当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香 > 8.提香与威尼斯的感性 > 8.提香与威尼斯的感性
提香是高度文艺复兴结尾时期的大师
提香和前辈大师们的基本区别在于
前辈大师们更注重轮廓的准确把握
和形体塑造的整体和谐
而提香所开拓的新的绘画精神
这是对色彩的张扬
和形体的动感的强调
简单说在他之前文艺复兴大师们
尊重的是古典的和谐
而他是对这种和谐的
一种突破和解放
我们来看这幅《圣母升天图》
提香的这幅《圣母升天图》应当说
对米开朗基罗的《西斯廷天顶画》
是有所继承的
他们都强调了画中
人物体态的强壮和动势
但是他比米开朗基罗
更进一步的是以鲜红的色彩为主调
使整个画面变成了一幅
激扬热烈的色彩交响诗
据说米开朗基罗
曾经这样评价提香的作品
说提香的绘画不错
他的色彩是富有感觉的
但是如果提香把轮廓
画得更准确一些
那么他的画就更佳
米开朗基罗的委婉的批评
言下之意就是指出
提香不太注意形体的准确描画
而提香的绘画总是以色彩强烈
形体富有夸张的姿态
来张扬一种生命精神
正因为如此
提香开创了新的画风
就是威尼斯画派
提香所代表的威尼斯画派
和佛罗伦萨的古典文艺复兴画派
最基本的区别就在于
从造型来说佛罗伦萨画派
倾向于均衡宁静
而威尼斯画派倾向于动势和张力
更关键是在色彩上
古典画派倾向于冷色调的
静穆的表现
而威尼斯画派却倾向于
对暖色调的激烈甚至过度的敷陈
这幅画分为三个部分
画的底部是翘首呼喊玛丽亚的人群
画的中部是这在飞腾升天的玛丽亚
而画的顶部是从
天堂俯瞰人世的耶稣
我们看耶稣的头部的细节
我们发现提香是把耶稣放在一个
高速飞行的状态之中来进行描写的
它的长发或长须
都展示着劲风吹拂的姿态
这与此前的绘画普遍的把耶稣
表现为一种
肃穆宁静的形象是不同的
我们再看玛丽亚的形象
她的面孔仰望天堂
而她张开的手臂既是惊慌又是狂喜
与之相配的是
仿佛被狂风吹卷的长袍和披风
我们更多感受到的是一个
自然生命在惊异和飞动之中的动势
而不是在既往绘画当中
普遍表现的圣母的纯洁和神圣
提香也是一位伟大的肖像画家
他对人物的描绘善于
从人物的性格或气质出发
来进行色彩的选择和背景的配置
比如说我们看到的
这幅《英国男子》的这幅画
它是男子身着黑色的衣衫
而它的背景是深灰色的
在背景和衣衫接近的色调之上
把这位男子的深沉的面容
也相应地描绘在
比较暗淡的面容上面
那么我们看《保罗三世》这幅肖像画
他把白色和红色的衣衫
进行了高度的对比
而背景却是棕色的
在这三种色调的高反差情调之下
他把教皇的面部表现得
犹如沐浴着神光一样
有一种既真实而又虚幻的灿烂感
与此同时
把教皇深沉的目光表现为
一种神圣的意味
我们现在看到的是
提香两幅题名相同的作品
即《抹大拉的玛丽亚》
这两幅作品前后相差30年
抹大拉的玛丽亚是
新约圣经中的人物
她曾经被七个魔鬼诱惑
沦落为妓女
后经耶稣的感化皈依上帝
成为耶稣的忠实信徒
她和耶稣的母亲圣母马利亚
共同见证了耶稣的复活
现在我们在这两幅画中
看到的情景是
抹大拉的玛丽亚眼含热泪
仰望苍穹
向上帝忏悔的情景
提香前后三十年画了这两幅画
他的第一幅画给我们展示的是
一位青春艳丽
洋溢着肉体的美感的一个女性
她裸露的上身
虽然被金黄的发丝所遮掩
饱满的乳房依然被表现出来
在这幅画上我们看到提香
突破了佛罗伦萨画派的
古典主义约束
而进入到自然奔放的
肉体美的感性讴歌
我们现在看到的这幅提香画
作于1565年的《抹大拉的玛丽亚》
虽然她的身体依然是壮硕饱满的
但是提香已经在他的笔触中
表现出了老年才有的
既成熟而又沧桑的细腻感
提香的绘画因为三个特点
成为后来十七世纪的
巴洛克艺术的先驱
第一
对色彩的激烈渲染
第二
对形体动势的夸张强化
第三
对肉体感性的赞美
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
--3.岩刻的象征性
-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
--1.魏晋宗师庄子
-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
--6.二王书法
-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
--8.诗人陶渊明
-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
--1.唐代禅宗
-2.草圣张旭
--2.草圣张旭
-3.《古诗四帖》
--3.《古诗四帖》
-4.张旭与怀素
--4.张旭与怀素
-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
-8.提香与威尼斯的感性
-第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香--课后习题
-1. 鲁本斯与巴洛克
-2. 普桑的古典情怀
-3. 伦勃朗的光影人生
-4. 自画像中的伦勃朗
-5. 非凡的维米尔
--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
-1. 南北山水
--1.南北山水
-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
--3.以大观小
-4. 虚实相生
--4.虚实相生
-5. 闲山静水
--5.闲山静水
-6. 富春山居图
--6.富春山居图
-7. 倪瓒的画友人生
-8. 云林逸气
--8. 云林逸气
-小节
--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
-1.“狂者文化之源”
--“狂者”文化之源
-2.悲剧狂人李贽
--悲剧狂人李贽
-3.徐渭：从才子到狂人
-4.徐渭美学思想
--徐渭美学思想
-5.戏谑画道徐渭
--戏谑画道徐渭
-6.《杂花图卷》
--杂花图卷
-7.徐渭艺术的醉与艺
--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
-1.温克尔曼
--1.温克尔曼
-2.新古典大师大卫
-3.《马拉之死》
--3.《马拉之死》
-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
-1.卢梭与情感主义
-2.康德论美和崇高
-3.歌德：从维特到浮士德
-4.浪漫英雄拜伦
--4.浪漫英雄拜伦
-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
--6.康斯坦布尔
-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
-1.现代艺术与罗丹
-2.《地狱之门》
--2.《地狱之门》
-3.马奈的绘画理念
-4.莫奈的印象
--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
