当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第十讲: 气韵与品格：宋元山水画 > 6. 富春山居图 > 6.富春山居图
在元代大画家当中
赵孟頫之后就是黄公望
黄公望是一个高龄的画家
直到80余岁仍然在作画
他的绘画是继承了五代宋元以来的
前辈大师的画意和笔法
而浑然一体形成的
黄公望对绘画提出了自己的要求
他说 作画要大
去邪 甜 俗 赖四个字
邪 甜 俗 赖四个字
无论在生活中还是在艺术中
都代表着品格的俗气
代表着不自在
代表着不自由
作画要“大”就是要消除俗气约束
要活得自在自由
而且达到真正的纯粹天然的境界
这也就是黄公望所说的“大”
他还说 古人作画 胸次宽阔 布景自然
合古人意趣 画法尽矣
他就认为在古人的创作中
最好地体现了他所追求的“大”
追求的那种自然境界
我们现在来欣赏黄公望的
《富春山居图》
《富春山居图》作于黄公望晚年
是他79岁时开始创作的作品
经历了大约三四年的时间
才得以完成
他的这幅作品本来是
送给他的好友无用师的
但是这幅画
在无用师身后辗转经历了多人之手
直到明代到了吴洪裕的手中
吴洪裕极其热爱这幅画
他临死之前要求家人
把这幅画作烧毁给他陪葬
是他的侄子在火中
把这幅画抢救出来
结果这幅画被烧成了前后两截
前一截比较短称为《剩山图卷》
后一部分比较长就被称为《无用师卷》
黄公望在他的《富春山居图》之中
对这幅作品的创造经过
有大概的介绍
他特别谈到他在三四年之间
创作这幅作品有一种
有意无意 潇洒平淡的创作心态
他并不是把它当作一件要事
或者一件任务来做的
而是兴趣来时就画上两笔
没有兴趣时就可能搁上一年半载
最后这幅画完成了他交付给无用师
我们现在具体来欣赏《富春山居图》
它的第一段大概是由右侧的
一处山峰和左面舒缓展开的
一片堤岸和远处的水域构成的
这是一个高起低落的画面
在这个画面我们
既可以依稀看到
北方山水的挺拔峻峭感
又可以看到董源他们创造的
南方山水的迤逦舒缓的风格
紧接着下面又是
一丛陡然而起的山峰
这处山峰构图是以
三座相连的山体来构成
是一个非常好的山字形的结构
给我们一种次第展开的感觉
如果我们来看一下它的特写的话
我们就会发现黄公望
在描绘这个主峰的时候
由山下到山上他的布局
是由紧凑到舒缓
而他的用笔也是在山下的青松
和岩石都相对来说
是用的湿墨仔细地勾勒
而到了山坡上面 接近于山峰 基本上
是用破墨轻轻的用长笔横扫
给人的感觉是非常地从容自在的
再下一段我们看到的构图是
接近于对角线的
由右下角向左上方延伸的一丛山脉
它们的高矮大致是在一个水平线上
而且它们由近向远展开的节奏
是非常平缓从容的
与之相对在左下角底边有几棵松树
这些松树枝干炯劲 树叶俏立
给人的感觉有一种
遗世独立 不屈不挠的风格
而远处的水域好像是山坡的
自然延伸一样舒缓平坦
在这一段我们看到的
是类似于大漠荒寒的感觉
无论是远处的水域还是近处的沙坡
在他们的次第展开之中都有一种
地老天荒的寂寞感
在这里我们发现黄公望
是否是使用了
赵孟頫《双松平远图》的结构
就是在极其疏淡空辽的景致下面
去表达一种自我孤寂的心灵
我们现在看在坡峰上
那一丛显得比较突兀的树丛
看这些树木我们感受到的
一是它们的枯淡
二是它们的峻峭
有一种荒寒而不屈的精神意气
我们从右向左继续展开
就来到这幅长卷图画的结尾部分
这一段居中
如剑出鞘一样地插出一座山峰
与它两边相对平坦
而至于荒芜的景致不一样
它是兀然独立于
辽阔的山水之间的一座奇峰
作为一种陪衬或者遥遥的呼应
在画的远景处我们看到了
如波浪起伏一样的远山的影子
这样一个景致既是对黄公望前面
极富抒情性的迤逦山水的一个扭转
当然也是全画的
犹如惊叹号一样的结束
众多艺术史家研究
黄公望在创作这幅作品当中
正如他经历了三四年的日月流转
他创作时的心情
也在丰富复杂的变化中
所以他并不是按照
一以贯之的一个构思来进行创作
而是伴随着日月流转丰富自然地
展开着他的心境的变化
当然也有艺术史家指出
《富春山居图》是一幅
没有完成甚至也可以说是
画家黄公望有意地留下了许多空白
可以随时添补修改的一幅作品
应当说《富春山居图》
成为黄公望晚年的人生写照
它的丰富性 它的随意性
甚至可以理解为未完成的许多空白
都成为一段
艺术生命史的绝好的记载
黄公望在中国文化史上
是这样一个典型的艺术代表
他的绘画和他的人生
是紧密联系在一起
而且是相互滋养的
对此我们想用董其昌
对黄公望的评论作为本节的结语
董其昌说 画之道
所谓宇宙在乎手者
眼前无非生机
故其人往往多寿
至如刻画细谨
为造物役者
乃能损寿
盖无生机也
黄子久 沈石田 文征仲皆大耋
仇英知命 赵吴兴止六十余
仇与赵虽格不同
皆习者之流
非以画为寄
以画为乐者也
寄乐于画
自黄公望始开此门庭耳
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