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下一节:自然再创造者达芬奇

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文艺复兴的黎明之美课程教案、知识点、字幕

关于文艺复兴

英国学者佩特在他的

《文艺复兴艺术和诗的研究》

这本书里面指出

他说我们所讲的文艺复兴

其实不限于当时

十五世纪的古典文化复兴

而是一个具有更广泛意义的运动

在文艺复兴这个概念之下

我们所包含着的是

既多面又统一的运动

在其中对理性事物

和想像力本身的热爱

对更自由而美好的生活的设计等等

都在蔚然成风

变成一个新的倾向

这就是文艺复兴

文艺复兴我们概括的讲

有这么四个基本特点

一 对自然的热情无限好奇

和探索的精神

二 古典主义

既对理性和秩序的忠诚

追求和谐

三 自我创造的意识萌发

发现冲突和非统一性的意义

四 人本主义

关注人的存在

肯定现实生活

讴歌健康快乐的生命

文艺复兴发源于意大利的佛罗伦萨

现在我们在画面看到的是

哺育了佛罗伦萨的河流阿诺河

阿诺河穿佛罗伦萨而过

是一条非常秀丽而温煦的河流

文艺复兴绘画的创新发展

从技术层面讲

有两个基本追求

第一就是通过

对透视性的科学的探索

建立具有三度意义的幻觉空间

第二在客观描绘自然景物的基础上

追求审美化的再现

我们首先来给大家介绍一下

透视性绘画的科学化发展

透视性绘画在我们前面的几讲当中

都有所涉及

在文艺复兴时期透视性绘画的

新的发展主要是

它借助于数学和几何学

使透视性技法更加科学化

或者是客观化

所谓透视

从绘画的层面来讲

主要是指眼睛 光线和景物

还有画面之间的关系

我们观看景物就是指光线

经过对象投射到我们的视网膜上

当光线投射在绘画的平面上的时候

这个对象被描绘下来

而透视其实就是模仿这种现象

根据当时的几何学

和视觉经验的研究

总结出来透视有如下三个基本特点

第一个特点就是伴随着

距离的缩小而对象相应的增大

第二点就是透视缩短

所谓透视缩短就是指在透视中

对象因为与视觉光线相平行

而产生缩短和变形

还有一个特点就是目引点

目引点是指所有的线条

汇在地平线上相交

透视技法科学化发展的关键人物

是布鲁勒列斯基

布鲁勒列斯基是横跨十四

和十五世纪的意大利重要的

数学家和建筑家

1418年他在和著名建筑家

吉尔伯特的竞争中取胜

获得了设计佛罗伦萨大教堂的订单

佛罗伦萨大教堂的设计

是人类巨型建筑史上的

一个划时代的伟大成就

布鲁勒列斯基作为

当时领先的数学家

把他的数学研究成果

运用于绘画和建筑

由此使透视法进入到

科学化的发展阶段

我们现在看到的这座小礼拜堂

是布鲁勒列斯基晚年的作品

他是非常严格的按照透视性原理

来与周围的建筑相组织的

我们把这张教堂的照片

和一张以公路为主题的风景照

相比较就会发现

建筑中心建立于目引点上

它会产生两个视觉效果

一个视觉效果就是会使我们的视线

自然的聚中于建筑的中心

当然建筑本身

也就形成我们关注的重点或者焦点

于此相应的第二点就是

这个目引点作为建筑的视觉中心

它会建立一种既是有机的

又是确定的组织体系

对目引点或者是透视点的使用

是在文艺复兴建筑当中

还有绘画当中

一再被强化的

文艺复兴的美的创造和发展

是以波提切利为早期代表的

波提切利被称为

文艺复兴的美的黎明的使者

现在我们看到的是

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》

波提切利这幅画的题材

是古希腊神话维纳斯诞生的传说

按照赫西俄德在《神谱》中的叙述

泰坦神科勒洛斯用碎石镰刀割

掉了他父亲天神乌兰诺斯的阴茎

而且把他抛到了地中海中

这个被抛到了

地中海的阴茎溅起了一束浪花

而浪花中就诞生了

希腊的爱和美之神维纳斯

维纳斯的希腊名字叫做阿佛洛狄忒

其实就是浪花女神

或者叫爱阴茎者的意思

这个神话传说带着

异教性欲主义的色彩

而基督教是禁欲主义的

波提切利敢于用一个异教的

而且具有性欲主义色彩的神话

来作为题材

这本身在当时

就具有离经叛道的意味

而在他的描绘当中

可以说又是在基督教绘画史上

首次把女性的裸体

作为绘画的母题展开

而且我们要注意到

这幅画与其说它表达了

什么宗教或者是伦理寓意

更不如说它本身

只是对美的张扬或者讴歌

在这幅画上

我们应该注意到一个细节

就是维纳斯微微侧倾的高昂的脖颈

其实比一般的脖颈要更长

还有一点

就是后来的艺术史家都注意到了

维纳斯的左臂和她的肩膀之间

基本上只有一层肉皮相连

从解剖学上来说

没有应有的骨骼和肌肉

这样一种描绘我们如果不细致的看

我们是察觉不到的

但是呢它产生的效果

就是从维纳斯的从头到她的手臂

一直到她的脚底

有一条非常优美流畅的线条

被展开来

也就是说波提切利

为了美而牺牲了解剖结构

牺牲了自然客观

所以他这幅作品

被称为“文艺复兴美的宣言书”

在这幅画上我们还是看到

波提切利并没有

如后来的文艺复兴画家

比如说我们将要介绍的提香那样

自由奔放的去

描绘一个女性的美的裸体

她不仅用两只手臂捂住了

我们认为是作为女性特征的部位

给为重要的是我们看到

维纳斯的面部表情

是带着一种中世纪的禁欲主义的

忧郁和平淡色彩的

在这幅画上

我们虽然看到美的晨曦的欣慰

但是黎明时期那清冷的风

还是在传达着禁欲主义的

深沉的忧郁或者压抑

不朽的艺术:走进大师与经典课程列表:

第一讲:艺术概说:问题与方法

- 1.图像与信息:事实缺损

--绪论

-- 1.图像与信息:事实缺损

-2.真相与真实:意义扭曲

-- 2.真像与真实:意义扭曲

-3.信息时代:图像狂欢

--3.信息时代:图像狂欢

-4.自然、动物与人艺

--4.自然、动物与人艺

-5.艺术:从实体到构造

--5.艺术:从实体到构造

-6.艺术是不可定义的?

--6.艺术是不可定义的?

