当前课程知识点：不朽的艺术：走进大师与经典 > 第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克 > 4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平 > 4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
我们在前面分析了乔托如何来
运用自然主义进行他的艺术创作
那么现在我们就把目光
转向到欧洲北部
在15世纪初期
在尼德兰出现的新的绘画形式
这种绘画形式以
一种不同的方式来探索
如何表现自然和现实
如果我们说中世纪的圣像画
给人一种凡人被恩准撇一眼天堂
或者是被特许迈入天堂门槛的感觉
那么15世纪尼德兰的画家
则把这种神圣的天国
拉到了我们的现实世界中
他们不再把尘世世界
处理为上演神圣戏剧的舞台
而是着力描画现实生活中一些内景
比如说平常人的日常生活
起居室和卧室
所以我们在北方画家的作品中
看到的是一种日趋安宁
人在其中占有一席之地的世界
这种风格产生的原因之一
就在于西欧的北部国家
也就是现在的德国和法国北部
尼德兰
也就是现在的荷兰和比利时
他们的文艺复兴发展
并不是像意大利那样突然
而且具有戏剧性
因为北方艺术家他们的生活环境
没有古希腊 古罗马的遗迹
他们也就没有
与这两种文明相连的感觉
所以北方国家的文艺复兴
是在中世纪晚期逐渐演变而来的
是建立在对自然环境的
逐渐认识的基础之上
他们对客观事物敏锐观察
细心描画人类的理性感悟
和心灵感受
那么下面我主要来分析
两个相差时代不远的
北部画家罗伯特•康平和佛罗伦萨的
画家弗拉•安杰利科
同一题材的绘画
通过对这一天使
报喜的这一题材的作品来分析
我们就可以更加清楚的意识到
以意大利为中心的
和以布兰德斯为中心的欧洲南部
和北部早期文艺复兴
对艺术显然不同的特点
首先我们来看一下
弗拉安吉利科的作品
这幅作品是画在
佛罗伦萨圣马可修道院的回廊上
在画中画家把这一重大事件的
两个主角安排在了与修道院
真实建筑极为相似的拱顶之下
这种拱顶在佛罗伦萨的建筑
是非常常见的
它也被称作为凉亭
虽然对于空间的这个描绘
采用了透视的方法来设定
但是安吉利科在这里
把人物体形描画得很大
置身于这个凉亭中显得有些局促
在这里圣母和天使加百利
他们互相对视
谦恭地将双手交叠在胸前
表示对上帝意志的服从
整个场景疏朗简朴
陈设非常的简单
色彩朦胧淡泊
构图非常的精简
柔和温暖的光线笼罩了所有的景象
画家用一种非常朴素而直白的手法
来描绘每一个元素
比如说白色的墙
朴素到没有任何花纹的
天使的衣服和圣母的衣服
花园也是没有任何的装饰
在这里除了天使加百利的
翅膀是彩色的之外
那么似乎看不到任何鲜艳的色彩
当然这一色彩的翅膀
其实也是暗示了
这是一个非常神圣的事件
相比较之下罗伯特•康平的
这幅祭坛画则纷彩多呈
非常具有生活气息
这是一幅三联祭坛画
画面最左侧是一对夫妇跪在地上
他们是这幅作品的赞助人
他们跪在庭院的这个花园里面
画家非常巧妙的
在这个庭院里面设置了一个门
通过这个敞开的门
他们可以进一步来见证
发生在画面中间的这一神圣事件
所以正是通过这一扇门
画家就把世俗世界和
神圣世界联系到了一起
画家在中间的这一幅画面
进一步加深了这一联系
我们可以看到这一天使报喜的
这个场景是发生在
一个非常典型的
中产阶级的家庭里面
在这里面我们可以看到
敞开的百叶窗
可以看到陈旧的壁炉
还有一条放着坐垫的长凳
圣母马利亚似乎是沉浸在阅读之中
没有意识到天使的到来
光线从左侧的窗户射进
在这个窗户中我们还可以看到
圣子耶稣以婴儿的形态
携着十字架通过
这扇关闭的窗户向圣母的方向飞来
而这也再一次暗示了这一神圣事件
但是这一超然的神圣事件
却发生在一个非常现实的
普通生活的场景之中
画面的右侧是玛丽的丈夫圣约瑟夫
他所做的工作也暗合了
圣经中记载了他木匠的身份
有的学者考证了
认为约瑟夫正在做一个捕鼠器
而这一捕鼠器也与
圣经中的一些情节相联系
我们现在再来看整幅三联画
会发现画家在构图 空间
细节表现等等都做了
非常精心的描绘
首先我们来看多重空间的表现
在最左侧的这一幅画中
我们刚才提到过有一扇门把花园
和画面中间的
这一神圣世界联系起来
而在花园左侧的背景中
我们还可以看到画家
打开了另外一扇门
通过这一扇门
我们可以看到外面的街景
这又是一个非常世俗的世界
而中间画面所表现的
是一个相对封闭的空间
在这里我们看不到门
窗子也都是关闭的
这表明它是一个神圣的一个世界
而这一神圣世界又进一步
被天使加百利和圣婴的出现
而进一步强化
因为他们不像凡人一样
是需要通过门或者是窗
通过实际的空间
来进入到现实世界中的
画面右侧是圣约瑟夫所在的房间
它的背景完全是窗子
通过窗子我们可以清晰的看到
这个城市的街道以及行走的人
所以它又进一步的把世俗的世界
和画面的中间神圣的主题相联系
同时如果我们再观察这幅画的细节
我们会发现康平非常注重观察自然
他非常善于的表现
日常生活中的细节
比如说我们可以看到下面这幅画中
表现的左侧花园中的植物
跪在地上的男性赞助人
身上携带的钥匙画得惟妙惟肖
中间这幅画面中我们也可以看到
天使加百利身上的衣服
以及衣服上的装饰
圣母身后的长椅和
长椅上面小的木雕
右侧木匠圣约瑟夫桌子上
各种各样的工具
大到斧子
小到钉子等等
画家都非常尽力的忠实的
再现他们自然的面貌
画家对这些细节的选择一方面
是表现了他对自然忠实模仿的能力
但另一方面也传达出一些宗教含义
比如说中间画面我们看到
桌子上摆着的花瓶
插着的百合花
左边庭院里玫瑰花
还有其他的花朵都象征了
圣母神圣的纯真
而中间房间后面所挂着的水壶
和毛巾也象征着圣母是最纯洁的人
同时也象征着基督教的洗礼
所以与安杰利科的
同主题作品相比较
我们会发现康平的这幅画
把神圣的世界和
现实的世界融合到一起
那么一旦把这种神的主题
和日常生活结合起来呢
写实的绘画就发挥它一切的特性
来表现神圣
那么写实的绘画来表现神圣
就成为了可能
同时对普通事物
进行细致入微的关注
赋予这些事物以
绝对清晰的一种表现
实际上就赋予了
他们一种玄妙的色彩
这样就产生了一种神秘的氛围
貌似平常的日常生活的事物
就获得了生命
而这种绘画方式在后来的
扬•凡•艾克那里
得到了更进一步的发展
- 1.图像与信息：事实缺损
--绪论
-- 1.图像与信息：事实缺损
-2.真相与真实：意义扭曲
-- 2.真像与真实：意义扭曲
-3.信息时代：图像狂欢
-4.自然、动物与人艺
-5.艺术：从实体到构造
-6.艺术是不可定义的？
-7.全球化与消费主义
-8.艺术，反艺术
--8.艺术，反艺术
-9.经典的当代价值
-第一讲：艺术概说：问题与方法--课后习题
-1.史前艺术的发生
-2.神秘的洞穴壁画
-3.岩刻的象征性
--3.岩刻的象征性
-4.史前绘画的书写意义
