当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克 > 3.《阿雷纳礼拜堂壁画》 > 3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
我们这一节主要来分析
乔托对戏剧化的表现
主要以帕多瓦 阿雷纳礼拜堂中的
湿壁画为例来分析
这些湿壁画是乔托存世的
最伟大的作品
整个围绕礼拜堂的一组湿壁画
大概是创作于
1305年到1306年
表现了圣母的一生和基督的受难
画在北墙上的壁画之一《哀悼基督》
这幅画中乔托调动了
自己全部的技艺来表现了
基督世界中这一重要的篇章
和之前他所创作的
高妙的《圣母登座》不一样
乔托在这里把情节
从天上拉到了凡人的视野
把这个为人所熟悉的神圣事件
改造成了一出
令人信服的世俗生活中的戏剧
下面我们看这幅画
在这幅画中圣母玛丽亚
把耶稣搂在胸前
她克制着悲伤
莫大拉的玛丽亚虔诚的
托着基督的双脚
透过迷离的泪水
凝视着耶稣被钉子穿透的这个伤口
而福音书的作者圣徒约翰
则戏剧性的向后张开了他的双臂
他以非常粗放的方式
来表达着内心的绝望和悲痛
俯身面对这一可怕的现实
年长的犹太人尼哥底姆
和亚利马太人约瑟站在最右侧
他们在默然地哀悼
而画面最左侧玛丽亚的
女伴们失声痛哭
天使因为悲痛而在半空中盘旋
他们哭喊着发泄心中的伤痛
在画面的最右侧上方
我们也可到看到山坡上
有一颗孤零零的枯树
它似乎在暗示着死亡的恐怖
而这棵树后面透出光亮的背景呢
似乎也在暗示基督最后终将复活
那么乔托是采用哪些方式
来表现这一场面的戏剧性
并且来感染观众呢
我们首先从构图和对空间的
分组方式来分析
在这里每一组人物
都有它确定的含义
而且对构图的节奏次序
也起到一定的作用
首先划分前景的倾斜的岩石
形成了一个非常强烈的对角线
它把观众的注意力集中
在围绕着耶稣头部的一群人身上
而这也与右上方的树相平衡
围绕着耶稣头部的
这些人他们并不在画面的中心
所以他们也使画面
具有了一定的活力
并且平衡了或者是抵消了
在画面右侧中的人物的运动
坐在前景的哀悼者和画面中间的
这一组人物又联系在一起
而且这组人物的目光和姿势
又重新的将观众的注意力
引向到了耶稣的头部
天空中飞翔的天使
也进一步平衡了画面中
前景中的人物
在色彩方面
我们如果仔细观察会发现
人物所穿衣服的颜色也是相对应的
我们可以看红色在
画面的右侧中间以及左侧都在跳跃
出现在画面的不同的部分
它实际上也是起到一定的平衡作用
而绿色和蓝色的衣服
也与画面上面的天空所对应
而且我们也可以看到背对着
我们的哀悼者身穿白色的
或者说暖色的衣服
它也与右侧圣约翰所穿的衣服
实际上也有一种呼应
乔托在这里更注重
一种戏剧性的情感表达
人物的姿势或者动作
或许有点夸张和僵硬
但是却非常令人信服的
表达了各种不同程度的悲伤
我们可以看到从画面最左侧的
玛丽亚的悲痛欲绝
到右侧抹大拉的玛丽亚和
约翰充满了感情的爆发
再到画面最右侧
两位门徒的哀悼和顺从
以及前景中蒙着头巾的
哀悼者无声哭泣
乔托都在依次按照不同的节奏
来对人物的情感进行一个
非常令人信服的表达
同样在这幅画中
乔托安排了前景中的
两位哀悼者背对着我们
这也是一种新的创新方式
这也是对之前的
拜占庭风格的一种革新
像我们之前分析的
拜占庭风格的人物
常常是以正面的形象来出现的
但是在乔托的作品中
人物或者以侧面
或者是以背面的形式出现
在效果上把
背对着我们的哀悼者安排在前景
实际上也有进一步延伸了整个舞台
也就是暗示着我们实际上
是站在了哀悼者的背后
以旁观者的身份
来见证整个事件的发生
这也加强了观众参与的戏剧性效果
所以在这个意义上
乔托就为后来描绘戏剧的画家
创造了一个可以说是样板的舞台
他的风格完全摒弃了拜占庭以及
哥特式风格中的孤立的情节和人物
在这幅画中单一的事件
唤起了一种非常强烈的反映
但是在这之前几乎没有人
尝试把形式和情感结合在一起
在这个教堂里面还有一幅
非常著名的壁画
是《犹大之吻》
它表现了在圣经中一个情节
犹大是出卖耶稣的叛徒
在逾越节的晚餐桌上
耶稣指出了犹大
就是卖主的人
犹大知道自己已经暴露
就提前溜走
去给敌人引路来捉拿耶稣
他们约定了犹大以亲吻为暗号
这时犹大带来了一批兵马
和差役直奔耶稣
要与他亲吻
这是一个充满了背叛
与斗争的一个非常激烈的场面
那么乔托怎样来表现
这个群情激奋的时刻呢
首先我们来看人物的动作
画面中很多人点起了火把
挥舞着各种各样的武器
左侧我们可以看到
愤怒至极的彼得挥手
割下了一个士兵的耳朵
右边的一个圣侣伸长了手臂来劝阻他
这就在一定程度上
平衡了左侧的画面
画面中的所有的活动
把我们的注意力引向了画面的中心
在这个非常激愤的时刻
只有画面的中心位置的
耶稣和犹大处于静止的状态
我们如果来看两个人头部的细节
我们会看到耶稣是心静如水的
他眉头舒展
目光坚定
和犹大已经慌乱的神情
和紧缩的眉头形成了鲜明的对比
耶稣无言的审视表明
他已经知道自己即将被出卖
而且已经明察犹大的内心
在这里乔托使时间凝固了
而且这种凝固表现了
一种充满悲剧色彩的平静
耶稣直视着
犹大那双假装友好的眼睛
在这里真诚带着
哀伤怜悯的慈爱与虚假对视
背叛者与被出卖者
构筑了画面坚实的核心
在色彩方面呢
我们可以看到犹大的
黄色斗篷明亮而醒目
它一方面把观者的注意力
全部都集中在中心人物的形象上
另一方面这样的