-7.全球化与消费主义

--7.全球化与消费主义

-8.艺术,反艺术

--8.艺术,反艺术

-9.经典的当代价值

--9.经典的当代价值

-第一讲:艺术概说:问题与方法--课后习题

第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作

-1.史前艺术的发生

--1.史前艺术的发生

-2.神秘的洞穴壁画

--2.神秘的洞穴壁画

-3.岩刻的象征性

--3.岩刻的象征性

-4.史前绘画的书写意义

--4.史前绘画的书写意义

-5.史前艺术的美学特征

--5.史前艺术的美学特征

-6.部落艺术的身体手术

--6.部落艺术的身体手术

-7.“通天”的建筑

--7.“通天”的建筑

-8.古代埃及的“不朽”艺术

--8.古代埃及的“不朽”艺术

-第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作--课后习题

第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯

-1.神话与秩序

--1.神话与秩序

-2.《荷马史诗》

--2.《荷马史诗》

-3.悲剧哲学

--3.悲剧哲学

-4.数字与建筑

--4.数字与建筑

-5.美:以人造神

--5.美:以人造神

-6.生动与和谐

--6.生动与和谐

-7.菲迪亚斯的雕塑

--7.菲迪亚斯的雕塑

-8.感性的突出

-- 8.感性的突出

-第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯--课后习题

第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画

-1.中国书画文明之始

--1中国书画文明之始

-2.青铜威严神明

--2.青铜威严神明

-3.毛公鼎与文字永恒

--3.毛公鼎与文字永恒

-4.中国诗哲的生死沉痛

--4.中国诗哲的生死沉痛

-5.秦始皇的兵马俑

--5.秦始皇的兵马俑

-6.汉代绘画之动

--6.汉代绘画之动

-7.汉代雕塑的大气朴拙

--7.汉代雕塑的大气朴拙

-第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画--课后习题

第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师

-1.魏晋宗师庄子

--1.魏晋宗师庄子

-2.慷慨嵇康

--2.慷慨嵇康

-3.魏晋风流

--3.魏晋风流

-4.书法宗师王羲之

--4.书法宗师王羲之

-5.《兰亭序》

--5.《兰亭序》

-6.二王书法

--6.二王书法

-7.顾恺之其人其画

--7.顾恺之其人其画

-8.诗人陶渊明

--8.诗人陶渊明

-第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师--课后习题

第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子

-1.唐代禅宗

--1.唐代禅宗

-2.草圣张旭

--2.草圣张旭

-3.《古诗四帖》

--3.《古诗四帖》

-4.张旭与怀素

--4.张旭与怀素

-5.吴道子其人其画

--5.吴道子其人其画

-6.王维与山水画

--6.王维与山水画

-7.诗与画

--7.诗与画

-第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子--课后习题

第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克

-1.文艺复兴萌芽之师乔托

--1.文艺复兴萌芽之师乔托

-2.乔托的自然主义

--2.乔托的自然主义

-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

--3.《阿雷纳礼拜堂壁画》

-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

--4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平

-5.《根特祭坛画》

--5.《根特祭坛画》

-6.扬·凡·艾克的世俗绘画

--6.扬·凡·艾克的世俗绘画

-第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克--课后习题

第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香

-1.文艺复兴的黎明之美

--文艺复兴的黎明之美

-2.自然再创造者达芬奇

--自然再创造者达芬奇

-3.不朽的《蒙娜丽莎》

--3.不朽的《蒙娜丽莎》

