当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗 > 4. 自画像中的伦勃朗 > 4.自画像中的伦勃朗
画家为自己画肖像
在西方绘画史上是很普遍的
但是一位画家一生当中
为自己描绘了数以十计的肖像
可能伦勃朗是绝无仅有的
我们现在看到的是
伦勃朗1629年为自己画的肖像
此时的伦勃朗正值青春韶华时节
在深灰色的背景上
他那一半在暗影中
一半在光亮中的面容
给予我们的
是一个自信坚毅而沉思着的面容
我们再看他1634年的肖像
这个肖像与前面
1629年的肖像相比
多了几许调侃 幽默 机智 自信
这个时候的伦勃朗已经
开始作为一个知名的青年画家
具有非常大的肖像画市场
我们现在看到的是
伦勃朗1640年的自画像
在画面上我们看到了一位踌躇满志
用一种居高临下的眼神
凝视着世界的中年伦勃朗
这个时候的伦勃朗在绘画艺术
和绘画商业上都达到了顶峰
他在阿姆斯特丹拥有了
自己的产业和豪宅
而在第二年他就创作了
著名的《夜巡者》（《夜巡》）
我们来看他1654年的自画像
这个时期的伦勃朗年仅48岁
犹如画面所展示
已经过早地进入了
老年的贫困和寂寞
他在《夜巡者》（《夜巡》）绘画之后
基本上没有什么订单
成为一个逐渐被当时的绘画市场
淡漠甚至遗弃的画家
他在商业上的失败也使他债台高筑
我们看画面上他的衣帽都是陈旧
甚至破损的
尤其是我们来看他的这一张面孔
给人的感觉是一种
历经人间创伤之后的疲惫
病困 寂寞
和有无限的凄凉无奈
然而在这张面容上
我们会出人意外地看到
一双尖锐不屈的眼神
透过这双眼睛我们看到的
伦勃朗是一位不屈于世俗
而独立前行的执着的艺术探索者
伦勃朗之所以逐渐地被
绘画市场淡漠 遗弃
关键在于他所使用的粗笔绘画
正如我们在这幅肖像画上所看到的
他在画面上尤其是在人的皮肤上
保持了粗砺的笔触
而不像古典绘画那样
使绘画的表面被细腻的光晕所笼罩
伦勃朗之所以使用这种粗砺的笔触
来进行绘画
是因为他发现了
在这种笔触当中特有的
对于人生尖锐的表现力量
他的这种粗率的笔触只有到了
十九世纪后期的梵高那里
才会得到遥远的回应
而当时他作为一个
过于超前的先行者
不被理解和接受
我们现在看到的是
伦勃朗1659年的自画像
这个时候的伦勃朗是更加地衰老
然而
我们看到他笔直挺立的上身
和他坚毅果决的表情
使这幅色调凝重的肖像画
展示出一种鼓舞人心的生命锐气
伦勃朗1669年去世
在他最后的肖像画中我们看到
这个满脸病容的老人他的眼神
已经不再具有50年代肖像画
当中的那种坚毅果决
但是他仍然是深邃的
他是不是用最后的神光
来看一眼这个世界
而他离去之际
对于自己的生命和创作
仍然是充满自信和坚定的
伦勃朗为什么一生
为自己描绘这么多肖像画
应当说他是这样一个画家
与其说把自己作为画家的眼光
更多的投向世界
而不是说他更多的投向自己的生命
自己的内在世界
他通过肖像的描绘在
表现着自己的内心
也表现着自己对于世界的观看
所以
当我们在观看伦勃朗的绘画的时候
我们同时看到了
伦勃朗所看到的世界
贡布里希曾经指出
如果我们把伦勃朗的自画像
和达芬奇的《蒙娜丽莎》相比较
就会发现
达芬奇的《蒙娜丽莎》
无论多么客观写实
仍然遵循了古典主义的
优美理想的原则
而在伦勃朗这里
正如他粗率不羁的笔触
他表现的是画家本人
他的内心和他内心
对这个世界的感触
努力通过他的绘画穿透我们的心灵
把他真实的自我展示于我们
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
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-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
--1.魏晋宗师庄子
-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
--6.二王书法
-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
--8.诗人陶渊明
-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
--1.唐代禅宗
-2.草圣张旭
--2.草圣张旭
-3.《古诗四帖》
--3.《古诗四帖》
-4.张旭与怀素
--4.张旭与怀素
-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
-8.提香与威尼斯的感性
-第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香--课后习题
-1. 鲁本斯与巴洛克
-2. 普桑的古典情怀
-3. 伦勃朗的光影人生
-4. 自画像中的伦勃朗
-5. 非凡的维米尔
--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
-1. 南北山水
--1.南北山水
-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
--3.以大观小
-4. 虚实相生
--4.虚实相生
-5. 闲山静水
--5.闲山静水
-6. 富春山居图
--6.富春山居图
-7. 倪瓒的画友人生
-8. 云林逸气
--8. 云林逸气
-小节
--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
-1.“狂者文化之源”
--“狂者”文化之源
-2.悲剧狂人李贽
--悲剧狂人李贽
-3.徐渭：从才子到狂人
-4.徐渭美学思想
--徐渭美学思想
-5.戏谑画道徐渭
--戏谑画道徐渭
-6.《杂花图卷》
--杂花图卷
-7.徐渭艺术的醉与艺
--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
-1.温克尔曼
--1.温克尔曼
-2.新古典大师大卫
-3.《马拉之死》
--3.《马拉之死》
-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
-1.卢梭与情感主义
-2.康德论美和崇高
-3.歌德：从维特到浮士德
-4.浪漫英雄拜伦
--4.浪漫英雄拜伦
-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
--6.康斯坦布尔
-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
-1.现代艺术与罗丹
-2.《地狱之门》
--2.《地狱之门》
-3.马奈的绘画理念
-4.莫奈的印象
--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