黄色斗篷把耶稣笼罩住
似乎要把他吞没
整幅画采用了非常重的色调
上部是深蓝色
下部是褐色
这样就营造出一种沉重的黑暗感
来渲染这种斗争的紧张气氛
在构图方面基督和
犹大在画面的最中间
他们其实也暗示了整个斗争的核心
前景中的人似乎高度一致
但是这种平行感被人们手里拿着的
火把武器消解了
所以使整幅画面更加的生动和平衡
虽然这幅画中出现的人物众多
但是我们却不会感到拥挤和杂乱
这在很大程度上也归功于
乔托对光线和阴影的处理
他通过为人物增加阴影
来使人物更加具有体积感
他把光线洒落到人物的上部表面
然后传递到他们衣服的暗部
从而将两个体积区别开来
具有一定的立体感
在这里乔托对光和影的使用
主要通过一束单独的
固定中性光源来控制
但是这个光源并没有出现在画面中
我们可以看到明暗的对比
也可以看到光和影的区别
这也是向文艺复兴时期
明暗对照法迈开的第一步
乔托的伟大之处在于
他找到了抽象与具体
神的本质和人类现实之间的平衡
他很谨慎的没有在他的绘画中
强调抽象的符号
而是很成功的
从神秘的中世纪氛围中解放出来
这就使他的作品
表现出易于理解的人类的现状
对于乔托而言
圣者不再是
让人感到漠然的超然生命
而是一些和平凡的人们
有着相同情感的人物
那么既然乔托不再去
关心那些神秘的寓意
而能根据他的所见
来再现各种事物和行动的世界
所以他的面前就展示了
一条新的道路
这条新的道路在于通过强调过去
关于客观世界的知识的洞察力
他和他的后继者们开辟了
一条通向实验的科学之路
他们意识到视觉世界
只有通过观察才能够被分析和理解
所以乔托在他的时代
以及随后的岁月里
由于忠于自然而受到广泛的赞誉
他不仅仅是自然的模仿者
他在观察自然的同时
也在揭示自然的奥秘
所以他对自然的兴趣
不在于自然本身
而在于让自然对他塑造的
人物的生命和现实意义作出贡献
这就为同时代的人指出了
一条全新的观察自然的途径
所以学者们认为实际上由于乔托
西方绘画才毅然转向了可见世界
自然也作为艺术家们
获取知识和素材的源泉
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
--3.岩刻的象征性
-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
--1.魏晋宗师庄子
-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
--6.二王书法
-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
--8.诗人陶渊明
-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
--1.唐代禅宗
-2.草圣张旭
--2.草圣张旭
-3.《古诗四帖》
--3.《古诗四帖》
-4.张旭与怀素
--4.张旭与怀素
-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
-8.提香与威尼斯的感性
-第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香--课后习题
-1. 鲁本斯与巴洛克
-2. 普桑的古典情怀
-3. 伦勃朗的光影人生
-4. 自画像中的伦勃朗
-5. 非凡的维米尔
--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
-1. 南北山水
--1.南北山水
-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
--3.以大观小
-4. 虚实相生
--4.虚实相生
-5. 闲山静水
--5.闲山静水
-6. 富春山居图
--6.富春山居图
-7. 倪瓒的画友人生
-8. 云林逸气
--8. 云林逸气
-小节
--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
-1.“狂者文化之源”
--“狂者”文化之源
-2.悲剧狂人李贽
--悲剧狂人李贽
-3.徐渭：从才子到狂人
-4.徐渭美学思想
--徐渭美学思想
-5.戏谑画道徐渭
--戏谑画道徐渭
-6.《杂花图卷》
--杂花图卷
-7.徐渭艺术的醉与艺
--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
-1.温克尔曼
--1.温克尔曼
-2.新古典大师大卫
-3.《马拉之死》
--3.《马拉之死》
-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
-1.卢梭与情感主义
-2.康德论美和崇高
-3.歌德：从维特到浮士德
-4.浪漫英雄拜伦
--4.浪漫英雄拜伦
-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
--6.康斯坦布尔
-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
-1.现代艺术与罗丹
-2.《地狱之门》
--2.《地狱之门》
-3.马奈的绘画理念
-4.莫奈的印象
--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