-5.史前艺术的美学特征
-6.部落艺术的身体手术
-7.“通天”的建筑
-8.古代埃及的“不朽”艺术
-第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作--课后习题
-1.神话与秩序
--1.神话与秩序
-2.《荷马史诗》
--2.《荷马史诗》
-3.悲剧哲学
--3.悲剧哲学
-4.数字与建筑
--4.数字与建筑
-5.美：以人造神
--5.美：以人造神
-6.生动与和谐
--6.生动与和谐
-7.菲迪亚斯的雕塑
-8.感性的突出
-- 8.感性的突出
-第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯--课后习题
-1.中国书画文明之始
-2.青铜威严神明
--2.青铜威严神明
-3.毛公鼎与文字永恒
-4.中国诗哲的生死沉痛
-5.秦始皇的兵马俑
-6.汉代绘画之动
--6.汉代绘画之动
-7.汉代雕塑的大气朴拙
-第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画--课后习题
-1.魏晋宗师庄子
--1.魏晋宗师庄子
-2.慷慨嵇康
--2.慷慨嵇康
-3.魏晋风流
--3.魏晋风流
-4.书法宗师王羲之
-5.《兰亭序》
--5.《兰亭序》
-6.二王书法
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-7.顾恺之其人其画
-8.诗人陶渊明
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-第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师--课后习题
-1.唐代禅宗
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-2.草圣张旭
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-3.《古诗四帖》
--3.《古诗四帖》
-4.张旭与怀素
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-5.吴道子其人其画
-6.王维与山水画
--6.王维与山水画
-7.诗与画
--7.诗与画
-第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子--课后习题
-1.文艺复兴萌芽之师乔托
-2.乔托的自然主义
-3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
-4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
-5.《根特祭坛画》
-6.扬·凡·艾克的世俗绘画
-第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克--课后习题
-1.文艺复兴的黎明之美
-2.自然再创造者达芬奇
-3.不朽的《蒙娜丽莎》
-4.拉斐尔的古典主义
-5.《西斯廷天顶画》
--《西斯廷天顶画》
-6.《摩西》神话与雕塑
-7.米开朗基罗的生死悲情
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--5.非凡的维米尔
-第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗--课后习题
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-2. 宋徽宗以诗试画
-3. 以大观小
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-4. 虚实相生
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-5. 闲山静水
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-7. 倪瓒的画友人生
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--第十讲: 气韵与品格：宋元山水画--课后习题
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--徐渭艺术的醉与艺
-第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭--课后习题
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-2.新古典大师大卫
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-4.《萨宾的女人》
--《萨宾的女人》
-5.安格尔的唯美之作
-6.摄影与图像之争
-7.库尔贝与现实主义
-第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝--课后习题
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-5.浪漫主义的绘画法则
-6.康斯坦布尔
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-7.透纳的海洋
--7.透纳的海洋
-第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画--课后习题
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-2.《地狱之门》
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-3.马奈的绘画理念
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--4.莫奈的印象
-5.最后的画家塞尚
-6.梵高：绘画与人生
-7.梵高的艺术价值
-第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚--课后习题
-1.艺术现代主义
--1.艺术现代主义
-2.杜尚的小便器
--2.杜尚的小便器
-3.这不是一只烟斗
-4.实验大师毕加索
-5.在无限之维
--5.在无限之维
-6.艺术在沃霍尔之后
-第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔--课后习题
