当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗 > 2. 普桑的古典情怀 > 2.普桑的古典情怀
普桑是十七世纪法国
最重要的画家
他和当时的欧洲北方画家一样
先到南方意大利学习
然后回到北方从事绘画事业
他曾一度成为法国宫廷的画家
普桑受到意大利许多画家的影响
他也受到提香的影响
我们看提香这一幅酒神节的画像
这幅绘画色彩的对比
是非常的强烈的
提香代表性的艳丽的色彩
在这幅画当中
仍然是一个重要的特征
而同样的题材的绘画
到了普桑的笔下
就变得更加宁静 和谐和肃穆
这是普桑的一幅非常重要的绘画
题名为《格玛尼库斯之死》
格玛尼库斯是一位罗马将军
他被他的对手毒害而死
现在是他被毒害死后的悼念场面
在这个场面当中
我们看到死去的
格玛尼库斯躺在床上
他的周围是悼念的人群
而在前景当中
那个背对着我们以手发誓的军人
就是毒害他的那位对手
普桑赋予这幅画面的是
凝重的悲剧气氛
一个是悼念的人群
都基本上看不见面目
而他们的身体是僵直地拥簇在一起
使气氛显得极端凝重
而背景中的墙壁
垂直的线 立柱线条
给人一种压抑感
悲剧气氛被半覆盖在灵床上方的
深重的布幕所强调
普桑显然是延续了达芬奇以来的
在平行线条当中
寻找垂直的力量
我们看到在背景中
特别是从厚重的布幕后面
伸出的细长的箭矛
给人极其尖锐的冲击性的感觉
而明亮的白色和凝重的蓝色
和阴沉的绿色之间的对比
也把死者的面容那层深重
渲染得极其的凝重
普桑这幅《格玛尼库斯之死》的
绘画风格在后来的新古典主义画家
大卫的《苏格拉底之死》的
绘画当中
得到了重现
我们现在看到的是
普桑的另外一个作品
它的题目是《我在这里》
在画面上是三个牧羊人
他们发现了一组林木
在和旁边的一位农村女性交谈
在墓碑上也铭刻着
同样的一句话 我在这里
《我在这里》是一个
意味深长的命名
他可能是指林木中的死者
也可能是指发现者
甚至可能指发现者的未来
这画作为普桑古典主义绘画的代表
它非常典型地表现了
文艺复兴古典绘画的均衡
宁静的风格
他们在水平线上松散的布置
给人一种静穆安详的感觉
好象时间已经凝冻
就犹如这座古老的坟墓一样
远处的树丛给人一种生机
但是它们仍然在阴影当中
传达出一种超时间的静穆
普桑创作这幅画
其实是有历史渊源的
普桑在1627年之前
他曾经创造过同题材的绘画
我们看这幅画
它更代表着文艺复兴以后的
提香式的更为浪漫
夸张的色彩描绘
而普桑创造这个作品
他是对一个意大利画家
圭尔奇诺的模仿
但是当他在1637年
来创作这幅作品的时候
我们会发现普桑找到了
自己的创作道路
他1637年的
《我在这里》这幅画作
表现了更加单纯 静穆的古典风格
我们现在看到的是
普桑晚年的一幅作品
《台阶上的神圣家族》
这幅作品
是非常典型的普桑古典主义
构图原则的表现
在台阶上的四个人物（注：五个人物）
圣母玛丽亚 少年耶稣（注：婴儿耶稣）
圣约翰和玛丽亚的母亲玛当娜
还有玛丽亚的丈夫约瑟
他们五个人组成了
一个非常明确的金字塔
按照《圣经》中五个人物
具有的不同的宗教意味
他们分别被处于
金字塔的底边和顶部
在这五个人当中
约瑟的宗教意义是最低弱的
不仅被放置在金字塔的底部
而且被放置在暗影当中
而玛当娜相对高一些
她虽然被放置在底部
但是呢
她的衣袍是被沐浴在阳光中的
因为耶稣和约翰都是神圣者
所以他们的身体是
完全沐浴在阳光中
玛丽亚作为耶稣的母亲
具有至高的地位
她的头顶高于耶稣
但是我们要注意到
耶稣的整个头颅被框在后面
台阶上的门框中
而门框框扶着深远的蓝天
实际上耶稣的头颅
是接近于这幅画面的焦点
或者说幕影点的
他是我们的目光的聚焦所在
这是神圣的中心所在
普桑的这幅绘画在严格的按照
教义的观念来进行
人物组织安排和色彩铺陈
其实表现了古典主义的理性原则
所以古典主义一个最重要的特点
就是按照理性而不是按照
直观来进行画面的组织和描绘
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
--3.岩刻的象征性
-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
--1.魏晋宗师庄子
-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
--6.二王书法
-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
--8.诗人陶渊明
-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
--1.唐代禅宗
-2.草圣张旭
--2.草圣张旭
-3.《古诗四帖》
--3.《古诗四帖》
-4.张旭与怀素
--4.张旭与怀素
-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
-8.提香与威尼斯的感性
-第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香--课后习题
-1. 鲁本斯与巴洛克
-2. 普桑的古典情怀
-3. 伦勃朗的光影人生
-4. 自画像中的伦勃朗
-5. 非凡的维米尔
--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
-1. 南北山水
--1.南北山水
-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
--3.以大观小
-4. 虚实相生
--4.虚实相生
-5. 闲山静水
--5.闲山静水
-6. 富春山居图
--6.富春山居图
-7. 倪瓒的画友人生
-8. 云林逸气
--8. 云林逸气
-小节
--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
-1.“狂者文化之源”
--“狂者”文化之源
-2.悲剧狂人李贽
--悲剧狂人李贽
-3.徐渭：从才子到狂人
-4.徐渭美学思想
--徐渭美学思想
-5.戏谑画道徐渭
--戏谑画道徐渭
-6.《杂花图卷》
--杂花图卷
-7.徐渭艺术的醉与艺
--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
-1.温克尔曼
--1.温克尔曼
-2.新古典大师大卫
-3.《马拉之死》
--3.《马拉之死》
-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
-1.卢梭与情感主义
-2.康德论美和崇高
-3.歌德：从维特到浮士德
-4.浪漫英雄拜伦
--4.浪漫英雄拜伦
-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
--6.康斯坦布尔
-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
-1.现代艺术与罗丹
-2.《地狱之门》
--2.《地狱之门》
-3.马奈的绘画理念
-4.莫奈的印象
--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