-4.拉斐尔的古典主义

--4.拉斐尔的古典主义

-5.《西斯廷天顶画》

--《西斯廷天顶画》

-6.《摩西》神话与雕塑

--6.《摩西》神话与雕塑

-7.米开朗基罗的生死悲情

--7.米开朗基罗的生死悲情

-8.提香与威尼斯的感性

--8.提香与威尼斯的感性

-第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香--课后习题

第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗

-1. 鲁本斯与巴洛克

--1.鲁本斯与巴洛克

-2. 普桑的古典情怀

--2.普桑的古典情怀

-3. 伦勃朗的光影人生

--3.伦勃朗的光影人生

-4. 自画像中的伦勃朗

--4.自画像中的伦勃朗

-5. 非凡的维米尔

--5.非凡的维米尔

-第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题

第十讲: 气韵与品格:宋元山水画

-1. 南北山水

--1.南北山水

-2. 宋徽宗以诗试画

--2.宋徽宗以诗试画

-3. 以大观小

--3.以大观小

-4. 虚实相生

--4.虚实相生

-5. 闲山静水

--5.闲山静水

-6. 富春山居图

--6.富春山居图

-7. 倪瓒的画友人生

--7. 倪瓒的画友人生

-8. 云林逸气

--8. 云林逸气

-小节

--第十讲: 气韵与品格:宋元山水画--课后习题

第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭

-1.“狂者文化之源”

--“狂者”文化之源

-2.悲剧狂人李贽

--悲剧狂人李贽

-3.徐渭:从才子到狂人

--徐渭:从才子到狂人

-4.徐渭美学思想

--徐渭美学思想

-5.戏谑画道徐渭

--戏谑画道徐渭

-6.《杂花图卷》

--杂花图卷

-7.徐渭艺术的醉与艺

--徐渭艺术的醉与艺

-第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭--课后习题

第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝

-1.温克尔曼

--1.温克尔曼

-2.新古典大师大卫

--2.新古典大师大卫

-3.《马拉之死》

--3.《马拉之死》

-4.《萨宾的女人》

--《萨宾的女人》

-5.安格尔的唯美之作

--5.安格尔的唯美之作

-6.摄影与图像之争

--6.摄影与图像之争

-7.库尔贝与现实主义

--7.库尔贝与现实主义

-第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝--课后习题

第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画

-1.卢梭与情感主义

--1.卢梭与情感主义

-2.康德论美和崇高

--2.康德论美和崇高

-3.歌德:从维特到浮士德

--3.歌德:从维特到浮士德

-4.浪漫英雄拜伦

--4.浪漫英雄拜伦

-5.浪漫主义的绘画法则

--5.浪漫主义的绘画法则

-6.康斯坦布尔

--6.康斯坦布尔

-7.透纳的海洋

--7.透纳的海洋

-第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题

第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚

-1.现代艺术与罗丹

--1.现代艺术与罗丹

-2.《地狱之门》

--2.《地狱之门》

-3.马奈的绘画理念

--3.马奈的绘画理念

-4.莫奈的印象

--4.莫奈的印象

-5.最后的画家塞尚

--5.最后的画家塞尚

-6.梵高:绘画与人生

--6.梵高:绘画与人生

-7.梵高的艺术价值

--7.梵高的艺术价值

-第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚--课后习题

第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔

-1.艺术现代主义

--1.艺术现代主义

-2.杜尚的小便器

--2.杜尚的小便器

-3.这不是一只烟斗

--3.这不是一只烟斗

-4.实验大师毕加索

--4.实验大师毕加索

-5.在无限之维

--5.在无限之维

-6.艺术在沃霍尔之后

--6.艺术在沃霍尔之后

-第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔--课后习题

文艺复兴的黎明之美笔记与讨论

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