物体的内在结构的把握

在他们的画面上

常常就只留下如空气一样

迷茫的色彩

而不再有具体的物象

后期印象派的产生就是

对印象派绘画精神的矫正

甚至逆转

我们首先要跟大家介绍的

后期印象派大师是塞尚

在众多西方现代派画家当中

塞尚的人生是一个前期充满冷遇

而后半期逐渐被接受和认可的一生

因为他始终在走着独立的探索道路

与当时的绘画精神

如果说不是格格不入

至少也是漠然无关的

塞尚的绘画精神与

印象派绘画精神的主要区别就在于

印象派主张直观地去捕捉自然景象

特别是瞬间的色彩感觉

而塞尚他是坚持

一方面必须要向传统学习

另一方面要向自然学习

他认为真正的绘画的前途

是在于传统和自然的结合

他说卢浮宫是一部好的教科书

但它是间接的

我们的现实而伟大的教科书

就是丰富多样的自然的画面

塞尚晚年从巴黎退回到他的故乡

普罗旺斯的艾克斯

在这里他日复一日年复一年地

徘徊于山岗 小径和池塘

他对这些已经是如数家珍的景物

却有无限无尽的

一种观察体贴和交流的心情

我们现在在画面看到的

这是他在家乡

留下了无数步履和踪影的地方

在塞尚晚年创作的大量的

关于他家乡景致的作品当中

最为突出的是我们在画面上

看到的他所创作的数以十计的

《圣.维多利亚山》画景

《圣.维多利亚山》是塞尚

作为他在艾克斯的

三个创作工作室之一的

皇室小屋对面的一座山

他经常在这个皇室小屋门外的

山坡上眺望《圣.维多利亚山》

当然他也时常会去爬涉写生

我们现在看到的这个画面

是塞尚相对早期一些的

《圣.维多利亚山》画作

这个画面给我们的感觉

有一种简略古朴的景致

这幅画以青绿色为基本色调

由近至远向我们展开连渺的风景

这幅画应该说它还保持了

文艺复兴绘画的透视风格

但是呢它使透视的画面

显得更加平淡自然

所以有一种简约素朴的感觉

那么在更晚一些的这张

《圣.维多利亚山》画面当中

它在保持早期塞尚画作的

青绿 淡雅的风格的同时

已经在构图上表现了

塞尚式构图的特征

这就是远处的山峰不是和近景的

原野处于同一个透视序列当中

而是如中国画一样重新建立了

一个相对独立的透视序列

这就给我们造成了一种视觉感

仿佛远处的山峰和前景中的松树

特别是松树的枝叶

是处于同一个透视位置上

这就很像中国的高远画法

山峰不是远去

而是前来

我们现在来看塞尚更晚一些

大概完成于1890年的另一幅

《维多利亚山》画作

看这幅画作我们发现塞尚在画面上

从色彩来看他强化了色彩的冲突

他基本上是把非调和的原色

直接铺陈在画上

而且采用的是厚涂的方法

但是对于我们来说更为重要的

还是他对景物的空间位置的处理

他是完全打破了透视构图

在这幅画面上塞尚

显然是使用了三个透视层次来构图

我们看近景的树木是树叶历历在目

还有中景中的湖泊

也是一片晶莹空灵

更远处的山峰它不是透视缩远

而是一种向近景前移的感觉

我们把一张这幅山峰的摄影

和这个画作相比较我们就会发现

在塞尚的画面上

山峰是一种前倾的感觉

而在摄影画面上山峰是后退的

塞尚的这幅画作

它给我们两个方面的特点

一方面是我们刚才讲的

就是他打破线性透视

而用移动的视点来进行构图

这幅画可以说是塞尚

之为塞尚的典型的画作

他让我们看到两个方面

一个方面就是塞尚的色彩是主观的

是印象派的

他不再去按照传统的理想化的

描绘原则来进行色彩表现

而是用了非调和的原色

用了塞尚的特殊的笔著

也就是厚涂的方式来进行描绘

所以观赏塞尚的绘画

我们会感到极其强烈的色彩的张力

第二个方面

我们又感到在塞尚的描绘当中

透过这些极具主观性的色彩表现

我们又会感受到具有传统写实一样

强烈的那种物体的质感

这种质感是在于塞尚由外及内

把握到了事物内在的结构和机制

而实现的

我们可以说对景物的描绘

塞尚的绘画是在主观和客观

在外观和结构之间建立了

一种具有高度张力的平衡性

塞尚就表示他对绘画的追求

不仅要表现外观的色彩

而且要揭示内在的结构

这就是他所说的一切景物

都可以简化为圆柱体

圆锥体

和圆球体

三种基本几何体

法国哲学家梅洛庞蒂在解释

塞尚的绘画精神的时候这样指出

塞尚并不认为自己需要在

情感和思想之间做选择

正如他无须在无序

和有序之间做选择一样

他并不愿意把我们所见的

固定的事物

和事物呈现的方式相区别

他真正想要展示的是

事物如何获取形式

是秩序怎样从自发的

有机组织当中形成

梅洛庞蒂的这一段话

就是揭示了塞尚在绘画创作当中

试图在展示一个

直观现实的景物的时候

要把这个景物内在的结构和

生成原理揭示出来

梅勒庞提还认为塞尚的

艺术追求体现了自由的本质

如果有真正的自由

那么他只存在于

我们这样的生命历程当中

一方面我们超越了我们的本原

另一方面我们又始终保持着

和我们本原的统一

应当说在现代艺术萌发的早期

塞尚的伟大就在于

他在传统和现实之间

在自然和人文之间

在自我和世界之间发现了张力

而且以张力作为

他艺术创作的根本的源泉

正因为如此

20世纪伟大的现代主义艺术家

毕加索才会这样说

塞尚是我们所有人的父亲

这就是艺术史公认的塞尚

是真正的现代主义艺术之父

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

--2.康德论美和崇高

-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

--1.现代艺术与罗丹

-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

--4.莫奈的印象

-5.最后的画家塞尚

--5.最后的画家塞尚

-6.梵高:绘画与人生

--6.梵高:绘画与人生

-7.梵高的艺术价值

--7.梵高的艺术价值

-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

5.最后的画家塞尚笔记与讨论

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